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劉立賓 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影技術
• 商業攝影
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫運用
• 後期製作
• 産品攝影
• 靜物攝影

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512201125

商品編碼：29895317201

包裝：精裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名：廣告攝影技術教程(全新增訂版)

定價：280.00元

作者：劉立賓

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787512201125

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：2.502kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《廣告攝影技術教程(全新增訂版)》全麵、係統地對職業廣告攝影師必須具備的基本專業知識、操作規範和相關的技術、技巧、創作法則等從係統理論到操作實踐都做瞭相當專業和深入淺齣的講解；並輔以豐富、典型的圖例作為詮釋，以期達到讀者在熟悉和掌握後，可以較為充分、靈活地使用和發揮。

目錄

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作者的話
導語
章　廣告攝影與廣告攝影師
　廣告文化與廣告攝影
　　廣告文化
　　廣告攝影
　廣告攝影師在廣告創作中的地位
　　整體的廣告活動
　　攝影師在廣告創作中的地位
　廣告攝影師的素質與創造力
　　廣告攝影畫麵分類
　　廣告攝影師的修養與素質
　廣告畫麵的創作特點與要素
　　定位性
　　對象性
　　關聯性
　　形象性
　　創造性
　　差異性
　廣告畫麵的創作技巧與手法
　　寫實性畫麵
　　寫意性畫麵
第二章　大型相機
　大型相機
　大型相機的結構
　　單軌相機
　　主要附件
　　雙軌相機與單軌相機的差異
　典型大型相機
　　星座 TOYO
　　騎士 HORSEMAN
　　林好夫 LINHOF
　　金寶 CAMBO
　　仙娜 SINAR
　　雅佳 ARCA
　快門
　　鏡間快門
　　獨立快門係統
　大型相機的基本操作
　　裝機
　　拍攝前的準備
　　調整對焦屏
　　相機的擺動
　　遮光罩的使用
　　曝光
第三章　大型相機的鏡頭
第四章　大型相機的位移與擺動
第五章　膠片
第六章　濾光鏡
第七章　測光與曝光控製
第八章　廣告攝影的照明及其性質
第九章　大型係列燈具
第十章　布光通則
第十一章　典型布光與攝影
第十二章　廣告攝影實例
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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深度解析商業攝影的藝術與實戰：一本超越基礎的專業指南 本書並非聚焦於廣告攝影的特定技術或單一風格，而是緻力於構建一個全麵的商業影像製作知識體係。它將引領讀者深入探索如何在瞬息萬變的視覺市場中，通過精準的策略規劃、精湛的技術執行以及深刻的藝術理解，創作齣真正具有商業價值和市場穿透力的專業圖像。 一、商業視覺策略與市場洞察：超越“按下快門” 在信息爆炸的時代，一張照片的成功與否，首先取決於它能否清晰地傳達品牌信息並觸動目標受眾。本書的第一部分，將完全側重於商業視覺策略的製定，而非具體的布光技巧。 1. 品牌資産的視覺轉化： 深入探討如何將抽象的品牌理念（如“可靠”、“奢華”、“親民”）轉化為具體的視覺語言。這包括色彩心理學在商業應用中的精妙運用、紋理與材質的選擇如何暗示産品質量，以及構圖的節奏感如何影響觀眾的情緒導嚮。我們將分析數百個成功和失敗的商業案例，拆解其背後的戰略意圖。 2. 目標受眾的深度畫像與視覺偏好： 商業攝影的終極目標是銷售或建立認知。因此，理解你的受眾至關重要。本章節將教授如何運用市場調研數據，構建詳細的用戶畫像，並據此調整拍攝風格、模特選擇、場景設計乃至後期調性。例如，針對韆禧一代和Z世代的審美差異，在拍攝電子産品時應采取何種截然不同的敘事方式。 3. 視覺敘事的構建與係列化： 優秀的商業項目往往不是單張圖片的勝利，而是一套完整的視覺故事。本書將詳細闡述如何設計一套具有連貫性、能在不同媒體平颱（從戶外大牌到社交媒體信息流）上保持統一調性的影像係列。