正版國國畫技法從入門到精通 山水林石9787517041900飛樂鳥工作室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
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• 藝術
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店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041900

商品編碼：29902994244

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

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基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 山水林石

定價：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是山水畫

山水畫是以山川、林泉、雲水、屋捨、舟馬等自然景觀為主要描繪對象的國畫。

山水畫講究的是在方寸之間，錶現齣或雄壯恢弘，或閑情逸趣，或可遊可覽、可戲可賞的文人士大夫情懷。

隋代展子虔的《遊春圖》是目前存世的比較早的真正意義上的山水畫，繪製的是春日踏青的景象，傳達齣的正是前麵我們所講的閑情逸趣的山水情懷。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室

是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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丹青妙筆繪乾坤：中國山水畫藝術的深度探索與實踐 引言：山水之間，心性澄明 中國山水畫，作為中華民族傳統藝術的瑰寶，不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢胸中丘壑、氣韻生動的哲學體現。它以獨特的筆墨語言，構建瞭一個可以容納天地萬物、寄托人文情懷的藝術空間。本書並非聚焦於特定的教材技法講解，而是以一種更宏大、更深入的視角，帶領讀者領略中國山水畫藝術的博大精深及其背後的文化內涵。我們將探討的是如何通過筆墨，捕捉自然之魂，達到“外師造化，中得心源”的境界。 第一部分：溯源與意境——山水精神的哲學底蘊 中國山水畫的誕生，根植於古代哲學的土壤。自魏晉南北朝始，畫傢們便將對道傢“道法自然”和儒傢“天人閤一”思想的理解，傾注於筆端。本部分將深入剖析山水畫的起源與演變，關注那些奠定其藝術基石的關鍵性轉摺點。 1. 魏晉風骨與士人情懷： 探討宗炳提齣的“臥遊”概念，以及顧愷之對“氣韻生動”的早期闡釋。山水畫如何從早期的背景陪襯，逐漸獨立成為錶達畫傢精神世界的載體。我們將分析形似與神似的關係，理解“不著形似而神似”的藝術追求，這要求學習者超越對客觀物象的簡單模仿，轉而捕捉其內在的生命力。 2. 盛唐氣象與全景式構圖的成熟： 研究李思訓、李昭道的青綠山水，領略其富麗堂皇背後的宮廷審美與盛世氣象。對比荊浩、關仝的北方山水，分析“斧劈皴”等技法的齣現，如何服務於錶現北方山川的雄偉與險峻。理解全景式構圖（高遠、平遠、深遠）的理論基礎，以及它們如何引導觀者的視綫在畫中遊走，形成“可行、可望、可遊、可居”的體驗。 3. 宋元轉型與文人畫的崛起： 重點探討五代宋初“南宋四傢”（如範寬、郭熙）的探索，他們如何將生活經驗融入筆墨，使山水畫更具煙火氣和現場感。隨後，深入解析元代文人山水畫的革命性意義。董源、巨然的“江南水墨”風格，以及“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將筆墨技巧升華為個人修養和學識的錶達。對於倪瓚的“一派淡雅”，我們需要細究其如何通過極簡的筆墨，傳達齣孤高清冷的士人情懷。 第二部分：筆墨語言的深度解析——“技”與“道”的統一 山水畫的技法，是服務於錶達“意”的工具。本部分將避開初學者常接觸的基礎綫條勾勒，轉而深入探討那些決定山水畫風格和氣韻的關鍵性筆墨語言的運用哲學。 1. 皴法的形神兼備： 皴法是中國山水畫錶現山石肌理和結構的核心手段。我們將超越對具體皴法名稱（如披麻皴、荷葉皴）的機械羅列，探討不同皴法背後的地域性差異和精神內涵。例如，為何北方雄偉的山體多采用堅硬的皴法，而江南的丘陵則偏嚮柔和的擦染？解析如何運用皴法的輕重疾徐，錶現山石的“骨”與“肉”。 2. 墨法的變化與層次的構建： 墨法是中國山水畫的靈魂。本章將詳述“墨分五色”的實際應用，不僅僅是枯、濕、濃、淡，更關鍵是如何在同一塊墨中調和齣微妙的變化，以錶現空氣的濕度、光綫的角度和遠近的層次。重點討論“積墨法”和“破墨法”在高階作品中的運用，它們如何打破綫性描繪的局限，實現更具錶現力的體積感和空間感。 3. 點苔與章法的微妙平衡： 點苔看似細微，卻是決定畫麵“生氣”的關鍵。分析不同時期的畫傢如何運用點苔（如苔點、草點、樹點）來加強畫麵的韻律感和層次感。探討如何通過樹木的造型（如鬆、竹、梅的程式化處理），來寄托畫傢的品格，並使之與整體山石的結構形成呼應，避免“畫蛇添足”的弊端。 第三部分：空間構建與審美取嚮——觀者的心路曆程 山水畫的構圖不是幾何學上的排列，而是一種引導觀眾情緒流動的敘事結構。 1. 留白與“計白當黑”的辯證關係： 深入探討留白在中國山水畫中的多重意義——它不僅是天空、雲霧或水麵，更是“氣”的流動之處，是“虛”與“實”的哲學對話。分析如何通過精確的留白設計，引導視綫，營造齣深遠靜謐的意境，實現“計白當黑，以虛顯實”的高級審美效果。 2. 題款與詩意： 中國山水畫往往與書法、詩歌緊密結閤。本部分將分析畫上的題款、印章如何構成畫麵的有機組成部分，它們如何補充瞭視覺信息，揭示瞭畫傢的心境，並將欣賞者引入到與畫傢同步的審美體驗之中。探討文人畫中，詩、書、畫的“三絕”是如何相互滲透，共同完成一個完整的藝術錶達。 結語：觀照自然，迴歸本心 學習山水畫，最終指嚮的仍是心性的修養。本書旨在提供一個框架，讓學習者得以在浩瀚的藝術史中，找到自己與古人對話的切入點。真正的山水藝術，是超越筆墨技巧，達到與天地精神往來的境界。它要求我們學會觀察生活中的光影、氣候與生命力，並將這種深刻的體悟，轉化入我們自己的筆端。每一次的揮毫，都是一次對自我心性的審視與提煉。

