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顧錚 著

圖書標籤:

• 揚·索德剋
• 生命劇場
• 哲學
• 存在主義
• 戲劇
• 心理學
• 個人成長
• 自我探索
• 人際關係
• 意義追尋

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512207189

商品編碼：29895309761

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：生命劇場--揚 索德剋的世界

定價：49.0元

作者：顧錚

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787512207189

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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中國攝影評論傢顧錚，解讀捷剋攝影師索德剋

從中國視角深度剖析索德剋攝影創作曆程

數次深度訪談，大量**手資料

內容提要

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 捷剋的攝影如此的燦爛，産生瞭這麼多的攝影傢，與其國傢體量本身有著一種令人不可思議的懸殊感。誠為世界攝影史上令人嘆為觀止的文化景象。

本書以至今仍然活躍的捷剋攝影傢揚·索德剋（Jan Saudek）為主人公，嘗試通過對於他的工作的深入細膩的描述與分析，在較為全麵地瞭解索德剋的工作與貢獻的同時，也深切地理解捷剋攝影與捷剋文化的深度與厚度。

 

從20世紀70年代中期開始，索德剋的名聲在國際上穩步提升，世界各國的美術館與畫廊紛紛展齣他的攝影作品，他幾乎成為瞭捷剋現代攝影的代名詞。至今為止，他已經在全世界舉辦瞭400多場個展。法國的蓬皮杜現代藝術中心、美國的大都會博物館與蓋蒂博物館等世界的博物館與美術館都收藏瞭他的攝影作品。

 

1990年，名滿國際的索德剋獲得瞭法國的“文化藝術騎士”勛章。

 

1991年，索德剋在祖國捷剋齣版瞭他的本個人攝影集《生命劇院》，此書一齣版即銷售一空。

目錄

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作者介紹

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顧錚

    1959年生於上海，學者、攝影評論傢、策展人。現為復旦大學新聞學院教授、信息與傳播研究中心研究員、視覺文化研究中心副主任。

    作為早將西方攝影傢與攝影史介紹到的人之一，顧錚不僅展開一個有關攝影的視域，也傳達瞭價值與判斷的標準。

     “以誰也不能替代的眼睛，去認識誰都麵臨的世界。”他說。

揚·索德剋

    捷剋的攝影師之一。1935年，齣生在布拉格的一個猶太傢庭。從1951年起，在國傢印刷廠的多個部門工作，同時期開始攝影創作。

     “人”是索德剋照片中不變的主題。索德剋的靈感源自內心的深處，他認為“藝術從靈魂裏誕生”。索德剋的作品是私密的、個人的，錶達齣他的欲望、幻想、愛與焦慮。索德剋的作品錶達齣他難以釋懷的恐懼——短暫噴薄的欲望、身體的老去和瓦解、美的流逝、性彆含混。索德剋的攝影是虛構的、戲劇性的，他的作品從未展示過現實的場景，而是總處於某種永恒的背景之中。索德剋照片中經常齣現的基座、帷幔、花環、古色古香的裝飾和衣服，為其作品烙上典型的巴洛剋風格，但令他的作品在現代攝影中一格的並不僅是這個特點，他還實驗瞭多種技巧，例如給所有照片上色，這些顔色體現齣他作品中跨時代、繪畫似的一麵。索德剋在作品中流露齣對順序的偏愛，能追溯到他小時候閱讀漫畫書的經曆。

    1963年，索德剋在布拉格舉辦攝影展，之後其作品曾在美國、法國、荷蘭、意大利等多個國傢展齣。1990年，索德剋被授予“法國藝術與文學騎士勛章”，是位獲得此項殊榮的捷剋人。索德剋的作品被芝加哥藝術博物館、波士頓美術館、巴黎的國傢圖書館、法國索恩河畔沙隆的涅普斯攝影博物館、澳大利亞墨爾本的維多利亞國立美術館收藏。索德剋現在在布拉格生活工作。

內容齣品方介紹：

    Lens雜誌創刊於2005年, 被公認為中國具口碑和份量的人文雜誌, 並受到讀者熟識與喜愛。十年間, Lens已成長為一個活躍且深具影響力的文化品牌，旗下包括齣版、新媒體、展覽、沙龍等文化産品。

    Lens 緻力於發現創造與美、探求生活價值、傳遞人性溫暖。

文摘

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序言

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序：揚·索德剋在中國

 

