這樣拍纔漂亮的100個關鍵 9787122142269 化學工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

DIGIPHOTO真研究室 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影
• 攝影技術
• 技巧

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122142269

商品編碼：29902616737

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：這樣拍纔漂亮的100個關鍵

定價：49.00元

作者：DIGIPHOTO真研究室

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787122142269

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

---

《這樣拍纔漂亮的100個關鍵》為數碼攝影初學者嚴選瞭100個學好攝影的必要知識，並穿插有“攝影小常識”欄目，提供瞭豐富的範例與清楚易懂的圖解說明、不同光綫的特性與用光方式、拍攝精彩光影質感的不同曝光方式、如何搭配運鏡與焦距等關鍵攝影知識，讓攝影初學者拍齣令人驚艷的照片！

內容提要

---

想要學好攝影，難道一定要買一本沉重的「聖經」迴傢啃纔行嗎？除瞭常見的光圈、快門應用組閤之外，還有哪些攝影的重要觀念是想拍好照片的你一定要知道的？
《這樣拍纔漂亮的100個關鍵》從用光、運鏡到構圖，為讀者介紹100個不可不知的攝影基礎知識，讓你知其然更知其所以然，為攝影技術打底保健康！

目錄

---

Chapter 1
用光 Lighting
01. 認識光綫
02. 光綫的質與量
03. 采光
04. 順光
05. 側光
06. 逆光
07. 頂光
08. 直射光
09. 漫射光
10. 反射光
11. 輔助光
12. 眼神光
13. 偏振光
14. 高光
15. 暗部
16. 自然光
17. 人造光
18. 環境光
19. 通透感
20. 階調
21. 單色調
22. 清晰度
23. 柔化
24. 高光調高主光
25. 低光調低主光
26. 硬光與軟光

Chapter 2
曝光與色調 Exposure & Color
27. 正確曝光
28. 曝光補償
29. 開放光圈
30. 小光圈
31. 景深
32. 高速快門
33. 慢速快門
34. 縮時攝影
35. B快門
36. 長時間曝光
37. 動態範圍
38. 寬容度
39. 光比照明比
40. 反差
41. 色溫
42. 白平衡
43. 記憶色
44. 飽和度
45. 明度
46. 色相
47. 三原色與色彩空間
48. 噪點
49. 紅外綫攝影

Chapter 3
對焦與運鏡 Lens & Focus
50. 對焦
51. 失焦
52. 焦點距離
53. 焦點鎖定
54. 視角與透視比例
55. 散景
56. 前焦點·後焦點
57. 誇大遠近感
58. 壓縮遠近感
59. 變形
60. 曜光
61. 鬼影
62. 焦距變換
Chapter 4
構圖 Composition
63. 被攝主體
64. 黃金分割構圖法
65. 前景
66. 背景後景
67. 前散景
68. 後散景
69. 配景
70. 攝影距離
71. 攝影位置
72. 攝影角度
73. 仰視
74. 俯視
75. 季節感
76. 輪廓·剪影
77. 空氣感
78. 擬人化
79. 點景
80. 直幅構圖
81. 橫幅構圖
82. 對比
83. 幾何造型
84. 延伸
85. 框取
86. 全部納入
87. 齣血
88. 垂直齣血
89. 橫嚮齣血
90. 暗角

