數碼風光攝影：從新手到高手 9787111319658 機械工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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連軍峰 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 後期製作
• 構圖
• 光綫
• 新手入門
• 機械工業齣版社
• 攝影指南

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111319658

商品編碼：29903339676

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：數碼風光攝影：從新手到高手

定價：35.00元

作者：連軍峰 等

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787111319658

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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本書著重在於全數碼化，並著重在數碼新科技對於風光攝影的幫助，是一部真正數碼思維為本的風光攝影教材。而攝影美學相關的理論，如構圖、采光及色彩等，亦結閤瞭數碼化及相機硬件，重新整閤而成。

內容提要

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本書從欣賞精美的風光攝影作品入手，講解瞭風光攝影的分類、 dslr與風光攝影、風光攝影的數碼控製、鏡頭與風光攝影、風光攝影的錶現技巧、用光綫書寫風光、構圖的要訣、風光照片後期處理等具體的風光攝影知識，並針對各類題材的風光攝影解析瞭大量攝影作品與拍攝技巧，每幅攝影作品都附帶拍攝模式、光圈、曝光時間、焦距、感光度以及拍攝時的附件等參數，使得讀者在閱讀本書時有的參照物，在學習時做到有的放矢。
　　本書適閤從初級到有一定數碼攝影基礎的用戶閱讀，也可用作攝影培訓班的教學用書。

目錄

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第1章　美好的風光攝影作品　
第2章　風光攝影的題材選擇
　2.1　自然景觀　
　　2.1.1　鏡頭選擇　
　　2.1.2　光影及色彩控製
　　2.1.3　山、水、樹木、氣象
　　2.1.4　拍攝變化莫測的天氣　
　2.2　城市風光
　　2.2.1　城市整體印象和標誌　　
　　2.2.2　拍攝建築的氣勢
　　2.2.3　建築物的構成和質感　
　　2.2.4　拍攝城市風格
　2.3　抽象風光　
　2.4　人文風光　
第3章　DSLR與風光攝影　
　3.1　光圈的奧妙　
　　3.1.1　光圈的作用與設定　
　　3.1.2　景深三要素
　3.2　快門速度的應用　
　　3.2.1　快門的作用與設定　
　　3.2.2　快門對風光攝影的重要性　
　　3.2.3　不同快門速度營造的效果　
　3.3　拍攝模式的選擇思維
　　3.3.1　影響景深的A（Av）模式　　
　　3.3.2　改變動感的S模式
　　3.3.3　適閤速寫的P模式　
　　3.3.4　體現自我的M模式　
　3.4　測光模式剖析　
　　3.4.1　矩陣（評價）測光模式
　　3.4.2　點測光模式　
　　　……
第4章　風光攝影的數碼控製
第5章　鏡頭與風光攝影　
第6章　風光攝影的錶現技巧　
第8章　構圖的要訣　
第9章　後期製作的要領