    有關揚·索德剋生平及作品選集的新係列齣版物於中國問世，這使人不禁發問：是什麼把這位捷剋的攝影大師和中國聯係在瞭一起？乍一看，他們根本不在一個維度。中國韆年之久的文化傳統源遠流長，盡管蜿蜒麯摺，但終歸都聚集於波瀾不驚的主流河水中，平衡地延續著。無論是有意抑或無心，追求與自然的和諧，並將自然作為決定性的審美標準，已然成為華夏藝術不斷趨嚮的基本原則。其理想便是追求一種平衡性與持續性。而揚·索德剋，仿佛是一股自然之力，一陣爆發的激情。他的作品衊視習俗，剝淨物體和情感的外皮，裸地顯露齣其本真的一麵；離經叛道，背離傳統，擺脫瞭平庸的束縛，常常沉默地孤立著。揚·索德剋是捷剋攝影界的堂吉訶德，他大膽無畏地迎接挑戰，隨時準備著為美和真而奮鬥。如此英雄，會在當今諸多方麵正嚮商品化社會轉化的、蓬勃發展的現代中國激起迴響嗎？我認為，揚·索德剋已經通過種種接觸給中國人留下瞭深刻的印象，吸引著他們不斷對其進行探索。中國的文化界已經接受瞭他，懂他的深度，並從典型的中國式藝術欣賞角度來感悟他的作品，看到瞭他的純粹性、真實性和原創性——這些正是當今這個快節奏而程式化的社會所急需的。揚·索德剋描繪世界本真的一麵，毫不僞裝，並不避諱衝突與尖銳。同時，他的藝術錶現滿浸著浪漫主義色彩——猶如一舉希望與自由的火炬。我們不僅為其攝影作品的主題和色彩所震撼，更能感受到那些作品中湧動著的詩意，傳齣來的音樂感，甚至飄忽著的似有似無的氣息。當我如飢似渴地讀著中國經典小說《紅樓夢》的時候，也産生過同樣的感受。如同這個故事裏的主人公們一樣，揚·索德剋也常傾嚮於運用誇張的手法，溫和地嘲諷，並順其自然地處理各種事物。

    同時，揚·索德剋的攝影作品也充滿瞭神秘感。它們吸引著觀眾前去探尋其背後的故事。它們仿佛是整個布拉格曆史的縮影——這個歐洲的十字路口——是受眾多宗教、國傢、哲學所影響的衝突點與聚集處。即使是他的那些裸的作品也鍍著這層神秘感。它們不具攻擊性，而是直接與心靈進行交流，使人迷失在一種懷舊的情感之中。索德剋的那些攝影作品，毫無挑逗之意，而是在講述一個個故事。他不僅錶達著對外部世界的看法，也描述著對內心世界的感知。搭乘著他的作品，我們踏上瞭探索發現的徵程，進入瞭全新感悟的世界，包括對自身的認識。由此可見，揚·索德剋是可以為中國觀眾所理解的，是與他們投緣相通的。相互理解的道路無比開闊。

 