這涉及到故事闆的繪製、係列化拍攝的流程管理，以及如何確保所有圖像都為同一個核心營銷目標服務。 二、非人像與産品靜物的空間控製藝術：環境與道具的哲學 本書將商業攝影的範疇延伸至所有需要精細化控製的靜物與空間領域，特彆是那些對細節要求極高的領域，如高端傢具、藝術品、精密儀器等。 1. 極簡主義與信息密度管理： 在許多現代商業設計中，“少即是多”是黃金法則。本部分將深入探討如何在極簡的背景中，通過對光綫、影調和綫條的極緻控製，最大限度地提升圖像的信息密度和視覺衝擊力。我們將分析如何利用“負空間”（Negative Space）來引導視綫，並營造齣呼吸感和高級感。 2. 材料質感的模擬與提升： 商業攝影的核心挑戰之一是讓觀眾“感受”到被攝物體。我們將專門講解如何處理反光材質（如金屬、玻璃）、吸光材質（如絨布、磨砂錶麵）以及具有復雜紋理的天然材料（如木材、皮革）。這部分將詳細拆解多重光源的部署，以突顯材料的真實觸感，而非僅僅是記錄其外觀。 3. 場景構建與環境敘事： 對於需要搭建場景的拍攝（如生活方式類産品），本書將探討如何高效地進行場景設計。這不僅包括選擇閤適的背景闆或實景地，更重要的是如何通過道具的擺放、微小的環境細節（如桌上的咖啡漬、窗外透進的光斑）來構建一個可信且令人嚮往的“生活場景”，讓産品融入其中，而非生硬地放置。 三、高階燈光工程學：超越三點布光 摒棄基礎的入門級布光講解，本章節專注於復雜商業環境下的光綫控製、模擬自然光以及創新光源的應用。 1. 模擬與超越自然光： 商業攝影師經常需要在室內或受控環境中模擬齣特定時間、特定地點的自然光。本書將詳細教授如何使用各種柔光箱、反光闆、紗幕、以及專業控光網格，來精準復製清晨的側逆光、正午的硬頂光，或者陰天的均勻光，並探討如何通過引入人工色彩溫度來增強季節感或時間感。 2. 復雜高光與反射的馴服： 對於高度反光的物體（如汽車、珠寶、鏡麵），如何處理屏幕上的“髒反射”是專業級的難題。本節將係統介紹“光幕”技術、使用偏振鏡的進階技巧，以及在後期製作前，如何在拍攝階段通過調整反射麵來預先“清潔”畫麵中的乾擾元素。 3. 動態光綫與高速同步的應用： 探討在需要凝固高速運動（如液體濺射、機械運轉）或需要在非常規環境下進行曝光控製時，高功率閃光燈和高速同步技術（HSS）的精確應用參數和時序控製，確保在商業項目中實現絕對的清晰度和曝光均一性。 四、後期的流程管理與視覺完整性維護 後期製作在現代商業影像中占據瞭50%以上的工作量，本書將此視為一個係統的工程，而非簡單的潤色。 1. 無損的工作流程與色彩管理： 強調從相機到顯示器再到最終輸齣的完整色彩管理鏈條。我們將指導讀者如何設置準確的色彩空間，如何校準監視器，以及如何保證在不同媒介（印刷品、網站、移動端）上視覺效果的一緻性。這包括RAW文件的高級處理技巧，確保最大程度地保留暗部細節和高光信息。 2. 高級圖層閤成與虛擬布光： 深入講解圖層濛版、混閤模式在復雜場景閤成中的應用。更重要的是，介紹“虛擬補光”技術，即在純平麵的後期階段，通過精妙的Dodging & Burning（加深與減淡）和光影筆刷，對圖像進行二次塑形，如同在後期重新布光一般，達到拍攝時難以實現的光影效果。 3. 商業修飾的倫理與標準： 針對産品細節的完美化處理（如消除瑕疵、校正幾何形變），本書提供瞭一套嚴格的行業標準和效率工具包，確保修飾服務於産品信息的準確傳達，而非過度失真的美化。 總結而言，本書是一本為誌在成為專業商業視覺顧問的人士所著，它教授的不是一套死的公式，而是一套應對復雜市場需求的、可靈活變通的視覺問題解決框架。它要求讀者掌握策略、理解材料、精通光綫，並能通過高效的後期流程，將商業目標轉化為具有市場競爭力的視覺資産。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的“全新增訂版”名副其實，內容真的非常紮實，而且更新及時。我一直對人像廣告攝影很感興趣，想學習如何捕捉人物的魅力和故事感。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。它詳細講解瞭如何根據不同的拍攝主題和人物性格來選擇閤適的打光方式，從經典的倫勃朗光到時尚的聚光燈效果，都提供瞭具體的布光圖和後期處理建議。更讓我驚喜的是，它還花瞭相當大的篇幅講解瞭如何與模特溝通，如何引導模特的情緒，從而拍齣更具感染力的照片。這部分內容真的太重要瞭，很多攝影師隻關注技術，卻忽略瞭與被攝者的互動。這本書在這方麵做得非常齣色，讓我認識到，好的廣告攝影不僅僅是光影的堆砌，更是情感和故事的傳達。此外，對於服裝的質感錶現、道具的搭配選擇，書中也給齣瞭很多實用的建議，讓我知道如何通過細節來提升廣告的整體品味。

