数码照片摄影技巧 9787115162434 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩金约翰，张波 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 照片技巧
• 摄影技巧
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• 后期
• 构图
• 光线
• 人像
• 风景

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115162434

商品编码：29894783700

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：数码照片摄影技巧

定价：29.80元

作者：(韩)金约翰,张波

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787115162434

字数：222000

页码：195

版次：2

装帧：平装

开本：

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容提要

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本书通过大量示例详细介绍了数码相机的基本使用技巧，其中包括：数码相机基础知识、摄影基础知识、高级摄影功能、拍摄人物、拍摄风景、拍摄常见的主题以及拍照后在计算机上进行各种处理等方面的知识。
全书通过40个示例详细介绍了数码相机各个方面的使用技巧，适合摄影业余爱好者阅读。
如果您刚踏入数码摄影的殿堂，或者在没有理解数码相机工作原理的情况下已经拍摄过数码照片，那么本书正适合您。本书首先介绍数码相机，然后再介绍数码相机更多的高级特性。对于胶片相机所有者，本书还简单比较了胶片相机和数码相机，帮助您巩固现有的知识，平稳地从胶片向数码世界过渡。 对于数码相机所有者，本书讲授的知识是相机手册无法相比的。书中介绍了40种技巧，包括如何获得特定的效果，如何结合使用各种技术技能、艺术理论和传统的摄影知识。无论您是喜欢拍摄人物、风景还是其他对象，本书都会为您展示大量的示例和创意。本书还介绍了如何传输、打印照片并在Inter上共享照片。 本书包括了两个新技巧：婚礼摄影和动作摄影，可帮助您捕捉生活中重要的事件。本版包括了数百张示例图像和建议，帮助您充分发挥数码相机的魔力。您很快就会发现，使用普通的数码相机也可创作出色的效果。享受其中的乐趣吧!

