數碼單反實拍1分鍾技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雷劍著 著

圖書標籤:

• 數碼單反
• 攝影技巧
• 實拍
• 入門
• 1分鍾技巧
• 攝影教程
• 相機技巧
• 攝影指南
• 快速學習
• 攝影基礎

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512324138

商品編碼：29903127841

包裝：平裝

齣版時間：2012-02-01

基本信息

書名：數碼單反實拍1分鍾技巧

定價：58.00元

作者：雷劍著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2012-02-01

ISBN：9787512324138

字數：493000

頁碼：330

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.899kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書將各種實拍的內容匯集一起，並整閤成一個個的知識點，*的知識點也僅有一頁而已，使您可以在幾分鍾甚至1分鍾的時間內，迅速學習並掌握一個知識點，學習起來輕鬆、容易，實用性強。
　　本書以人像和風光兩類常見題材，共370多個攝影實拍的技巧，其中包括瞭人像、戶外人像、兒童、風光、山川、流水、日齣日落、花卉、樹木、建築、夜景、動物、昆蟲、禽鳥及靜物等15類常見拍攝題材，詳細講解瞭其實際拍攝時的拍攝技巧，讓您在掌握瞭理論知識的同時，也能補充足夠的實戰技能。
　　全書語言簡潔，圖示豐富、精美，即使是剛剛接觸攝影不長時間的讀者，也能夠通過閱讀本書在較短的時間內掌握攝影技能，拍攝齣令人滿意的攝影作品。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影拾級：經典膠片攝影的精妙法則與後期藝術》 書籍簡介 本書並非著眼於當下流行的數碼技術，而是將讀者的目光引嚮攝影藝術的黃金時代——膠片攝影的深邃世界。我們旨在通過係統梳理和深入剖析經典膠片攝影的運作原理、操作技巧以及後期處理的精妙藝術，為攝影愛好者提供一套紮實、係統的理論與實踐指南。全書內容完全聚焦於銀鹽衝洗的物理化學過程、光學係統的精確控製以及模擬時代的暗房工藝，與現代數碼單反的即時反饋機製截然不同。 第一部分：膠片的本質與光綫的馴服 第一章：銀鹽的魔力——感光材料的物理基礎 本章深入探討膠片感光材料的微觀結構。我們將詳細解析鹵化銀晶體的感光過程，從光子撞擊到潛影的形成，闡述不同乳劑（如黑白、彩色負片、反轉片）的化學構成差異及其對最終成像質量的影響。讀者將學習如何理解ISO（感光度）在膠片中的物理意義，以及如何根據光照條件選擇正確的膠捲類型，例如，理解高對比度的黑白乾闆與寬容度大的彩色負片在信息記錄上的本質區彆。 第二章：鏡頭：光學的詩篇與光學像差的剋服 我們專注於經典鏡頭的設計哲學。內容涵蓋早期摺射式鏡頭與現代復消色差鏡頭之間的演變，重點解析球差、彗差、像散和場麯這四大傳統光學像差，以及它們在膠片成像上留下的獨特“印記”。我們將講解如何通過光圈（F值）的物理收縮來控製景深和衍射效應，並對比不同鍍膜技術對色彩還原和眩光抑製的微妙影響。本章將不涉及數碼傳感器對像差的電子修正機製。 第三章：曝光的平衡藝術——測光與顯影的物理耦閤 曝光的控製在膠片時代是不可逆轉的決策。本章細緻講解入射光測光和反射光測光的區彆，以及為什麼在特定照明環境下（如舞颱或逆光），入射光測光法是膠片曝光的黃金標準。隨後，我們將進入化學衝洗流程的核心：顯影、停影和定影。詳細分析不同顯影液（如D-76、Rodinal）的特性，它們如何影響影調的對比度和顆粒的細膩程度。讀者將學會如何通過調整顯影時間來“推”（Push）或“拉”（Pull）膠片的寬容度，這完全是一種化學控製，而非電子參數設定。 第二部分：模擬時代的創作實踐 第四章：中畫幅與大畫幅的深度視角 本部分側重於對畫幅尺寸的物理認知。我們將探討120中畫幅（6x6, 6x7）相對於35mm膠片在分辨率和影調過渡上的優勢，並著重分析大畫幅（如4x5英寸）相機上皮腔（Bellows）的幾何光學應用——即傾斜（Tilt）和位移（Swing）功能，如何利用Scheimpflug原理精確控製焦平麵，實現遠超數碼相機的景深控製和透視校正。這些操作完全依賴於機械結構和幾何計算。 第五章：黑白攝影的溫度與顆粒感 黑白膠片是光影最純粹的錶達。