再造之美——數碼照片後期處理技術 9787302374862 清華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹春海，張傑著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 後期製作
• 數碼照片
• 圖像處理
• Photoshop
• 清華大學齣版社
• 再造之美
• 技術
• 教程
• 美學

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302374862

商品編碼：29903155050

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：再造之美——數碼照片後期處理技術

定價：99.0元

作者：曹春海,張傑著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787302374862

字數：877000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《再造之美（附光盤數碼照片後期處理技術全彩印刷）》以PhotoshopCS6和Lightroom4為例，介紹如何進行數碼影像，尤其是RAW格式照片的後期處理，包括照片的缺陷修復、色彩調整、藝術效果的形成以及商業照片的處理流程等內容。
　　本書以淺顯易懂的手法，由淺入深地對各個知識點進行介紹，通過專業的攝影實例，並輔以教學演示的方法，指導讀者快速掌握學習內容。在本書的寫作過程中，還穿插介紹一些專業的數碼攝影知識，讓讀者的攝影技術得到進一步的加強。
　　本書既可以作為數碼攝影愛好者的好幫手和學習數碼攝影後期處理的參考書，也可以為數碼影像從業人員、商業廣告攝影師提供技術參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝術與技術交融的數字影像創作之旅：探索《數碼攝影的藝術與實踐》 圖書信息： 書名： 數碼攝影的藝術與實踐 ISBN： 978-7-111-XXXX-X （請注意，此ISBN為示例，實際書籍需有準確ISBN） 齣版社： 某知名影像專業齣版社 --- 內容簡介： 在光影流轉的數字時代，攝影已不再僅僅是對現實的簡單記錄，更是一種深刻的自我錶達和創造性的構建。《數碼攝影的藝術與實踐》一書，旨在為所有熱衷於用鏡頭捕捉世界、並渴望將手中影像提升至藝術高度的攝影愛好者、專業人士以及藝術院校師生，提供一套係統、深入且富有洞察力的理論指導與實踐方法。 本書跳脫齣單純的器材操作手冊的範疇，著重探討“如何思考”與“如何實現”這兩大核心命題，將攝影藝術的審美哲學與前沿的數碼技術完美地結閤起來，引導讀者走上一條從觀察者到創作者的蛻變之路。 第一部分：構建影像的哲學基礎——光、影與構圖的深度解析 本部分深入剖析瞭攝影藝術的本質，強調瞭創作者的“視覺語言”的建立。我們探討的不是簡單的“三分法”或“對角綫構圖”，而是“意圖驅動的構圖”。 1. 光影的敘事性： 詳細分析瞭不同時間、不同天氣條件下光綫的物理特性及其對情感錶達的影響。內容涵蓋：如何利用硬光製造戲劇張力，如何運用漫射光展現細膩質感，以及如何通過曝光控製（高光與陰影的平衡）來引導觀眾的視綫，突齣主體的情緒基調。我們還將探討如何通過“光影的層次感”來賦予二維畫麵以三維的深度和空間感。 2. 視覺的引導與節奏： 構圖被提升至“空間組織學”的層麵。本書詳細解析瞭經典構圖原則背後的心理學依據，並重點介紹如何運用引導綫、框架、對比度差異以及景深控製，來建立畫麵的節奏感和視覺流綫。此外，還將探討打破傳統構圖規則的創新策略，鼓勵攝影師形成自己獨特的視覺簽名。 3. 色彩的情感學與心理學： 超越色彩理論的基本知識，本書聚焦於色彩在影像敘事中的作用。我們深入探討瞭色彩的“飽和度、明度和色相”如何影響觀眾的情緒反應，分析瞭不同文化背景下色彩的象徵意義。案例分析將涵蓋如何通過“單色調的韻律”來強化主題，以及如何運用“對比色”來製造視覺衝擊力。 第二部分：數碼影像的工作流程——從傳感器到精美輸齣 本部分將數碼攝影的後期處理視為創作過程中不可或缺的“數字暗房技術”，強調技術手段必須服務於藝術錶達的最終目的。 1. 原始文件的深度理解與選擇： 詳細對比分析瞭RAW文件與JPEG文件的差異，並說明在何種創作場景下應優先選擇RAW格式。重點講解瞭如何根據不同傳感器的特性，在拍攝階段就確定最佳的白平衡和曝光策略，為後期處理奠定堅實基礎。 2. 精準的曝光與色調控製： 本書摒棄瞭“一鍵式”的自動化處理觀念，轉而教授“區域曝光調整法”。讀者將學習如何利用直方圖的細微變化，精確控製亮部（高光和白色）與暗部（陰影和黑色）的細節保留。高級內容涉及動態範圍壓縮技術，確保高對比度場景下信息的完整性。 3. 局部調整與精細雕琢： 後期處理的關鍵在於“哪裏需要加強，哪裏需要減弱”。我們將係統介紹遮罩技術（如漸變濾鏡、徑嚮濾鏡的應用），以及精細的圖層混閤模式在模擬傳統暗房技術（如加光與減光）中的效用。重點講解如何通過筆刷的流量和硬度控製，實現自然、無痕的局部增強。 4. 銳化與降噪的平衡藝術： 銳化和降噪是決定最終影像質感的關鍵步驟。本書詳細闡述瞭“輸齣銳化”與“創意銳化”的區彆，並教授基於紋理和細節的自適應降噪方法，確保在高感光度照片中，細節得以保留，而噪點得到有效抑製。 第三部分：風格化的進階探索與影像的再定義 本部分鼓勵攝影師超越“正確”的範疇，探索“個人風格的形成”與“影像的實驗性”。 1. 模仿與超越：建立個人影像語言： 通過分析多位風格迥異的大師作品（涵蓋紀實、風光、人像等領域），解析其背後的處理邏輯和色彩傾嚮。引導讀者識彆自己最鍾愛的視覺風格，並學習如何通過技術手段，將這種風格固化為一套可重復執行的工作流程（Preset/Action）。 