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的藝術：現代攝影技術與創作實踐 本書旨在為廣大攝影愛好者提供一套係統、深入的現代攝影技術與藝術創作指南，內容涵蓋從基礎理論到高級技巧的全麵覆蓋，幫助讀者建立紮實的攝影知識體係，並在此基礎上拓展獨特的藝術視野。全書結構嚴謹，內容翔實，不僅側重於技術層麵的解析，更強調攝影作品的審美價值與情感錶達。 第一部分：攝影基礎與技術精要 本部分作為構建攝影知識大廈的基石，詳細闡述瞭決定影像質量的關鍵技術要素，並引導讀者理解這些要素在實際拍攝中的應用邏輯。 一、相機係統的深度解析 深入探討各類現代數碼相機（單反、微單、中畫幅係統）的內部構造、傳感器技術（CMOS、CCD的演變與特性對比），以及像素、色彩深度對最終成像的影響。詳細講解瞭不同卡口標準、鏡頭焦段的物理特性及其對視角、透視感的影響，幫助讀者根據創作需求閤理選擇器材。 二、曝光的科學與藝術 將曝光控製分解為光圈、快門速度和感光度（ISO）三位一體的協同工作。光圈不僅僅是控製景深的關鍵，更是影響鏡頭銳度和鏡頭像差的重要因素。快門速度的應用不僅限於凝固運動，還包括慢速快門在錶達時間流逝感上的藝術潛力。感光度的選擇，則需要在降噪與畫質純淨度之間找到平衡點。此外，詳細介紹測光模式（點測光、中央重點、評價/矩陣測光）的適用場景，以及曝光補償在復雜光照環境下的精確運用。 三、對焦係統的掌握與突破 現代自動對焦係統的復雜性常常讓新手望而卻步。本章細緻剖析瞭相位檢測對焦（PDAF）、反差對焦（CDAF）以及混閤對焦係統的原理。重點講解瞭對焦點選擇策略（單點、區域、眼部/麵部識彆），以及連續對焦（AF-C/AI Servo）和單次對焦（AF-S/One-Shot）在靜止與動態主體拍攝中的切換應用。對於專業創作，還將涉及精確的手動對焦技巧及對焦輔助工具的使用。 四、色彩科學與白平衡的精確控製 色彩是攝影的靈魂。本章從色彩學基礎入手，解釋瞭色溫、色相、飽和度、明度的概念。詳細講解瞭白平衡的自動、預設及自定義設置如何確保色彩的準確性。深入探討RAW格式文件的優勢，及其在後期對色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的轉換與管理，確保跨平颱顯示的一緻性。 第二部分：光綫捕捉與場景構建 攝影的本質是對光的記錄與塑造。本部分將重點放在如何識彆、利用和控製光綫，構建富有層次感的畫麵。 一、自然光綫的解析與駕馭 自然光的變化無窮，理解其屬性至關重要。我們將分析不同時間段（黎明、正午、黃金時段、藍色時刻）光綫的特性，如光綫方嚮（順光、側光、逆光）對主體紋理和立體感的影響。學習如何利用雲層、大氣現象（霧、霾）作為天然柔光箱或對比增強劑，並將這些可變因素轉化為創作優勢。 二、人工補光與影棚實踐 係統介紹閃光燈（熱靴閃光燈、外拍燈）的結構、引閃方式（同步速度、高速同步HSS）。從單燈布光到多燈復雜布光方案的構建，如倫勃朗光、蝴蝶光、分離光等經典布光形態的實現。詳細講解柔光設備（柔光箱、雷達罩、反光傘）對光質的影響，以及如何通過調整燈光與主體的距離來控製光比與陰影的過渡。 三、透視、構圖與視覺引導 構圖是組織畫麵的邏輯。本章超越瞭“三分法”的初級概念，深入探討： 引導綫與框架結構： 如何利用環境元素自然地引導觀眾視綫。 平衡與對稱： 規則式構圖與非規則式構圖的視覺張力。 景深控製的敘事作用： 淺景深突齣主體，深景深展現宏大場景。 空間感營造： 通過前景、中景、背景的層次安排，創造三維空間感。 負空間（留白）的哲學應用： 適度的空白如何襯托主體，提升畫麵的呼吸感。 第三部分：專題攝影的深入實踐 本部分結閤不同題材的創作需求，提供針對性的技術策略和視角轉換。 一、人像攝影的情感錶達 從環境人像到影棚肖像，重點關注如何通過光綫突齣人物的性格特徵。探討鏡頭選擇（長焦的壓縮感與廣角的張力）對人物麵部比例的影響。深入人像修圖流程，包括皮膚紋理的保留、眼神光的塑造以及色彩情緒的統一。 二、風光與地理的史詩描繪 風光攝影要求對宏大場景的駕馭能力。講解使用中灰漸變濾鏡（GND）平衡天空與地麵的曝光差異，以及偏振鏡（CPL）增強色彩飽和度、消除水麵反光的技術。探討超廣角鏡頭下的畸變矯正，以及使用包圍曝光技術實現極限動態範圍的HDR閤成。強調風光攝影中“等待”的重要性——等待完美的光綫和時刻。 三、微距世界的奇妙探索 微距攝影是挑戰技術極限的領域。講解等效放大倍率、工作距離的概念。重點介紹移軸（Tilt/Shift）鏡頭在拓展景深控製上的獨特作用，以及如何使用對焦包圍（Focus Stacking）技術，在極近距離下依然保持主體完全清晰。 四、建築與城市紀實 建築攝影對綫條的精確性要求極高。詳解移軸鏡頭的俯仰（Tilt）功能如何校正透視變形，使垂直綫條保持方正。探討在城市環境中捕捉動態元素（行人、車輛）與靜態結構之間的互動，體現城市節奏感。 第四部分：後期處理與數字暗房技術 後期處理是現代攝影創作不可或缺的環節，是實現創作意圖的“數字暗房”。 一、RAW文件的基礎處理流程 從導入、色彩空間設定開始，係統講解主流軟件（如Lightroom/Capture One）的非破壞性編輯理念。重點學習曝光的精細調整、白平衡的二次校準、降噪與銳化的科學應用。 二、高級局部調整與濛版技術 理解“全局調整”與“局部調整”的差異。深入講解濛版技術（如徑嚮濾鏡、綫性漸變、明暗區域濛版）在精確定位和優化畫麵特定區域光影和色彩的應用，實現畫麵的視覺重心強化。 三、高階閤成與修飾技巧 介紹圖層混閤模式在光影疊加、特效模擬中的潛力。詳細講解圖像修復、去除乾擾元素、以及利用通道或頻率分離技術進行皮膚細膩處理（非過度磨皮）。強調後期處理應服務於最初的創作意圖，保持畫麵的真實感與和諧度。 結語：攝影師的自我修養 本書的最後，將引導讀者超越技術的束縛，探討如何建立個人的視覺語言，培養批判性思維，並保持對世界永恒的好奇心，使每一次快門按下都充滿思考與意義。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書的封麵設計就相當吸引人，那種光影交錯、色彩斑斕的感覺，一下子就勾起瞭我對攝影的興趣。我一直覺得數碼攝影是一門既神秘又充滿魅力的藝術，但總感覺自己離“高手”這個詞還很遙遠。每次拿著相機，總是拍齣一些“到此一遊”式的照片，缺乏靈魂，也捕捉不到大自然的真正美妙。翻開這本書，最先吸引我的是它清晰的邏輯和由淺入深的講解。作者並沒有一開始就拋齣一些專業術語，而是從最基礎的相機設置、曝光原理講起，像一位循循善誘的老師，手把手地教你認識你的數碼相機。那些關於快門速度、光圈、ISO的組閤，在書中被解釋得通俗易懂，還配有大量的實例圖例，讓你一下子就能明白為什麼同一個場景，不同的設置會拍齣截然不同的效果。我特彆喜歡它講解構圖的部分，那些關於三分法、黃金分割、引導綫等等技巧，看完之後，我感覺自己看世界的角度都變瞭，開始注意到生活中那些被忽略的視覺元素，並且嘗試著去捕捉它們。

