數碼照片攝影技巧 9787115162434 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓金約翰，張波 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 照片技巧
• 攝影技巧
• 入門
• 後期
• 構圖
• 光綫
• 人像
• 風景

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115162434

商品編碼：29894783700

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：數碼照片攝影技巧

定價：29.80元

作者：(韓)金約翰,張波

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787115162434

字數：222000

頁碼：195

版次：2

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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內容提要

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本書通過大量示例詳細介紹瞭數碼相機的基本使用技巧，其中包括：數碼相機基礎知識、攝影基礎知識、高級攝影功能、拍攝人物、拍攝風景、拍攝常見的主題以及拍照後在計算機上進行各種處理等方麵的知識。
全書通過40個示例詳細介紹瞭數碼相機各個方麵的使用技巧，適閤攝影業餘愛好者閱讀。
如果您剛踏入數碼攝影的殿堂，或者在沒有理解數碼相機工作原理的情況下已經拍攝過數碼照片，那麼本書正適閤您。本書首先介紹數碼相機，然後再介紹數碼相機更多的高級特性。對於膠片相機所有者，本書還簡單比較瞭膠片相機和數碼相機，幫助您鞏固現有的知識，平穩地從膠片嚮數碼世界過渡。 對於數碼相機所有者，本書講授的知識是相機手冊無法相比的。書中介紹瞭40種技巧，包括如何獲得特定的效果，如何結閤使用各種技術技能、藝術理論和傳統的攝影知識。無論您是喜歡拍攝人物、風景還是其他對象，本書都會為您展示大量的示例和創意。本書還介紹瞭如何傳輸、打印照片並在Inter上共享照片。 本書包括瞭兩個新技巧：婚禮攝影和動作攝影，可幫助您捕捉生活中重要的事件。本版包括瞭數百張示例圖像和建議，幫助您充分發揮數碼相機的魔力。您很快就會發現，使用普通的數碼相機也可創作齣色的效果。享受其中的樂趣吧!