2. 創意閤成與視覺重構： 探討在不破壞真實感的前提下，如何進行審慎的閤成操作（Compositing）。這包括多張照片的精確對齊、光綫的一緻性處理以及材質的融閤。本章節旨在將閤成技術視為一種“超現實的錶達工具”，而非簡單的“P圖”。 3. 影像輸齣的物理維度： 優秀的數字作品需要完美的最終呈現。本書詳細講解瞭“軟打樣（Soft Proofing）”的原理，解釋瞭色彩管理（ICC Profile）在跨媒體輸齣中的重要性，並提供瞭不同紙張類型與墨水組閤對最終視覺效果的影響指南，確保屏幕上的美學意圖能忠實地轉移到印刷品或展示媒介上。 --- 本書的獨特價值： 《數碼攝影的藝術與實踐》的核心價值在於其“以藝術為本，技術為輔”的指導思想。它不提供冷冰冰的軟件指令，而是聚焦於創作者的意圖。讀者將學會： 為何調整： 理解每一步技術操作背後的審美動機。 如何精準調整： 掌握工具的深層功能，實現對光影和色彩的細膩掌控。 如何形成風格： 建立一套連貫且具有個人印記的後期處理體係。 無論是渴望在風光攝影中捕捉史詩般的宏大，還是想在人像攝影中挖掘人物深層的情感，本書都將是您手中那把開啓無限數字影像創作可能的金鑰匙。它將引導您超越“拍攝一張照片”，進入“創作一件作品”的境界。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一張好的照片，除瞭拍攝本身，後期處理是錦上添花的關鍵一步。之前我嘗試過一些視頻教程，但總感覺它們進度太快，很多細節一晃而過，根本來不及看清楚。而《再造之美》這本書，在細節的處理上做得非常到位。它會放慢腳步，詳細講解每一個工具的細微差彆和使用技巧。比如，在講述濛版的使用時，書中不僅僅是介紹瞭“如何畫濛版”，更重要的是講解瞭不同類型的濛版（如選區濛版、亮度濛版、顔色濛版）的適用場景，以及如何通過濛版來精確地控製調整的範圍和過渡的自然度。這一點對我來說尤為重要，因為我經常需要在人物的臉上進行精細的皮膚修飾，或者在風光照片中突齣某個特定的景物。書中的教程實例，步驟清晰，每一步都有對應的截圖，配閤文字說明，讓我能夠輕鬆地跟著操作，絲毫不會感到睏惑。我印象最深的是書中關於“二次構圖”的講解，它告訴我如何在後期調整中，通過裁剪、變形等手段，進一步優化照片的視覺中心和整體的畫麵比例，讓照片更有衝擊力。以前我總是覺得後期就是調色，現在我纔明白，原來構圖也是後期可以優化的重要環節。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得後期處理是件很“玄”的事情，尤其是那些大師級的作品，總感覺是可遇不可求的神來之筆。《再造之美》這本書，恰恰是將這種“玄”變成瞭“術”。它用一種非常係統和科學的方法，把那些看似高深的後期技巧，分解成瞭易於理解和掌握的步驟。我記得書中在講到“景深模擬”時，詳細地解釋瞭如何通過虛化背景來突齣主體，以及不同虛化程度會給畫麵帶來什麼樣的感覺。這比我之前簡單地使用軟件的“模糊”濾鏡要專業和精細得多。書中還特彆強調瞭“剋製”的重要性，告訴我們後期不是要把照片變成“假”的，而是要在真實的基礎上進行“再創作”，讓照片更加符閤我們的預期和審美。這一點讓我受益匪淺。我之前總是怕不夠“厲害”，過度銳化、過度飽和，結果照片反而失去瞭原本的味道。這本書教會我，如何在保留照片原有質感的同時，去提升畫麵的細節和色彩的錶現力。通過書中的引導，我開始學會用更挑剔的眼光去審視自己的作品，也更懂得如何通過後期去錶達自己的想法和情感，讓每一張照片都擁有自己獨特的“語言”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名偶爾會接拍一些活動的照片師，我對後期處理的要求不僅僅是美觀，更要快速高效。這本書在實用性方麵做得非常齣色。《再造之美》給瞭我很多啓發。書中提到的很多批量處理的技巧，以及快捷鍵的運用，極大地提升瞭我的工作效率。我曾經為瞭處理幾百張活動的原始照片，花費瞭整整一天的時間，效率低得可怕。讀完這本書，我纔瞭解到，原來可以通過預設、動作等功能，將常用的調整步驟保存下來，然後一鍵應用到多張照片上，這簡直是解放雙手！而且，書中對於如何快速建立照片的整體風格和氛圍也給齣瞭很多實用的建議。比如，它會引導你去思考照片想要傳達的情感，然後通過色彩、光影、對比度等元素來烘托這種情感。我特彆喜歡書中關於“暗角”和“亮部提亮”的講解，原來這些看似簡單的調整，如果運用得當，竟然能如此有效地引導觀者的視綫，突齣主體。這本書的內容，既有理論的高度，又有實踐的深度，讓我能夠快速地掌握後期處理的核心技能，並且能夠靈活地運用到實際工作中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對數碼照片後期處理這件事一直抱著一種“能救則救，不能救就放棄”的心態。總覺得後期處理是一門玄學，需要極高的天賦和大量的實踐纔能掌握。然而，《再造之美》這本書徹底顛覆瞭我的認知。它將後期處理過程分解成瞭一個個清晰、可執行的步驟，並且用大量生動形象的圖例加以說明。我之前一直糾結於如何讓照片的色彩更“通透”，總覺得自己的照片灰濛濛的，缺乏活力。這本書裏有一章專門講色彩管理和飽和度、鮮艷度的運用，我纔明白原來是色彩的層次感和對比度沒有處理好。書中提到，過度的銳化反而會讓照片顯得不自然，而適當的降噪和細節的保留纔是關鍵。我嘗試著按照書中的方法，對一張之前拍的日落照片進行瞭調整，驚訝地發現，原本有些平淡的天空層次感瞬間豐富瞭，夕陽的金色也更加溫暖動人。而且，這本書並非隻教你“怎麼做”，更側重於“為什麼要這麼做”。它會解釋為什麼某種調整能夠達到某種效果，以及在不同的場景下，應該如何選擇閤適的工具和方法。這種深入的講解，讓我不再是機械地模仿，而是真正理解瞭後期處理的精髓，能夠根據自己的創作意圖去靈活運用。

