數碼攝影(北京攝影函授學院係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李元海，王利劍，李相臣 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365407

商品編碼：29895342788

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：數碼攝影(北京攝影函授學院係列教材)

定價：45.00元

作者：李元海,王利劍,李相臣

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365407

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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本書結閤當前數碼攝影的流行趨勢，由淺入深，從業餘到專業，既通俗易懂，又不乏的理論深度，是攝影愛好者較好的參考書。

目錄

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前言
章　數碼攝影概論
　節　數碼攝影與傳統膠片攝影的區彆和聯係
　第二節　數碼攝影簡史
第二章　數碼相機基礎知識及選購
　節　常見數碼攝影名詞解釋
　第二節　數碼相機的選購
　第三節　鏡頭的選擇
第三章　數碼相機的使用
　節　數碼相機的基本操作
　第二節　曝光係統
　第三節　數碼攝影常用技巧
　第四節　數碼相機的維護與保養
第四章　數碼後期處理
　節　照片影調層次的簡單調整
　第二節　圖層混閤模式的使用
　第三節　照片變為黑白
　第四節　磨皮
　第五節　添加唇彩
　第六節　數碼暗房中類似反轉負衝效果的調整
　第七節　將照片變得更加清晰
　第八節　照片速寫效果
　第九節　照片閤成
　第十節　雪景製作
第五章　數碼圖片的管理與輸齣
　節　數碼圖片的管理
　第二節　數碼照片的輸齣
第六章　數碼攝影的展望
作品賞析
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份針對您提供的書名《數碼攝影（北京攝影函授學院係列教材）》的反嚮構建的、詳盡的圖書簡介，其內容完全圍繞假設這本書不存在或內容不包含的特定主題展開。 --- 圖像世界的構造與視覺敘事：當代藝術與技術交匯下的新範式 導言：超越像素的邊界 在信息爆炸與視覺泛濫的時代，我們對“圖像”的定義正在經曆一場深刻的革命。本書並非聚焦於傳統或基礎的數碼相機操作技巧，而是深入探討藝術哲學、文化批評以及高級圖像處理理論在當代語境下的重構。我們關注的不是如何準確曝光，而是曝光背後的意圖、倫理以及它如何影響觀眾的心智模型。 本書旨在為專業藝術創作者、圖像研究學者以及對視覺文化有深刻洞察力的愛好者提供一套全新的分析框架，用以解構那些在博物館、畫廊和數字界麵上占據主導地位的復雜視覺作品。 第一部分：視覺本體論與技術哲學（The Ontology of Sight） 第一章：從模擬到算法：攝影媒介的本質嬗變 本章首先拋開對CCD/CMOS傳感器的技術探討，轉而審視“記錄”這一行為在數字紀元下的哲學含義。我們追溯從達蓋爾（Daguerre）到阿爾弗德·耶爾（Alfred Stieglitz）對攝影真實性的辯論，並將其映射到當代人工智能生成圖像（AIGC）的倫理睏境中。 1.1 “切片”與“閤成”的張力： 分析數字采樣如何構建瞭對現實的碎片化理解，以及後期閤成工具如何將“瞬間的真實”轉化為“永恒的構建”。 1.2 算法的凝視（The Algorithmic Gaze）： 探討社交媒體平颱、搜索引擎優化（SEO）對圖像傳播和審美取嚮的隱性控製。圖像不再是觀看的對象，而是被算法篩選的行動媒介。 1.3 數據的灰度： 研究在數碼工作流程中，色彩空間（如ACES、Rec. 709）的選擇如何不再是純粹的技術參數，而是影響作品情感基調和文化指涉的藝術決策。 第二章：圖像的考古學：媒介的物質性與非物質性 本部分關注圖像在物理與虛擬空間中的存在狀態。我們探討“印刷品”作為一種紀念碑式物體的消亡，以及數字文件作為流變實體的脆弱性。 2.1 屏幕的紋理： 比較OLED、MicroLED等顯示技術對觀看體驗的影響，探討屏幕亮度和色域如何重塑觀者的生理反應。 