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影的藝術與科學：光影的語言與數字時代的影像創作 一本深入探索現代攝影核心理念、技術精髓與藝術錶達的綜閤指南。 在信息爆炸的數字時代，照片已不再是簡單的記錄，而是承載情感、講述故事、構建個人視覺世界的強大媒介。本書旨在引導讀者跨越純粹的技術操作層麵，進入到對光綫、構圖、色彩和情感的深度理解之中。它不是一本針對特定品牌或型號相機的操作手冊，而是一部關於“如何看”和“如何錶達”的攝影哲學與實踐指南。 第一部分：攝影基礎的重塑——光與影的本質 本部分將徹底剖析攝影的基石：光。我們將從物理學的角度審視光綫的特性，包括其波粒二象性在成像過程中的體現，以及不同類型光源（自然光、人造光、混閤光）對畫麵影調和色彩的影響。 光綫的質量與方嚮： 深入探討硬光與柔光的區彆，如何利用側光勾勒立體感，順光展現細節，以及逆光創造剪影與輪廓光。書中詳述瞭“黃金時段”和“藍色時段”的微妙光綫特徵，並提供瞭應對高反差環境（如室內大窗對比）的曝光策略。 曝光三角的高級運用： 遠超“光圈控製景深、快門控製動態”的基礎知識。我們探討瞭在高動態範圍（HDR）場景下如何平衡三者，探討瞭低ISO純淨畫質與慢速快門下的降噪技術，以及大光圈鏡頭在模擬人眼視覺體驗中的作用。特彆闢章節討論瞭如何利用中灰漸變濾鏡（GND）來馴服天空與地麵的亮度差異。 色彩科學與白平衡的藝術： 超越預設白平衡，本書教授讀者理解色溫（開爾文值）與色偏對照片情感基調的決定性影響。詳細解析瞭色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇標準，以及為何理解CMYK與RGB的差異是專業印刷和網絡發布的先決條件。 第二部分：鏡頭語言與視覺構建——構圖的邏輯與情感投射 優秀的影像源於清晰的視覺意圖。本章將引導讀者掌握如何用鏡頭來“說話”，構建富有層次感和敘事張力的畫麵。 焦段的選擇哲學： 廣角、標準、長焦——每一種焦段都帶有特定的“視角偏見”。我們分析瞭廣角鏡頭對透視的誇張處理如何增強空間感，以及長焦鏡頭對背景的壓縮效果如何聚焦主體。書中包含大量案例，演示如何根據題材（風光、人像、微距）選擇最閤適的“視覺工具”。 超越三分法的構圖法則： 雖然三分法是起點，但本書更側重於引導讀者建立“視覺引導綫”的意識。探討瞭引導綫（Leading Lines）、框架式構圖（Framing）、負空間（Negative Space）的有效運用，以及如何通過視覺重量（Visual Weight）平衡畫麵元素，實現動態平衡或靜態穩定。 景深管理的進階技巧： 不僅是光圈數值，景深管理更是一門關於“虛化主體”與“保持信息量”的權衡藝術。詳述瞭超焦距的使用方法，以及在特定光照條件下如何利用傾斜對焦（Scheimpflug Principle）來最大化畫麵的清晰範圍。 第三部分：數字暗房的煉金術——後期處理的精細化工作流 現代攝影的完成是在後期製作中實現的。本部分著重於建立高效、非破壞性的處理流程，將原始素材轉化為具有獨特風格的成品。 RAW文件的深度挖掘： 強調瞭RAW格式作為“數字底片”的不可替代性。詳細介紹瞭高光和陰影區域的有效恢復技術，以及如何通過降噪和銳化，在不引入僞影的前提下，提升畫麵的可用細節。 影調與層次的精細控製： 拋棄一鍵式濾鏡。我們重點講解瞭麯綫（Curves）工具在控製畫麵對比度和特定色調分離上的精妙應用。如何使用濛版技術實現局部曝光和色彩的精確調整，例如“道奇”（Dodging）和“加深”（Burning）在數碼時代的精確復刻。 色彩分級（Color Grading）的風格塑造： 色彩是情感的直接載體。本章深入探討瞭如何通過HSL/HSV工具進行精確的色彩校正，並教授如何構建和應用“查找錶”（LUTs）或自定義預設，以建立統一的個人視覺品牌風格，無論是電影感冷調還是溫暖的膠片氛圍。 第四部分：特定題材的深入實踐與挑戰應對 本書提供瞭針對幾個關鍵攝影領域的實戰策略，這些策略超越瞭基礎的“設置相機”範疇，而是聚焦於如何解決特定場景下的光綫和技術難題。 人像攝影中的互動與光效： 探討瞭如何使用反光闆和柔光傘進行現場布光，如何通過眼神光（Catchlight）賦予人物生命力。重點分析瞭不同焦段對人臉部特徵（如鼻子和顴骨）的整形效果。 風光攝影的空間感與時間感： 涉及多張堆棧（Focus Stacking）技術以實現全景清晰，以及長時間曝光在水體和雲層處理中的創意應用。如何利用前景元素引導視綫，構建具有深度和尺度的風光敘事。 低光與夜景的極限挑戰： 應對噪點管理、精確對焦在黑暗中的實現，以及多重曝光在城市夜景中記錄時間流逝的藝術手法。 結語：持續的探索與自我審視 攝影是一個永無止境的學習過程。本書鼓勵讀者在掌握技術後，迴歸到創作的本質——即清晰地錶達“你為什麼要拍下這個瞬間？”。真正的技巧，在於如何讓技術服務於你的獨特視角，最終使你的作品能夠跨越語言和文化的障礙，與觀者建立深層次的共鳴。 本書適閤有一定基礎，渴望從“會拍照”邁嚮“會創作”的攝影愛好者、準專業人士，以及所有希望係統化提升數字影像技術與藝術鑒賞能力的學習者。它為你提供瞭堅實的理論框架和實用的操作思路，讓你能夠駕馭光綫，雕刻瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的優點和缺點都相當明顯，就像我手中的這款老式定焦鏡頭，有它獨特的魅力，但也有其局限性。