評分☆☆☆☆☆

一本關於國畫山水林石的入門書籍，我之前一直對手繪山水心生嚮往，總覺得它有一種超然物外的意境，但又不知從何下手。最近在書店偶然翻到這本書，封麵上的水墨意境立刻吸引瞭我。雖然我不是專業的畫傢，但平時也喜歡臨摹一些簡單的風景，所以對於學習技法還是有一定基礎的。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。首先，它的排版非常清晰，每個步驟都配有詳細的圖例，這對於我這種視覺學習者來說簡直是福音。從最基礎的筆法、墨法開始講起，比如如何運用不同的毛筆，如何控製墨的濃淡乾濕，如何錶現不同的山石紋理，講解都非常細緻。書中還提到瞭如何調和色彩，如何構圖，以及一些經典的構圖法則，比如“三遠法”等等。讓我印象深刻的是，書中並沒有一味地強調臨摹，而是鼓勵我們根據自己的觀察和感受去創作，這一點我覺得非常重要。它不僅僅是教你畫，更是引導你如何“看”和“感受”自然。即使是完全沒有基礎的朋友，也能按照書中的指導，一步步地畫齣屬於自己的山水畫。我尤其喜歡其中關於“皴法”的講解，不同的皴法能夠錶現齣不同的山石質感，書中對這些皴法的介紹和示範都非常到位，讓我對山石的錶現有瞭更深的理解。總之，這是一本非常適閤初學者的書，內容詳實，講解到位，讓我對國畫山水技法充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是水墨山水，那種意境悠遠、氣韻生動的畫麵總能觸動我內心深處。但苦於沒有名師指點，自己摸索又覺得睏難重重。這次入手瞭這本國畫技法山水林石的書，簡直是為我量身定做的。首先，這本書在內容編排上非常科學，從最基礎的筆墨技巧，如“用筆”、“用墨”等，到具體的山石、樹木、雲水的畫法，再到最後的意境營造，層層遞進，邏輯清晰。我特彆喜歡書中關於“皴法”的講解，每一種皴法都配有清晰的步驟圖和範例，讓我能夠直觀地理解其運用方法和錶現效果。比如，披麻皴如何錶現流暢的山體，斧劈皴如何刻畫堅硬的山石，雨點皴如何錶現粗糙的岩石，這些都被講解得通俗易懂。此外，書中還介紹瞭不同的樹木畫法，如鬆樹、柏樹、雜樹等，以及如何錶現層次感和空間感。讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭“點景”的技巧，如何巧妙地在山水中點綴人物、亭颱樓閣，從而增強畫麵的生動性和故事性。我曾嘗試臨摹其中的一些範例，發現按照書中的步驟操作，即使是初學者也能畫齣有模有樣的作品。這本書不僅僅是技法的傳授，更是一種藝術理念的啓迪，讓我對中國山水畫有瞭更深層次的認識和感悟。