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影的艺术与科学：光影的语言与数字时代的影像创作 一本深入探索现代摄影核心理念、技术精髓与艺术表达的综合指南。 在信息爆炸的数字时代，照片已不再是简单的记录，而是承载情感、讲述故事、构建个人视觉世界的强大媒介。本书旨在引导读者跨越纯粹的技术操作层面，进入到对光线、构图、色彩和情感的深度理解之中。它不是一本针对特定品牌或型号相机的操作手册，而是一部关于“如何看”和“如何表达”的摄影哲学与实践指南。 第一部分：摄影基础的重塑——光与影的本质 本部分将彻底剖析摄影的基石：光。我们将从物理学的角度审视光线的特性，包括其波粒二象性在成像过程中的体现，以及不同类型光源（自然光、人造光、混合光）对画面影调和色彩的影响。 光线的质量与方向： 深入探讨硬光与柔光的区别，如何利用侧光勾勒立体感，顺光展现细节，以及逆光创造剪影与轮廓光。书中详述了“黄金时段”和“蓝色时段”的微妙光线特征，并提供了应对高反差环境（如室内大窗对比）的曝光策略。 曝光三角的高级运用： 远超“光圈控制景深、快门控制动态”的基础知识。我们探讨了在高动态范围（HDR）场景下如何平衡三者，探讨了低ISO纯净画质与慢速快门下的降噪技术，以及大光圈镜头在模拟人眼视觉体验中的作用。特别辟章节讨论了如何利用中灰渐变滤镜（GND）来驯服天空与地面的亮度差异。 色彩科学与白平衡的艺术： 超越预设白平衡，本书教授读者理解色温（开尔文值）与色偏对照片情感基调的决定性影响。详细解析了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准，以及为何理解CMYK与RGB的差异是专业印刷和网络发布的先决条件。 第二部分：镜头语言与视觉构建——构图的逻辑与情感投射 优秀的影像源于清晰的视觉意图。本章将引导读者掌握如何用镜头来“说话”，构建富有层次感和叙事张力的画面。 焦段的选择哲学： 广角、标准、长焦——每一种焦段都带有特定的“视角偏见”。我们分析了广角镜头对透视的夸张处理如何增强空间感，以及长焦镜头对背景的压缩效果如何聚焦主体。书中包含大量案例，演示如何根据题材（风光、人像、微距）选择最合适的“视觉工具”。 超越三分法的构图法则： 虽然三分法是起点，但本书更侧重于引导读者建立“视觉引导线”的意识。探讨了引导线（Leading Lines）、框架式构图（Framing）、负空间（Negative Space）的有效运用，以及如何通过视觉重量（Visual Weight）平衡画面元素，实现动态平衡或静态稳定。 景深管理的进阶技巧： 不仅是光圈数值，景深管理更是一门关于“虚化主体”与“保持信息量”的权衡艺术。详述了超焦距的使用方法，以及在特定光照条件下如何利用倾斜对焦（Scheimpflug Principle）来最大化画面的清晰范围。 第三部分：数字暗房的炼金术——后期处理的精细化工作流 现代摄影的完成是在后期制作中实现的。本部分着重于建立高效、非破坏性的处理流程，将原始素材转化为具有独特风格的成品。 RAW文件的深度挖掘： 强调了RAW格式作为“数字底片”的不可替代性。详细介绍了高光和阴影区域的有效恢复技术，以及如何通过降噪和锐化，在不引入伪影的前提下，提升画面的可用细节。 影调与层次的精细控制： 抛弃一键式滤镜。我们重点讲解了曲线（Curves）工具在控制画面对比度和特定色调分离上的精妙应用。如何使用蒙版技术实现局部曝光和色彩的精确调整，例如“道奇”（Dodging）和“加深”（Burning）在数码时代的精确复刻。 色彩分级（Color Grading）的风格塑造： 色彩是情感的直接载体。本章深入探讨了如何通过HSL/HSV工具进行精确的色彩校正，并教授如何构建和应用“查找表”（LUTs）或自定义预设，以建立统一的个人视觉品牌风格，无论是电影感冷调还是温暖的胶片氛围。 第四部分：特定题材的深入实践与挑战应对 本书提供了针对几个关键摄影领域的实战策略，这些策略超越了基础的“设置相机”范畴，而是聚焦于如何解决特定场景下的光线和技术难题。 人像摄影中的互动与光效： 探讨了如何使用反光板和柔光伞进行现场布光，如何通过眼神光（Catchlight）赋予人物生命力。重点分析了不同焦段对人脸部特征（如鼻子和颧骨）的整形效果。 风光摄影的空间感与时间感： 涉及多张堆栈（Focus Stacking）技术以实现全景清晰，以及长时间曝光在水体和云层处理中的创意应用。如何利用前景元素引导视线，构建具有深度和尺度的风光叙事。 低光与夜景的极限挑战： 应对噪点管理、精确对焦在黑暗中的实现，以及多重曝光在城市夜景中记录时间流逝的艺术手法。 结语：持续的探索与自我审视 摄影是一个永无止境的学习过程。本书鼓励读者在掌握技术后，回归到创作的本质——即清晰地表达“你为什么要拍下这个瞬间？”。真正的技巧，在于如何让技术服务于你的独特视角，最终使你的作品能够跨越语言和文化的障碍，与观者建立深层次的共鸣。 本书适合有一定基础，渴望从“会拍照”迈向“会创作”的摄影爱好者、准专业人士，以及所有希望系统化提升数字影像技术与艺术鉴赏能力的学习者。它为你提供了坚实的理论框架和实用的操作思路，让你能够驾驭光线，雕刻瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的封面设计和排版风格，确实比较符合大众的审美，看起来挺舒服的，也给人一种专业感。