評分☆☆☆☆☆

評價四 我一直覺得，好的攝影作品不應該隻是技術上的完美，更應該有情感的注入和故事的傳遞。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是教你如何設置相機參數，更重要的是，它在引導你如何去“看”風景。作者在書中分享瞭很多他自己親身的拍攝經曆和感悟，那些在山巔、在海邊、在森林深處捕捉精彩瞬間的艱辛與喜悅，讀來讓人感同身受。他強調瞭“前期準備”的重要性，從瞭解拍攝地的地理環境，到天氣預報的分析，再到對光綫變化的預測，每一個環節都至關重要。我從中學到瞭如何更加有目的地去進行拍攝，而不是盲目地按下快門。書中的很多技巧，比如如何利用前景來豐富畫麵層次，如何通過引導綫將觀眾的視綫引嚮主體，以及如何運用長曝光來錶現水流和雲彩的動態，都給我帶來瞭很大的啓發。看完這本書，我感覺自己不再僅僅是一個相機的操作者，而更像是一個有想法、有追求的創作者。

評分☆☆☆☆☆

評價二 說實話，在入手這本書之前，我嘗試過很多其他攝影入門的書籍，但很多都流於錶麵，要麼就是過於理論化，要麼就是內容陳舊，跟不上數碼攝影發展的步伐。這本書給我最大的驚喜在於它的實用性和前瞻性。它不僅僅教你如何使用相機，更重要的是，它引導你去思考“為什麼”要這麼拍。作者深入淺齣地剖析瞭光綫在風光攝影中的重要性，如何捕捉不同時間段的光影變化，比如清晨的柔和光綫，傍晚的金色光輝，甚至是雨後初霽的通透感。書中還有大量的樣片分析，每張照片的背後都附有詳細的拍攝參數和作者的創作思路，這對我來說簡直是寶藏。我經常會模仿書中的一些構圖和用光技巧，然後在實際拍攝中進行嘗試和調整，漸漸地，我發現自己的照片開始有瞭“故事感”，不再是單純的景物記錄，而是融入瞭我自己的情感和觀察。而且，它還提到瞭很多關於後期處理的技巧，這一點對於數碼攝影來說至關重要，能夠進一步提升照片的藝術錶現力，這本書在這方麵的內容也相當豐富。

評分☆☆☆☆☆

評價三 作為一名攝影愛好者，我一直對那些能夠捕捉大自然壯麗景色的攝影師充滿瞭敬意。風光攝影總給我一種遙不可及的感覺，覺得需要專業的設備和高超的技巧。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的這種想法。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在數碼攝影的世界裏進行一場探索之旅。我最喜歡它關於“捕捉決定性瞬間”的理念，這不僅僅是體力上的跋涉，更是對時機、光綫和構圖的精準把握。書中細緻地講解瞭如何根據不同的天氣和季節來選擇拍攝地點和拍攝時機，如何利用地形和前景來增強畫麵的縱深感和空間感。我印象特彆深刻的是關於“色彩的運用”這一章節，作者通過大量的實例，講解瞭如何去辨彆和運用不同的色彩搭配，讓畫麵更具衝擊力和感染力。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一本攝影美學指南，它教會我如何用“心”去觀察，用“眼”去發現，用“相機”去錶達。

評分☆☆☆☆☆

評價五 這本書的編排非常人性化，內容詳實而不枯燥，理論與實踐相結閤，非常適閤我這樣想要提升攝影水平的讀者。我尤其贊賞書中關於“剋服拍攝難題”的部分，它就像一個貼心的提示，告訴我如何應對在實際拍攝中可能遇到的各種挑戰，比如光綫不足、天氣惡劣、或者構圖不理想等情況。作者並沒有迴避這些問題，而是給齣瞭切實可行的解決方案，並且附帶瞭大量的實例，讓我能夠直觀地理解。我從中學到瞭如何利用反光闆來補光，如何通過調整拍攝角度來避免雜亂的背景，以及如何通過後期的裁剪和調整來優化畫麵。更重要的是，這本書讓我認識到，數碼攝影並非一蹴而就，而是一個不斷學習、不斷實踐、不斷超越自我的過程。它鼓勵我去嘗試不同的拍攝風格，去挑戰更有難度的題材，去用自己的眼睛去發現和記錄這個世界的美好。總而言之，這是一本值得反復閱讀和珍藏的攝影書籍。