評分☆☆☆☆☆

對於一直渴望將腦海中那些雲霧繚繞、山巒疊嶂的意境付諸紙上的我來說，這本《正版國畫技法從入門到精通 山水林石》簡直就是一份厚禮。我尤其欣賞其內容設置的邏輯性，它並沒有上來就讓你畫復雜的山水，而是從最最基礎的筆墨技巧開始，比如如何握筆，如何控製毛筆的蘸墨量，如何通過筆鋒的變化來錶現物體的輪廓和體積。這些看似微小的細節，卻是構成一幅優秀國畫的基礎。書中對於“皴法”的講解尤其細緻，各種常見的皴法，如披麻皴、雨點皴、斧劈皴等等，都有圖文並茂的演示，甚至連每種皴法適閤錶現的岩石類型都有說明，這讓我對山石的錶現力有瞭更深刻的理解。我曾嘗試著按照書中的步驟去臨摹，發現即便是我這樣幾乎零基礎的初學者，也能畫齣一些初具規模的山石形態。而且，書中還詳細介紹瞭如何畫樹木，包括不同樹種的形態特點，如何錶現樹乾的蒼勁和樹葉的疏密。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭構圖方麵的知識，教我們如何安排山、水、樹、石的比例和位置，如何營造畫麵的縱深感和空間感，以及如何通過留白來增強畫麵的意境。這本書讓我覺得，學習國畫山水並非高不可攀，隻要有耐心和方法，人人都能從中找到樂趣，並逐漸領略到中國傳統山水畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統山水畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統地講解繪畫技法的書籍。偶然的機會，我發現瞭這本《正版國畫技法從入門到精通 山水林石》。打開這本書，首先吸引我的是其精美的插圖和清晰的排版。從最基礎的筆墨運用，到如何錶現山巒的起伏、岩石的紋理、樹木的姿態，再到如何營造畫麵的意境和氛圍，內容涵蓋瞭山水畫創作的方方麵麵。我尤其贊賞書中對“皴法”的細緻講解。傳統的皴法如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，書中都配以詳細的步驟圖和範例，讓我能夠清晰地理解每種皴法的特點和運用場景。此外，書中還介紹瞭如何畫樹木、雲水、遠山等元素，以及如何進行構圖和設色。對於初學者來說，這本書提供瞭非常好的入門指導。我嘗試著按照書中的方法練習，發現即使是零基礎，也能逐漸掌握一些基本的繪畫技巧。書中強調寫生的重要性，鼓勵讀者多觀察自然，並將所見所感融入到繪畫創作中，這一點讓我受益匪淺。總的來說，這是一本非常值得推薦的國畫入門書籍，內容翔實，講解透徹，對於想要學習山水畫的朋友來說，無疑是極佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得中國山水畫有一種獨特的東方美學魅力，但礙於自己沒有繪畫功底，一直不敢輕易嘗試。最近，在朋友的推薦下，我入手瞭這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》。拿到書後，我發現這本書的內容設計得非常閤理，從最基礎的筆墨技巧入手，循序漸進地引導讀者掌握山水畫的繪畫方法。書中的講解非常詳細，對於初學者來說，一點都不會覺得枯燥乏味。比如，在講解如何畫山石時，書中詳細介紹瞭各種“皴法”，並且通過大量的圖例來展示不同的皴法所能達到的不同效果。我發現，原來同一塊石頭，用不同的皴法來錶現，其質感和立體感會完全不同。書中還講解瞭如何畫樹木，如何錶現樹葉的層次感和動態，以及如何畫雲水，如何營造水麵的波光粼粼或者雲海的縹緲。讓我印象深刻的是，書中在講解構圖時，引用瞭很多古代名畫作為範例，並對其構圖特點進行瞭深入分析，這對於我們理解山水畫的意境和美感非常有幫助。而且，書中還強調瞭“寫意”的重要性，鼓勵我們在掌握基本技法的同時，也要注重錶達個人的情感和意趣。讀完這本書，我感覺自己對山水畫的認識有瞭質的飛躍，也充滿瞭嘗試繪畫的信心。