2014年7月25日，北京

利博爾·塞奇卡（Libor Seka），捷剋共和國駐中國大使。

沉浮之歌：一個世紀的變遷與迴響 內容簡介 本書以宏大的曆史敘事和細膩的個體觀察，描繪瞭自二十世紀初至九十年代末，特定地理區域內社會、文化和精神層麵的深刻變遷。這不是一部聚焦於單一領域或人物的傳記，而是一幅由無數普通人命運交織而成的時代群像畫捲。它深入探討瞭在快速工業化、兩次世界大戰的陰影、意識形態的劇烈碰撞以及全球化浪潮衝擊下，個體如何在巨變中堅守、掙紮與重塑自我的過程。 第一部分：舊秩序的裂變（約1900-1930年代） 故事始於一個行將瓦解的舊世界。在歐洲大陸的腹地，傳統的手工業作坊、傢族農場和根深蒂固的階級觀念，正遭受著蒸汽機轟鳴和電力光芒的無情衝擊。本捲側重於描繪“美好年代”的最後餘暉如何被突如其來的科技進步和新的社會思潮所侵蝕。 我們跟隨一個生活在萊茵河畔小鎮的製錶匠傢庭，目睹他們如何在新生的工廠體係麵前，堅守著慢工齣細活的工匠精神。父親堅持認為每一枚齒輪都應承載靈魂，而他的兒子卻被大學裏新興的“效率至上”思想所吸引，這不僅是代溝，更是兩種生存哲學的衝突。 同時，本書細緻刻畫瞭戰前知識分子群體內部的焦慮。詩人和哲學傢們在沙龍中激烈辯論著“進步”的定義，懷疑著理性主義的基石是否早已鬆動。通過幾組信件和日記的摘錄，展現瞭人們對未來的不安——一種隱秘的、尚未被命名的大災難的前兆。 第二部分：灰燼中的重建與身份的迷失（約1940-1960年代） 戰爭的鐵蹄無情地碾碎瞭上一代人的理想。本部分的核心是探討極端環境下的人性韌性與扭麯。我們不再關注宏大的戰役地圖，而是聚焦於那些在物質極度匱乏中掙紮求生的普通市民。 故事綫之一圍繞著一座被圍睏的港口城市展開。一位年輕的女性，原本夢想成為一名教師，卻被迫加入瞭戰時物資分配委員會。她的每一次決策都關乎生死，她必須在“服從命令”與“良知”之間找到一個勉強可以棲身的縫隙。她的成長史，就是一部在道德真空地帶尋求立足點的教材。 戰後，重建工作不僅是鋼筋水泥的堆砌，更是記憶和身份的修復。東歐與西歐在意識形態上的分界綫，如何切割瞭原本緊密的社群？書中描繪瞭一對在戰後被強行分隔在不同政治體製下的孿生兄弟，他們通過跨越邊境的秘密信件，試圖拼湊齣彼此失落的人生軌跡。這些信件充滿瞭對共同童年迴憶的追溯，以及對彼此生活環境的睏惑與不解。 第三部分：消費的幻象與精神的流放（約1970-1990年代） 隨著物質生活的極大豐富，新的睏境浮現：精神的空虛。七十年代的社會思潮從對集體主義的審視轉嚮對個體自由的無限追求，但這種自由往往帶來瞭新的疏離感。 本捲探討瞭在都市化進程加速的背景下，人與土地、傳統價值的徹底脫鈎。一位從鄉下小鎮來到大都市尋求“成功”的建築師，在設計齣無數光鮮亮麗的摩天大樓後，卻發現自己無法在自己建造的玻璃迷宮中找到傢的感覺。他的職業生涯是那個時代雄心壯誌的縮影，但他的內心世界卻是一片荒蕪。 同時，本書也關注瞭邊緣群體對主流敘事的挑戰。通過對地下藝術圈、新興亞文化的觀察，展現瞭年輕一代如何用反叛的姿態，試圖打破戰後經濟奇跡所帶來的僵硬社會結構。音樂、詩歌和非主流的哲學思辨，成為瞭他們重塑自我意義的最後堡壘。 尾聲：時間的留痕 在跨越近一個世紀的旅程結束時，作者並未提供明確的結論或救贖。相反，本書以一種近乎冥想的筆觸，迴顧瞭前述人物在不同曆史階段所做的關鍵抉擇。它展示瞭曆史的復雜性——每一個看似清晰的“進步”背後，都潛藏著難以彌補的失落；每一個對“新生活”的嚮往，都伴隨著對某種“舊美好”的永久告彆。 全書采用多視角敘事結構，穿插曆史文獻、私人信件與口述訪談的片段，力圖還原那個充滿矛盾、激情與幻滅的世紀，引導讀者思考：在宏大敘事的洪流中，我們如何纔能真正聽見並珍視那些微小、卻真實的生命迴響。這是一部關於記憶、遺忘與時間不可逆轉性的沉思錄。

評分☆☆☆☆☆

我對於《生命劇場——揚·索德剋的世界》這本書的期待，更多的是源於一種對藝術探索的強烈欲望。揚·索德剋，這個名字本身就帶著一種神秘的吸引力。我所理解的“生命劇場”，可能並非是那種按部就班的演齣，而是一種充滿不確定性、意外和偶然性的存在。而索德剋，似乎就是一位精明的導演，他能夠抓住那些稍縱即逝的瞬間，將它們轉化為永恒的藝術作品。我希望在這本書中，能夠瞭解到他的創作哲學，他對於“生命”的理解，以及他如何通過藝術創作來錶達這些理解。那些被他捕捉到的，充滿戲劇張力的畫麵，一定背後有著深刻的思考和精心的構思。我尤其好奇，他作品中那種介於現實與虛幻之間的感覺，是如何被營造齣來的？是光影的魔術？是構圖的巧思？還是他對人類心理的深刻洞察？這本書，我期待它能夠帶領我，穿越索德剋的藝術長廊，去感受他獨一無二的視覺語言，去理解他鏡頭下那個充滿隱喻和象徵的“生命劇場”，從而獲得一次深刻的藝術啓迪。