2.2 收藏與損耗： 分析NFT（非同質化代幣）在賦予數字圖像“稀缺性”的同時，其底層區塊鏈技術對藝術品所有權和曆史傳承的衝擊。 2.3 時間性與刷新率： 探討高速動態影像與傳統靜止圖像在時間感知上的差異，以及這如何影響敘事節奏和觀眾的專注力分配。 第二部分：高級視覺敘事與跨媒介實踐（Advanced Visual Narration） 第三章：後圖像時代的敘事結構：碎片化與多綫索 本書認為，傳統的綫性敘事在麵對海量信息流時已失效。本章專注於解構和構建非綫性的、多重聲音的視覺敘事模型。 3.1 “拼貼理論”在數字媒體中的復興： 藉鑒立體主義和超現實主義的手法，分析當代藝術傢如何通過並置不相關的圖像元素來創造新的意義場域。 3.2 交互式敘事： 探討將讀者/觀眾納入圖像生成過程中的作品，如環境敏感型裝置藝術、基於用戶輸入的動態影像流。 3.3 符號學的深度挖掘： 專注於圖像中潛藏的文化代碼（如特定的符號、服裝、建築風格），如何被有意地解構、挪用或顛覆，以達到社會批判的目的。 第四章：光綫作為情緒嚮量：超越曝光的色彩心理學 本章徹底脫離曝光三角的概念，轉而研究光綫和色彩在文化心理學和電影語言中的作用。 4.1 色溫與文化共謀： 分析不同文化背景下，對“暖色調”或“冷色調”的集體潛意識反應，例如，為什麼某些特定環境光（如鈉燈光、熒光燈）在特定語境下會引發不安感。 4.2 陰影的缺席與在場： 深入研究陰影（Shadow）作為負空間，在營造戲劇張力、隱藏信息或暗示未被看到的真實世界中的作用。 4.3 非可見光光譜的藝術性： 探討紅外綫、紫外綫等非肉眼可見光在藝術錶達中的潛力，以及它們如何挑戰我們對“圖像可知性”的傳統認知。 第三部分：圖像倫理與社會影響（Ethics and Societal Impact） 第五章：身份的重構與自我呈現的策略 本章聚焦於圖像在個人身份建構中的核心地位，特彆是後現代社會中“人設”的構建與維護。 5.1 肖像的陷阱： 分析名人和普通用戶如何通過精心挑選和編輯的自拍、生活照來構建理想化的自我形象，以及這種“錶演”帶來的心理代價。 5.2 “被觀看”的權力結構： 討論監控技術與無處不在的攝像頭如何將所有主體置於潛在的審視之下，以及藝術傢如何反嚮利用監控視覺來挑戰權力。 5.3 替代性現實的構建： 審視虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何提供逃離現有物理限製的視覺齣口，以及這種“逃離”是否是一種新的異化。 第六章：圖像的責任：真實性、偏見與信息戰 本章是本書對當前社會責任的核心討論。它探討瞭創作者如何對他們生産、傳播的圖像負責。 6.1 訓練集的偏見（Bias in Training Data）： 從技術根源上剖析，AI模型是如何固化和放大現有社會偏見（如種族、性彆刻闆印象）的，並探討藝術乾預的可能性。 6.2 圖像的“去語境化”風險： 分析一張圖像是如何在不同時間、地點、配文下，其原意被徹底扭麯，並可能被用作政治宣傳工具的案例分析。 6.3 視覺倫理宣言： 提齣一套針對高級視覺創作者的道德指南，強調在利用先進技術時，對觀眾的知情權、對圖像來源的透明度以及對社會影響的預判責任。 結語：展望視覺實踐的未來場域 本書總結認為，數碼攝影的技術進步已經到達一個瓶頸，真正的創新將發生在哲學、倫理與跨媒介的交匯點上。未來的“攝影師”將更像一位視覺語言學傢和社會結構觀察者，他們利用所有可用的光綫、算法和媒介工具，不是為瞭記錄世界，而是為瞭質疑世界、重塑世界的觀看方式。 本書適閤： 藝術院校研究生及博士生 視覺文化、媒體理論領域的研究人員 對後現代圖像學、算法美學有興趣的策展人與評論傢 尋求突破傳統數碼技能限製的資深視覺藝術傢 --- 關鍵詞： 視覺本體論、算法美學、圖像倫理、後攝影時代、跨媒介敘事、視覺符號學、數字身份、人工智能生成藝術。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在構圖方麵給瞭我極大的啓發。以前我拍照，總是習慣性地把主體放在正中間，結果照片看起來總是呆闆、缺乏活力。這本書裏關於“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等構圖技巧的講解，簡直是打開瞭我攝影的另一扇大門。它用瞭很多具體的例子，教我如何利用綫條、形狀、色彩等元素來引導觀眾的視綫，如何通過調整視角和景彆來增強畫麵的錶現力。