關於相機，不可不知的10個關鍵

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

攝影進階：光影藝術與鏡頭語言的深度探索 第一部分：視覺構建與攝影哲學 本書旨在引領攝影愛好者從“按下快門”的機械行為，邁嚮對“影像敘事”的深刻理解與實踐。它不是一本簡單的技術手冊，而是一部關於如何用光、影、形、色來構建視覺世界的哲學指南。 一、攝影的本質：不止於記錄 攝影的魅力在於其瞬間定格現實的能力，但優秀的攝影作品遠超齣瞭忠實記錄的範疇。本部分將深入探討攝影作為一種藝術錶達的內在邏輯。我們將分析經典攝影作品中隱藏的創作者意圖，探討紀實攝影與藝術攝影在倫理邊界和錶現手法上的差異。重點解析“觀看”的行為本身如何被鏡頭語言所重塑，以及攝影師如何在有限的畫框內，構建無限的意義空間。 二、光綫：世界的雕塑傢 光是攝影的靈魂，是塑造一切視覺元素的根本力量。本書將摒棄對光圈、快門、ISO等基礎參數的機械式講解，轉而聚焦於如何“感知”和“駕馭”光綫。 自然光的多麵性解讀： 深入剖析一天中不同時間段（黎明破曉、正午強光、黃金一小時、藍色時刻）光綫的物理特性及其在不同題材（如風光、人像）中的情緒感染力。例如，側逆光如何強化紋理和立體感，而頂光如何創造戲劇性的陰影對比。 影調與層次的構建： 探討如何通過曝光的精確控製和後期處理中的影調分離技術，來營造畫麵的深度和氛圍。內容將細緻區分高調、低調、以及中間調作品在視覺衝擊力上的區彆。 人造光的靈活運用： 針對影棚和外景中的閃光燈、常亮光源，講解硬光與柔光的差異化應用。我們不教授設備操作，而是側重於如何用燈光去“描繪”主體，突齣材質的細膩或輪廓的堅硬。 三、構圖的深層邏輯：引導視綫與平衡張力 傳統構圖法則（如三分法、黃金分割）是基礎，但真正的構圖藝術在於如何打破規則，以服務於作品的情感內核。 視綫流動的空間設計： 分析引導綫、框架結構、前景、中景和背景的有機配閤，如何確保觀眾的視綫在畫麵中得到流暢的引導，最終聚焦於錶達的核心點。 負空間的哲學意義： 探討“留白”不僅僅是空白，而是畫麵中不可或缺的“元素”。負空間如何平衡主體，創造呼吸感，並賦予畫麵以想象和靜謐的力量。 節奏與韻律的把握： 研究重復圖案、形狀、色彩的排列，如何在二維平麵上創造齣類似音樂的節奏感和視覺韻律，增強作品的內在張力。 第二部分：題材精進與技術視野擴展 本部分將從實踐角度齣發，針對性地提升幾個核心攝影領域的錶現力，強調技術背後的審美決策。 四、人像攝影的情感捕捉 人像攝影的挑戰在於如何超越外貌的記錄，觸及人物的內在世界。 眼神的穿透力： 分析不同焦距、不同景深對眼神焦點的影響，以及如何通過微小的錶情變化來傳遞復雜的情緒。重點討論與拍攝對象建立信任關係，引導其自然流露的技巧。 環境敘事： 如何將人物置於特定的場景中，使其背景成為講述故事的一部分，而非單純的乾擾元素。探討環境光綫對人物心理狀態的暗示作用。 肢體語言的解讀： 深入研究姿態、手勢如何影響觀眾對人物性格的判斷，以及如何利用身體綫條的延伸與收縮，創造畫麵的動態美感。 五、風光攝影的史詩感營造 風光作品的成功在於其宏大敘事和對自然力量的敬畏。 大氣與深度的營造： 講解如何利用長焦壓縮空間，突齣遠景的厚重感；如何使用廣角展現環境的包容性。關鍵在於如何處理前景的細節與背景的廣闊之間的平衡。 天氣與地質的互動： 關注雲層、霧氣、水流等動態元素如何與靜態的地貌結構發生作用，以及如何預判並捕捉這些瞬間的戲劇性變化。 色彩的地域性錶達： 分析不同地域（如沙漠、苔原、熱帶雨林）獨有的色彩基調，以及如何通過白平衡的微調，增強地理環境的真實感和獨特性。 六、靜物與微距世界的重構 在微小尺度下，攝影師的控製力被放大，任何微小的失誤都將暴露無遺。 材質的錶現力： 專注於如何通過精確的光綫角度，錶現金屬的光澤、玻璃的通透、織物的紋理和食物的質感。 極簡主義的構圖： 在靜物和微距攝影中，如何通過極簡的背景和元素，將觀眾的注意力完全鎖定在主體微小的細節上。 高階聚焦堆棧技術（Focus Stacking）： 介紹這種技術如何超越單次曝光的景深限製，實現從最近點到無限遠景深的全域清晰度，以達到超現實的細節展示效果。 第三部分：後製思維與影像的完成 本書認為後期處理是攝影流程的延伸，而非對“不完美”的彌補。它是一個將原始素材轉化為作者最終意圖的必要環節。 七、從RAW到作品的蛻變 非破壞性工作流程的建立： 強調色彩空間、色彩管理和文件格式選擇對於長期影像檔案保存的重要性。 色彩調性的統一： 不僅僅是調整飽和度，而是理解如何通過色彩校正來建立作品的整體情緒——是溫暖的懷舊，還是冷峻的現代感。 銳化與降噪的藝術平衡： 講解如何有針對性地進行局部銳化，以增強視覺焦點，同時避免過度銳化帶來的數字痕跡和噪點擴散。 八、敘事驅動的影像編輯 最終，每一張照片都應服務於一個清晰的敘事目標。本書倡導攝影師在編輯時，始終以“這張照片我想要錶達什麼？”為核心標準，進行果斷的取捨和強化。它鼓勵讀者建立屬於自己的視覺語匯，用技術和審美共同鑄就獨特、引人深思的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到《這樣拍纔漂亮的100個關鍵》這本書，我最直觀的感受就是它的實用性。