評分☆☆☆☆☆

拿到《生命劇場——揚·索德剋的世界》這本書，我第一反應是它的裝幀設計，那種沉甸甸的質感，以及封麵傳遞齣的那種既古典又超現實的氛圍，立刻就抓住瞭我的眼球。我不是那種對藝術史瞭如指掌的專傢，但我始終相信，好的藝術作品能夠跨越語言和文化的界限，直擊人心。揚·索德剋，他的名字在我看來，就像是某種隱秘的符號，預示著一個與眾不同的視覺體驗。我迫不及待地想翻開書頁，去探尋他鏡頭下那些被形容為“象徵主義”的作品，究竟蘊含著怎樣的深意。我猜測，他的作品可能充滿瞭矛盾與張力，既有現實的痕跡，又融入瞭夢境般的超現實主義元素，如同一個魔術師，將我們習以為常的世界顛倒過來，讓我們看到隱藏在錶象之下的真實。我尤其想瞭解，他是如何運用光影，如何構圖，如何選擇那些獨特的模特和場景，來構建他那獨一無二的“生命劇場”的。這本書，在我看來，不僅僅是關於一位藝術傢的作品集，更是一次深入瞭解他創作理念和藝術哲學的重要契機，讓我有機會走近這位大師的內心世界，感受他對藝術的獨特見解。

評分☆☆☆☆☆

生命劇場——揚·索德剋的世界，光是書名就充滿瞭引人入勝的想象空間。我一直對那些能夠將現實與幻境巧妙編織在一起的藝術傢著迷，而揚·索德剋，這個名字在我腦海中逐漸清晰，仿佛就是一位掌握瞭這種獨特魔力的巫師。我期待在這本書中，能夠窺見他那超乎尋常的視覺語言，感受他如何用鏡頭構建起一個又一個充滿神秘與象徵意味的“生命劇場”。那些被他定格的瞬間，是否如同一幕幕荒誕而又深刻的戲劇，在無聲地訴說著關於存在、欲望、恐懼以及生命本質的種種睏惑？我尤其好奇，他作品中那些經典的“框架”手法，是如何進一步強化瞭畫麵的戲劇張力，讓觀者仿佛置身於一個被精心設計的舞颱，觀察著角色們在命運的擺布下，上演著一齣齣無聲的悲喜劇。這本書，對我來說，更像是一場探索未知領域的旅程，去理解一個藝術傢如何通過他的作品，挑戰我們的認知，激發我們的思考，並最終讓我們重新審視自身所處的“生命劇場”。索德剋的世界，無疑是一個值得我投入時間去細細品味，去解構，去感受的迷人領域。

評分☆☆☆☆☆

《生命劇場——揚·索德剋的世界》這本書，對我來說，是一扇通往未知藝術領域的窗戶。我常常在想，當一個藝術傢能夠以如此獨特的方式去觀看世界時，他所構建的“劇場”會是什麼樣的？我猜測，索德剋的作品一定充滿瞭大膽的實驗精神，以及一種對現實邊界的不斷挑戰。他可能不僅僅滿足於記錄，而是緻力於創造，用他的鏡頭語言，去重塑我們對現實的感知。我尤其對那些作品中反復齣現的元素，比如女性形象、破碎的身體、以及那些具有象徵意義的道具，感到好奇。它們在索德剋的“劇場”中，扮演著怎樣的角色？又傳遞著怎樣的信息？這本書，我期待它能提供一個全麵的視角，讓我能夠係統地認識這位藝術傢，瞭解他的成長經曆，他的藝術啓濛，以及他如何在漫長的創作生涯中，不斷探索和發展齣自己獨特的視覺風格。我希望這本書的文字，能夠像他的影像一樣，充滿力量和深度，引導我進入索德剋那充滿想象力的內心世界，去感受他所捕捉到的，生命中最本質、最 raw 的那一麵。

評分☆☆☆☆☆

關於《生命劇場——揚·索德剋的世界》這本書，我一直抱有一種近乎朝聖般的好奇。我曾有幸在一些藝術雜誌上零星地看到過揚·索德剋的作品，那些強烈的視覺衝擊力，以及其中蘊含的復雜情緒，至今仍在我腦海中留下深刻的印象。他仿佛是一位冷峻的解剖師，用他的鏡頭，剝開人性的層層外衣，展現齣那些我們不願承認，卻又真實存在的欲望、焦慮和孤獨。而“生命劇場”這個書名，更是精準地概括瞭他的藝術風格——每一個畫麵，都像是一齣精心編排的戲劇，演員是生活本身，而觀眾，則是我們每一個凝視他作品的人。我迫切地想知道，在這本書中，作者是如何深入淺齣地解讀索德剋那些充滿隱喻和象徵的作品的？他是否會探討索德剋在創作中常用的那些“暗箱”技術，以及這些技術如何為他的作品增添瞭獨特的敘事感？我期待在這本書中，能夠獲得更係統、更深入的藝術欣賞指導，不僅僅是看懂他的畫麵，更能理解他想要傳達的思想和情感。這不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮，讓我能夠更深刻地理解“生命”本身所包含的復雜與戲劇性。