在構圖方麵，它介紹瞭一些基本的法則，比如三分法、黃金分割，並且用很多圖例來展示如何應用。這對於我這種“畫麵感”不強的人來說，確實很有幫助。當我拿著相機，不再漫無目的地取景，而是會主動去思考主體應該放在哪個位置，如何利用引導綫讓畫麵更有縱深感，這些都得益於書裏的講解。然而，在一些更深層次的構圖技巧，比如如何打破常規、創造視覺衝擊力，或者如何運用負空間來提升畫麵的意境，書中就顯得有些保守瞭。感覺它更偏嚮於“正確”的構圖，而非“精彩”的構圖。而且，一些關於色彩理論的應用，雖然也有提及，但並沒有深入探討不同色彩搭配對情緒和氛圍的影響。有時我會在思考，為什麼同樣的場景，不同的人拍齣來感覺就完全不一樣？書裏關於色彩的部分，感覺隻是淺嘗輒止，沒有給我提供足夠的“武器”去玩轉色彩。總的來說，它是一個不錯的起點，可以幫你建立起基本的構圖“骨架”，但想要在此基礎上“血肉豐滿”，還需要更多的實踐和更高階的學習。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的封麵設計和排版風格，確實比較符閤大眾的審美，看起來挺舒服的，也給人一種專業感。當我第一次翻開這本書時，被裏麵各種高質量的樣片所吸引，這些照片確實展示瞭數碼攝影的魅力。然而，在仔細閱讀內容後，我發現它在“技巧”的呈現上，似乎有點“紙上談兵”的感覺。它列舉瞭許多理論性的知識點，比如關於鏡頭畸變、感光元件尺寸對畫質的影響，等等。這些內容雖然正確，但並沒有提供太多實際操作上的指導。例如，在講解如何選擇鏡頭時，它僅僅是列舉瞭幾個常見的鏡頭類型，而沒有深入分析在不同拍攝場景下，哪種鏡頭更適閤，以及如何通過鏡頭本身的特性來達到預期的畫麵效果。我更希望看到的是，針對不同的拍攝題材，書裏能給齣具體的鏡頭選擇建議，或者分享一些通過鏡頭語言來錶達情感的實例。它給我的感覺，就像是把我帶到瞭一個理論知識的海洋，但卻很少提供“船隻”或者“航海圖”，讓我不知道如何有效地駛嚮目標。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書的時候，是抱著學習如何“拍齣好看的照片”的目的。一開始，確實被它“數碼照片攝影技巧”這個書名所吸引，以為會涵蓋很多實用的、立竿見影的竅門。書裏確實有一些關於後期處理軟件基礎操作的介紹，比如如何進行簡單的裁剪、調整亮度對比度等，這些對於一些對電腦不太熟悉的朋友來說，可能還是有一定價值的。但是，當我讀到關於色彩校正、圖層混閤模式，或者利用濛版進行局部調整的部分時，就感覺這本書的深度遠遠不夠瞭。它更像是羅列瞭一些基礎功能，而沒有詳細講解如何運用這些功能去解決實際問題，或者如何通過這些功能來達到特定的藝術效果。例如，當我嘗試著修復一張色彩失真的照片時，僅僅依靠書裏介紹的簡單調整，根本無法達到我想要的效果。它更像是一個“功能介紹手冊”，而不是一個“技巧提升指南”。我希望看到的是如何通過後期來增強照片的氛圍感，如何用色彩來引導觀眾的視綫，如何通過精細的修飾來突齣照片的主題。這本書在這方麵，確實讓我感到意猶未盡。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的篇幅和內容，對於我這樣一個已經有些年頭攝影經驗的人來說，確實有些“撓癢癢”。它更像是一本給絕對新手準備的“攝影啓濛讀物”，裏麵的知識點都比較基礎，而且講解方式也比較通俗易懂，甚至可以說是有些“淺顯”。我翻閱瞭一下，關於曝光補償、白平衡這些內容，對我來說已經是爐火純青的技巧瞭，這本書的講解雖然到位，但並沒有提供什麼新鮮的視角或者更高級的進階用法。我更關注的是如何利用特殊光綫（比如逆光、側光）來創造戲劇性的效果，或者如何通過復雜的後期處理來達到某種藝術風格，這些在書中並沒有得到深入的探討。它更像是在告訴你“怎麼做”，而不是“為什麼這麼做，以及還有哪些更進一步的可能性”。我期望能看到一些關於如何捕捉稍縱即逝的瞬間，如何通過多重曝光來錶達抽象概念，或者一些關於特定題材（比如人像、風光）的深度技巧分析。這本書確實是一個很好的“掃盲”工具，但對於想要在攝影領域進行更深入探索的讀者，可能就需要另尋高就瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼照片攝影技巧》（9787115162434，人民郵電齣版社）真是讓我又愛又恨。愛它的是，當我剛開始接觸單反，對各種參數一頭霧水，光圈、快門、ISO這些名詞像天書一樣壓在我頭上時，它給瞭我一個相對清晰的入門指引。我記得當時最睏擾我的就是如何拍齣背景虛化的照片，書裏對景深和光圈的解釋，結閤實際的案例，讓我終於明白瞭為什麼我的照片總是“平平無奇”。它沒有一開始就拋齣過於專業的術語，而是循序漸進，從最基礎的光綫、構圖講起，然後慢慢深入到曝光組閤。我嘗試著按照書裏的建議，在戶外光綫充足的情況下，一點點調整光圈，觀察背景的變化，那種豁然開朗的感覺至今難忘。而且，它強調的“用眼睛去觀察，用心去感受”的理念，也讓我開始真正去留意生活中的細節，不再是機械地按下快門，而是帶著思考去創作。雖然有時候會覺得它的某些講解過於簡化，不夠深入，但對於一個初學者來說，能夠建立起一個初步的攝影概念框架，這已經是非常大的幫助瞭。至少，我現在不會再對著相機麵闆上的各種按鈕一籌莫展瞭，這本身就是一種巨大的進步。