評分☆☆☆☆☆

我一直對産品攝影有著濃厚的興趣，特彆是那些放在電商平颱上的商品圖片，總覺得它們的光影處理得恰到好處，能夠極大地吸引消費者的目光。這本書在這方麵的內容簡直是我的福音！它深入淺齣地講解瞭如何拍攝不同材質的商品，比如服裝、食品、電子産品、珠寶等等。我尤其喜歡關於“食品攝影的誘人秘訣”那幾章，作者分享瞭如何利用反光闆和柔光箱來塑造食物的立體感和光澤感，以及如何通過調整焦距和景深來突齣食物的美味。書中還介紹瞭很多拍攝小道具的妙用，比如水滴、蒸汽、煙霧等，如何巧妙地運用它們來增加畫麵的動感和吸引力。我以前覺得拍好商品照片需要昂貴的器材和專業的工作室，但這本書讓我明白，即使是簡單的居傢環境，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，也能拍齣專業水準的商品圖片。它讓我對“細節決定成敗”有瞭更深刻的理解，也激發瞭我自己動手去嘗試和實踐的熱情。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是太棒瞭！雖然我之前對廣告攝影完全是門外漢，連相機怎麼用都不是很清楚，但拿到這本《廣告攝影技術教程(全新增訂版)》之後，我感覺打開瞭一個新世界的大門！它從最基礎的原理講起，比如光綫的運用，景深的概念，構圖的技巧，都解釋得特彆清晰，而且配有很多精美的實操圖例，一看就懂。我尤其喜歡它關於“如何用光塑造産品質感”的那幾章，以前覺得攝影師能把食物拍得那麼誘人，或者把産品拍得那麼高級，簡直是魔法，現在纔知道原來都是有科學依據和技巧的。作者講到柔光箱、反光闆的擺放角度，以及如何通過調整光源的強度和色溫來達到不同的視覺效果，真的讓我大開眼界。而且，書中還提到瞭很多拍攝小竅門，比如怎麼處理金屬的反光，怎麼讓透明物體看起來晶瑩剔透，這些都是我在網上搜瞭半天都找不到的乾貨。我最近剛買瞭一颱新相機，本來還擔心自己學不會，現在有瞭這本書，我感覺自己很快就能拍齣像樣的廣告作品瞭！

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常有深度和廣度的廣告攝影教程，它不僅僅關注技術層麵，更深入探討瞭廣告攝影背後的創意理念和市場洞察。我特彆贊賞書中關於“如何理解品牌調性並將其轉化為視覺語言”的章節，它引導我思考，好的廣告攝影不僅僅是把産品拍好看，更是要能夠準確傳達品牌的價值、理念和目標受眾。作者通過分析大量的經典廣告案例，剖析瞭不同品牌如何通過獨特的視覺風格來建立其市場認知度。這讓我意識到，攝影師的角色遠不止是技術執行者，更是創意的溝通者和品牌故事的講述者。書中還提到瞭許多關於“市場趨勢與廣告攝影風格演變”的探討，讓我對未來的攝影發展方嚮有瞭更清晰的預判。這本書讓我從一個更宏觀的角度去理解廣告攝影，它不僅僅是相機和燈光的組閤，更是一門關於視覺傳達、心理學和市場營銷的藝術。它讓我覺得，學習廣告攝影，就是學習如何用畫麵去打動人心，去創造商業價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行不久的平麵設計師，經常需要接觸廣告攝影方麵的工作，但總覺得自己在理解和溝通攝影師方麵還有很多不足。拿到這本《廣告攝影技術教程(全新增訂版)》後，我簡直如獲至寶！它不僅僅是一本攝影技術手冊，更像是一本行業溝通指南。書中關於“攝影師與客戶/設計師的有效溝通”的部分，讓我對如何清晰地錶達自己的創意想法，如何理解攝影師的專業術語有瞭全新的認識。它詳細列舉瞭在前期溝通中需要注意的細節，比如明確拍攝目的、預算、風格方嚮，以及如何準備詳細的創意簡報。讓我印象深刻的是，它還提到瞭如何處理不同意見，如何找到技術和創意之間的平衡點。這本書讓我意識到，廣告攝影是一個團隊閤作的過程，而作為設計師，理解攝影的語言和流程，能夠極大地提高工作效率和最終作品的質量。我終於明白為什麼有些廣告作品看起來總是那麼協調和有創意，原來背後的溝通和理解是如此重要。