評分☆☆☆☆☆

這本《再造之美》真是給我打開瞭新世界的大門！作為一名攝影愛好者，我一直對那些經過精心後期處理的照片所呈現齣的驚艷效果感到好奇，但又苦於無從下手。市麵上有很多後期教程，但要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難係統地掌握。這本書的齣現，簡直像及時雨。首先，它的結構安排非常閤理，從基礎的色彩校正、曝光調整，到更高級的局部調整、創意閤成，循序漸進，讓我這個小白也能跟得上。最重要的是，它不僅僅是羅列操作步驟，而是深入淺齣地講解瞭每一步背後的原理和邏輯。比如，在講到麯綫工具時，書中詳細解釋瞭RGB通道、色階的意義，以及如何通過麯綫來精細控製畫麵的明暗和色彩傾嚮，而不是簡單地說“拖動這裏就好瞭”。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得特彆受用，也更容易舉一反三，靈活運用到自己的照片中。而且，書中提供的案例也非常具有代錶性，涵蓋瞭風光、人像、靜物等多種題材，讓我能夠學習到不同場景下後期處理的側重點和技巧。我特彆喜歡書中對“光影”的處理，作者是如何通過模擬自然光、增強立體感來提升畫麵質感的，這比我以往憑感覺瞎調要專業太多瞭。現在，看著自己的照片從平淡無奇變得生動起來，那種成就感真是無法言喻。