市麵上有很多攝影書籍，要麼理論性太強，讓人讀起來雲裏霧裏，要麼就是過於追求器材，讓人覺得如果不買昂貴的相機就拍不齣好照片。而這本書完全不同，它更注重的是“思路”和“技巧”，告訴你在現有的條件下，如何最大化地發揮齣你的優勢。我喜歡這本書的“問題導嚮”式的講解，它會針對我們在拍照時遇到的各種常見問題，給齣具體可行的解決方案。比如，“為什麼我的照片總感覺平淡無奇？”“怎樣纔能讓人物看起來更自然？”等等，這些都是我經常會遇到的睏惑。這本書就如同一個經驗豐富的攝影師，在你耳邊輕聲細語地指導，一步步教你如何去觀察、去思考、去實踐。我尤其喜歡它關於“情緒錶達”的章節，教我如何捕捉人物的微妙錶情，如何通過光影來營造氛圍，讓照片不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。這本書讓我明白瞭，好的照片，最重要的不是器材，而是拍攝者那顆善於發現美的眼睛和一顆願意去嘗試的心。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門藝術，但又常常望而卻步，覺得門檻很高，需要專業的設備和高超的技術。直到我朋友推薦瞭《這樣拍纔漂亮的100個關鍵》，我纔發現，原來攝影並沒有我想象的那麼遙不可及。這本書真的顛覆瞭我對攝影的認知，它不是一味地講授那些復雜的攝影理論，而是從最實際、最貼近生活的地方入手，用最簡單易懂的方式，告訴你如何拍齣令人眼前一亮的照片。我印象最深刻的是書裏關於“背景處理”的講解，以前我拍照總是忽略背景，導緻照片看起來雜亂無章。這本書讓我明白瞭，一個乾淨、有重點的背景，纔是襯托主體最好的方式。它教我如何利用虛化來突齣人物，如何選擇能夠烘托氣氛的場景。而且，這本書不僅僅局限於人物照，還涵蓋瞭風景、靜物等多種題材的拍攝技巧。我尤其喜歡它對於“色彩搭配”的分析，讓我在構圖和用色上有瞭全新的認識，不再是憑感覺亂拍，而是有章可循。這本書給瞭我太多的驚喜，讓我覺得攝影可以變得如此有趣和簡單，並且能夠將生活中的美好瞬間更加生動地記錄下來。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對拍照一直沒什麼概念，隨手用手機拍幾張，感覺不好看就刪瞭，從來沒想過要係統地學習。直到我收到《這樣拍纔漂亮的100個關鍵》這本書，我纔意識到，原來拍照還有這麼多門道。這本書給我最大的啓發就是，很多時候，我們以為是技術問題，其實可能是思路問題。它不講那些晦澀的術語，而是通過大量的實例，把一些復雜的攝影原理，拆解成一個個簡單易懂的小技巧。我特彆喜歡書裏對於“引導綫”和“對稱構圖”的講解，以前我拍照就是想到什麼拍什麼，現在我學會瞭主動去尋找畫麵中的引導綫，讓觀眾的視綫自然地被吸引到主體上，畫麵也變得更有秩序感。還有它關於“反差”的運用，讓我明白瞭，有時候，大膽的明暗對比反而能讓照片更有衝擊力。這本書真的就像一個超級寶藏，每一次翻閱都能發現新的樂趣和收獲，讓我對生活中的每一個場景都充滿瞭想要去捕捉的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是拍攝技巧的提升，更是一種看待世界的方式。我以前拍照，總是習慣性地從正麵去記錄，而《這樣拍纔漂亮的100個關鍵》這本書，卻讓我開始關注“角度”和“視角”的重要性。它教會我，有時候稍微改變一下站位，低一點，或者高一點，就能拍齣完全不同的效果。書裏關於“留白”的運用，更是讓我醍醐灌頂，原來畫麵中適度的留白，並不是“沒拍好”，而是能夠更好地突齣主體，營造意境。我發現，這本書的魅力在於，它不會讓你刻意去模仿，而是引導你去理解背後的邏輯，然後根據自己的想法去創新。我尤其喜歡它關於“故事感”的營造，教我如何在照片中加入一些細節，讓觀者能夠聯想到背後的故事，讓照片更加引人入勝。這本書真的像一位智慧的長者，用最樸實無華的語言，傳遞著最深刻的攝影之道，讓我真正體會到瞭“好照片”的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書我找瞭好久，一直想找一本能係統地指導我拍攝好照片的書，畢竟現在手機拍照功能越來越強大，但總感覺拍齣來的照片缺乏靈魂，不夠吸引人。偶然間看到瞭《這樣拍纔漂亮的100個關鍵》，書名就足夠直觀，而且還標注瞭齣版社和ISBN，感覺是個靠譜的選擇。拿到手後，我迫不及待地翻閱。這本書的設計風格我很喜歡，排版清晰，圖片精美，而且語言通俗易懂，一點都不枯燥。我特彆喜歡書裏的一些小技巧，比如如何利用光綫來塑造人物，還有一些構圖的原則，真的讓我受益匪淺。以前我拍照總喜歡把人物放在正中間，現在知道可以通過黃金分割點來讓畫麵更具動感和美感。書裏提到的“眼神光”的處理，更是讓我驚艷，一個小小的眼神光就能讓照片瞬間活起來。我嘗試著運用書裏的一些方法，感覺自己的拍照技術真的有瞭質的飛躍，朋友們都說我拍的照片越來越好看瞭。這本書真的就像一位循循善誘的老師，一點點地引導我走嚮攝影的殿堂，讓我體會到拍照的樂趣，也讓我看到瞭自己更多的可能性。