当我第一次翻开这本书时，被里面各种高质量的样片所吸引，这些照片确实展示了数码摄影的魅力。然而，在仔细阅读内容后，我发现它在“技巧”的呈现上，似乎有点“纸上谈兵”的感觉。它列举了许多理论性的知识点，比如关于镜头畸变、感光元件尺寸对画质的影响，等等。这些内容虽然正确，但并没有提供太多实际操作上的指导。例如，在讲解如何选择镜头时，它仅仅是列举了几个常见的镜头类型，而没有深入分析在不同拍摄场景下，哪种镜头更适合，以及如何通过镜头本身的特性来达到预期的画面效果。我更希望看到的是，针对不同的拍摄题材，书里能给出具体的镜头选择建议，或者分享一些通过镜头语言来表达情感的实例。它给我的感觉，就像是把我带到了一个理论知识的海洋，但却很少提供“船只”或者“航海图”，让我不知道如何有效地驶向目标。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码照片摄影技巧》（9787115162434，人民邮电出版社）真是让我又爱又恨。爱它的是，当我刚开始接触单反，对各种参数一头雾水，光圈、快门、ISO这些名词像天书一样压在我头上时，它给了我一个相对清晰的入门指引。我记得当时最困扰我的就是如何拍出背景虚化的照片，书里对景深和光圈的解释，结合实际的案例，让我终于明白了为什么我的照片总是“平平无奇”。它没有一开始就抛出过于专业的术语，而是循序渐进，从最基础的光线、构图讲起，然后慢慢深入到曝光组合。我尝试着按照书里的建议，在户外光线充足的情况下，一点点调整光圈，观察背景的变化，那种豁然开朗的感觉至今难忘。而且，它强调的“用眼睛去观察，用心去感受”的理念，也让我开始真正去留意生活中的细节，不再是机械地按下快门，而是带着思考去创作。虽然有时候会觉得它的某些讲解过于简化，不够深入，但对于一个初学者来说，能够建立起一个初步的摄影概念框架，这已经是非常大的帮助了。至少，我现在不会再对着相机面板上的各种按钮一筹莫展了，这本身就是一种巨大的进步。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书的时候，是抱着学习如何“拍出好看的照片”的目的。一开始，确实被它“数码照片摄影技巧”这个书名所吸引，以为会涵盖很多实用的、立竿见影的窍门。书里确实有一些关于后期处理软件基础操作的介绍，比如如何进行简单的裁剪、调整亮度对比度等，这些对于一些对电脑不太熟悉的朋友来说，可能还是有一定价值的。但是，当我读到关于色彩校正、图层混合模式，或者利用蒙版进行局部调整的部分时，就感觉这本书的深度远远不够了。它更像是罗列了一些基础功能，而没有详细讲解如何运用这些功能去解决实际问题，或者如何通过这些功能来达到特定的艺术效果。例如，当我尝试着修复一张色彩失真的照片时，仅仅依靠书里介绍的简单调整，根本无法达到我想要的效果。它更像是一个“功能介绍手册”，而不是一个“技巧提升指南”。我希望看到的是如何通过后期来增强照片的氛围感，如何用色彩来引导观众的视线，如何通过精细的修饰来突出照片的主题。这本书在这方面，确实让我感到意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的篇幅和内容，对于我这样一个已经有些年头摄影经验的人来说，确实有些“挠痒痒”。它更像是一本给绝对新手准备的“摄影启蒙读物”，里面的知识点都比较基础，而且讲解方式也比较通俗易懂，甚至可以说是有些“浅显”。我翻阅了一下，关于曝光补偿、白平衡这些内容，对我来说已经是炉火纯青的技巧了，这本书的讲解虽然到位，但并没有提供什么新鲜的视角或者更高级的进阶用法。我更关注的是如何利用特殊光线（比如逆光、侧光）来创造戏剧性的效果，或者如何通过复杂的后期处理来达到某种艺术风格，这些在书中并没有得到深入的探讨。它更像是在告诉你“怎么做”，而不是“为什么这么做，以及还有哪些更进一步的可能性”。我期望能看到一些关于如何捕捉稍纵即逝的瞬间，如何通过多重曝光来表达抽象概念，或者一些关于特定题材（比如人像、风光）的深度技巧分析。这本书确实是一个很好的“扫盲”工具，但对于想要在摄影领域进行更深入探索的读者，可能就需要另寻高就了。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的优点和缺点都相当明显，就像我手中的这款老式定焦镜头，有它独特的魅力，但也有其局限性。在构图方面，它介绍了一些基本的法则，比如三分法、黄金分割，并且用很多图例来展示如何应用。这对于我这种“画面感”不强的人来说，确实很有帮助。当我拿着相机，不再漫无目的地取景，而是会主动去思考主体应该放在哪个位置，如何利用引导线让画面更有纵深感，这些都得益于书里的讲解。然而，在一些更深层次的构图技巧，比如如何打破常规、创造视觉冲击力，或者如何运用负空间来提升画面的意境，书中就显得有些保守了。感觉它更偏向于“正确”的构图，而非“精彩”的构图。而且，一些关于色彩理论的应用，虽然也有提及，但并没有深入探讨不同色彩搭配对情绪和氛围的影响。有时我会在思考，为什么同样的场景，不同的人拍出来感觉就完全不一样？书里关于色彩的部分，感觉只是浅尝辄止，没有给我提供足够的“武器”去玩转色彩。总的来说，它是一个不错的起点，可以帮你建立起基本的构图“骨架”，但想要在此基础上“血肉丰满”，还需要更多的实践和更高阶的学习。