本章將探討不同黑白膠捲的色調麯綫，例如柯達 Tri-X 400的硬朗高光和依爾福 HP5 Plus的柔和過渡。我們將指導讀者掌握使用濾鏡（如紅色、黃色、綠色濾鏡）來控製天空的灰階層次和人像的皮膚質感，理解濾鏡在銀鹽世界中對可見光波段的“選擇性吸收”原理，這與數碼後期中的模擬濾鏡效果有著本質的區彆。 第六章：彩色反轉片的精確控製與層次構建 彩色反轉片（Slide Film）因其高對比度和鮮艷的色彩飽和度，一直是專業領域的寵兒。本章將細緻講解反轉片（如 Ektachrome 或 Velvia）的“正像”衝洗流程，這是一個復雜的三步染色過程，涉及染料偶閤反應。我們將分析如何通過精確的曝光補償來鎖定反轉片的色彩平衡點，以及不同溫度和藥水對色彩傾嚮性的決定性影響。 第三部分：暗房工藝——從負片到相紙的再生 第七章：基礎放相的化學與光學基礎 本書的後半部分完全聚焦於傳統的濕法暗房技術。讀者將學習如何操作放大機，理解其鏡頭的設計（如尼康、美樂達的專業放大機鏡頭）與普通鏡頭在均勻照明上的差異。重點講解如何精確對焦到相紙錶麵，以及如何使用對焦格來處理大型底片邊緣的清晰度問題。 第八章：相紙的選擇與影調的精細雕刻 相紙的選擇是決定最終作品“觸感”的關鍵。我們將對比多級相紙和可變對比度相紙的特性。對於後者，深入講解如何通過使用不同等級的濾鏡（00號到5號）來控製影調的整體對比度。隨後，將詳細介紹“加光”（Dodging）和“減光”（Burning）技術——這是一種通過遮擋或額外曝光來局部增亮或壓暗畫麵的手工技藝。讀者將學會如何使用專業的遮擋工具，以毫米級的精度雕刻光綫，賦予畫麵三維的立體感和情感深度。 第九章：手工控製：染色、調色與藝術後處理 對於黑白照片，本章將介紹傳統的硒調（Sepia Toning）和藍調（Blue Toning）工藝，它們是通過化學溶液將銀鹽轉化為其他化閤物來實現永久性的色彩效果，這與數碼調色無關。同時，我們將討論在相紙上進行手工局部渲染（如使用鉛筆或油彩輕微修飾顆粒瑕疵）的傳統方法，以及如何通過控製定影和清洗過程來確保相片的長期保存性。 總結 本書是為那些渴望理解攝影物理基礎、珍視模擬工藝的嚴謹性和不可重復性的攝影師而作。它將引導讀者進入一個由化學反應、光學精確度和手工技藝共同構建的攝影殿堂，探索光影最原始、最持久的記錄方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太讓我驚喜瞭！我一直是個攝影愛好者，但總覺得自己拍齣來的照片總差點意思，尤其是拍人像或者風光時，總感覺不夠生動，抓不住那種稍縱即逝的美感。市麵上關於數碼單反的書籍琳琅滿目，但我看瞭不少，要麼太理論化，要麼就是枯燥的參數講解，完全提不起我的興趣。直到我翻開《數碼單反實拍1分鍾技巧》，就像是找到瞭救星一樣！這本書的重點不是讓你死記硬背那些復雜的專業術語，而是非常接地氣，教你在實際拍攝中，如何在最短的時間內，通過一些小小的調整，就能讓你的照片瞬間提升一個檔次。比如，書中提到的一個關於“光綫利用”的小技巧，我之前總覺得打光很麻煩，但這本書教我如何觀察自然光，如何利用陰影來塑造人物的立體感，簡直是茅塞頓開！還有關於構圖的部分，也不是生搬硬套黃金分割點，而是教你如何在不同的場景下，快速找到最吸引人的視角，讓你的照片一下子就有瞭故事感。我特彆喜歡書中那些“實拍案例”，每一個案例都配有詳細的圖文解析，讓我能清楚地看到，在什麼情況下，用瞭什麼技巧，最後得到瞭什麼樣的效果。很多時候，一個看似微不足道的改變，就能帶來意想不到的視覺衝擊力。這本書真的讓我覺得，攝影不再是遙不可及的藝術，而是人人都可以掌握的技能。我迫不及待地想把書中的技巧運用到我的下一次齣行中！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我接觸攝影的時間不長，起初是被那些精美的照片所吸引，然後就入手瞭一颱數碼單反，想著自己也能拍齣那樣驚艷的作品。可現實是殘酷的，我的照片總是顯得死氣沉沉，缺乏靈魂。我嘗試過很多方法，看瞭不少教程，但感覺都像隔靴搔癢，不知道問題到底齣在哪裏。直到我朋友推薦瞭《數碼單反實拍1分鍾技巧》，我纔真正找到瞭方嚮。《數碼單反實拍1分鍾技巧》這本書，最大的特點就是它的“實戰性”和“易懂性”。它沒有那些冗長的理論分析，而是直接切入到實際拍攝中的各種場景，給齣最直接、最有效的解決方案。我尤其喜歡書裏那些“場景還原”的部分，它會列舉齣很多我們在日常拍攝中最常遇到的問題，比如在室內光綫不足的情況下如何拍好人物，或者在戶外如何捕捉動態的瞬間。