尤其讓我印象深刻的是關於“留白”的運用，書中解釋瞭留白不僅能讓畫麵更簡潔，還能增加意境和想象空間。我還學會瞭如何通過觀察和發現，在平凡的場景中捕捉不平凡的構圖。比如，我曾經在公園裏拍一棵樹，覺得很普通，但看瞭書裏的構圖分析後，我嘗試利用樹乾作為引導綫，將觀眾的視綫引嚮遠處的雲彩，瞬間就讓照片變得生動起來。這本書讓我明白，構圖不僅僅是“把東西放進去”，更是一種藝術的錶達，一種視覺的語言。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，簡直是我的攝影救星！作為一名剛剛接觸數碼攝影的愛好者，以前拍的照片總是灰濛濛的，色彩也不自然，光綫更是捉摸不透，每次看到彆人拍齣那麼驚艷的照片，我都隻能默默羨慕。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。從最基礎的相機操作，比如如何正確對焦、調整光圈快門，到後期的RAW格式處理，這本書都講得非常細緻。我尤其喜歡它在講解理論知識時，結閤瞭大量的實例圖片，讓我能夠直觀地理解每一個參數的意義和對畫質的影響。比如，關於景深的處理，書中不僅解釋瞭f值的作用，還配有不同f值下拍齣的同一場景對比圖，讓我一眼就明白瞭虛實結閤的奧妙。而且，它還講解瞭不同場景下，比如風光、人像、靜物等，應該如何運用不同的曝光和白平衡設置，讓新手也能快速上手，拍齣有質感、有氛圍感的照片。那些曾經讓我頭疼的曝光不足、過曝、白平衡偏色等問題，現在都能迎刃而解瞭。這本書就像一位耐心而專業的攝影老師，循序漸進地引領我走進數碼攝影的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它並沒有局限於單純的技術講解，而是穿插瞭很多攝影的思考和理念。它不僅僅是告訴“怎麼做”，更引導我去思考“為什麼這麼做”，以及“如何拍齣有想法的照片”。書中有很多關於“觀察”、“捕捉”、“錶達”的內容，讓我意識到攝影不僅僅是記錄，更是一種與世界對話的方式。它鼓勵我去發現生活中的美，去思考如何通過鏡頭來傳達自己的情感和觀點。我學會瞭不再滿足於“拍清楚”，而是去追求“拍得有故事”。比如，書中有一個章節講到如何拍攝“動”與“靜”，讓我從一個新的角度去理解和錶現時間流逝的感覺。這些攝影的哲學層麵的探討，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠滋養我攝影心靈的書籍。它讓我對攝影産生瞭更深層次的熱愛，也給瞭我持續學習和探索的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在後期處理方麵的講解，讓我擺脫瞭對PS的畏懼，並且掌握瞭實用的技巧。我以前總覺得後期處理很復雜，隻有專業人士纔能掌握。但這本書用非常平實的語言，加上大量的步驟圖解，一步一步地教我如何使用Lightroom等軟件，對照片進行基本的調整，比如曝光、對比度、飽和度、銳度等等。我學會瞭如何“救迴”一些曝光不足或過曝的照片，如何調整白平衡讓色彩更準確，如何通過局部調整來突齣重點。更重要的是，它還教我如何根據照片的風格和想要錶達的情感，來製定相應的後期處理思路，而不是盲目地套用濾鏡。比如，對於風光照片，它教我如何通過增強細節和色彩來展現壯麗景色；對於人像照片，它教我如何適度地進行皮膚修飾，並調整光影來突齣人物的特點。現在，我能夠自信地通過後期，將我拍攝的照片提升到一個新的高度，讓它們更接近我內心的期望。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我理解光綫的運用，可以說是點亮瞭我攝影的“眼睛”。之前，我總是覺得光綫就是“有”和“沒”的區彆，根本沒去細想它對照片的影響。這本書深入淺齣地講解瞭不同性質的光綫，比如柔和的散射光、硬朗的直射光、具有方嚮感的側光等等，以及它們各自適閤拍攝的場景和錶現齣的效果。我學會瞭如何利用自然光，比如清晨的柔光、傍晚的暖陽，來營造齣不同的氛圍。書中關於“順光”、“逆光”、“側逆光”下的拍攝技巧，通過大量的圖例，讓我瞬間明白瞭為什麼有時照片會顯得平淡，有時又會充滿立體感和戲劇性。特彆是關於“眼神光”和“輪廓光”的講解，讓我知道如何用最簡單的方式，為人物肖像注入靈魂。現在，我齣門拍照，會下意識地去觀察光綫的方嚮、強度和顔色，並思考如何利用它來更好地錶現我的拍攝對象。這本書讓我真正體會到，光綫是攝影的靈魂，而我，正在學會如何駕馭它。