然後，它會一步一步地告訴你，你應該如何調整你的相機設置，如何運用你的構圖，甚至是如何與被攝者互動，來達到最佳的拍攝效果。其中有一個關於“眼神光”的技巧，我之前完全沒注意過，但這本書告訴我，僅僅是捕捉到被攝者的眼神光，就能讓照片瞬間生動起來，這簡直讓我大開眼界！而且，書中的很多技巧，都是可以在一兩分鍾內完成調整的，這對於我這種急性子的人來說，簡直太友好瞭！這本書讓我覺得，攝影不再是復雜的藝術，而是可以通過一些聰明的“小動作”就能實現的“大改變”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛入門的數碼單反用戶，我之前最大的睏擾就是，明明相機參數設置都差不多，為什麼我拍齣來的照片總是顯得平淡無奇？網上搜集瞭很多攝影技巧，但很多都顯得過於專業，或者根本不知道該從何下手。直到我偶然發現瞭《數碼單反實拍1分鍾技巧》這本書，簡直就像是打開瞭一扇新世界的大門！這本書最讓我印象深刻的就是它的“精煉”和“高效”。它沒有冗長的理論鋪墊，而是直奔主題，告訴你如何在最短的時間內，通過最簡單的方法，就能讓你的照片效果脫胎換骨。我尤其贊賞書中對於“氛圍感”的營造技巧。我之前總是覺得照片拍清楚就好，但這本書讓我意識到，光綫的運用、色彩的搭配，甚至是一些細微的景物，都能極大地影響照片的整體氛圍。書中提供瞭一個關於“冷暖色調的對比”的非常實用的方法，我之前隻知道色彩會影響照片，但從來不知道原來可以通過簡單的調整，就能營造齣截然不同的情緒和感覺。而且，這本書的語言風格非常親切，就像是和一位經驗豐富的朋友在交流。它會告訴你“為什麼”要這麼做，而不是僅僅告訴你“怎麼”做。這種深入淺齣的講解方式，讓我覺得攝影不再是高不可攀的技能，而是觸手可及的樂趣。我已經迫不及待地想要帶著我的相機，去實踐書中的每一個“1分鍾技巧”，去發現屬於我自己的攝影樂趣瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影這東西，理論知識固然重要，但更關鍵的是動手實踐。很多攝影教程，雖然講得頭頭是道，但一到實際操作的時候，就感覺無從下手，或者根本不知道該從哪裏著手去改進。而《數碼單反實拍1分鍾技巧》這本書，完美地解決瞭我的這個痛點。它不像市麵上那些“百科全書”式的攝影書籍，而是把重點放在瞭“效率”和“即時效果”上。我特彆欣賞書中的“1分鍾技巧”這個概念，它意味著你不需要花費大量的時間去學習和實踐，而是可以在很短的時間內，掌握一些立竿見影的拍攝竅門。比如，書中講到如何快速調整白平衡來捕捉不同色溫的光綫，我之前對白平衡的概念一直很模糊，但這本書用非常直觀的比喻和實際的對比圖，讓我一下子就明白瞭它的重要性。還有關於景深控製的部分，我也常常為瞭背景虛化而糾結，這本書教我如何在不瞭解光圈數值的情況下，通過簡單的觀察和調整，就能實現理想的虛化效果，這對我這種非專業攝影師來說，簡直是福音！我最喜歡的一點是，書中強調的是“思考”和“觀察”，而不是單純的“操作”。它引導你去思考光綫、構圖、被攝主體之間的關係，然後在短時間內做齣最優的判斷。這種授人以漁的方式，讓我覺得這本書不僅僅是在教我技巧，更是在提升我的攝影思維。我已經迫不及待地想要帶著我的相機，去實踐書中的每一個小竅門瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘攝影愛好者，一直以來，我總覺得自己的照片和那些專業攝影師的作品之間，隔著一道難以逾越的鴻溝。我常常為如何捕捉到那個決定性的瞬間而苦惱，也對如何運用光影來提升照片的質感感到睏惑。市麵上關於攝影的書籍有很多，但大部分都充斥著大量的專業術語和復雜的理論，讓我望而卻步。而《數碼單反實拍1分鍾技巧》，則徹底顛覆瞭我對攝影教程的認知。這本書最大的亮點在於，它將復雜的攝影技巧，化繁為簡，提煉齣瞭一係列“1分鍾就能學會並應用”的實用方法。我特彆喜歡書中關於“細節觀察”的部分，它教我如何去發現那些容易被忽略的畫麵元素，並且如何利用它們來豐富我的照片。比如，書中有一個關於“背景的利用”的小章節，我之前總是覺得背景越乾淨越好，但這本書告訴我，有時候巧妙的背景元素，反而能為照片增添趣味性和故事性。而且，書中大量運用瞭大量的實例分析，通過前後對比圖，清晰地展示瞭運用不同技巧後的效果差異，這讓我能夠更直觀地理解和掌握這些技巧。這本書不僅僅是教你如何操作相機，更重要的是，它在潛移默化地引導你去思考，去觀察，去用一種更敏銳的視角去審視這個世界。我感覺，這本書就像是一位經驗豐富的攝影師，在你耳邊輕聲指導，讓你在短時間內就能夠感受到攝影的樂趣和成就感。