DSLR初學者完全圖解入門 9787802364271 中國攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施威銘研究室 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影技巧
• 攝影基礎
• 相機
• 攝影指南
• 中國攝影齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802364271

商品編碼：29904877878

包裝：平裝

齣版時間：2010-04-01

基本信息

書名：DSLR初學者完全圖解入門

定價：42.00元

作者：施威銘研究室

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2010-04-01

ISBN：9787802364271

字數：

頁碼：173

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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按下快門，就是張好照片
·拿穩相機，正確的姿勢很重要
·用對方法，拍照也可以很輕鬆
·隻要多拍，相機就會用得很順手
改變一下，將照片拍得更漂亮
·選擇位置，讓景物更為醒目
·俯拍仰拍，讓畫麵更有感覺
·改變背景，突顯主體的存在感
知道瞭會更好的攝影訣竅
·不會拍齣一片黑或死白的曝光方式
·創造模糊背景，動感效果的拍攝手法
·手持相機，也能把夜景拍得清楚不模糊
收錄！攝影專用灰卡和黑卡
全圖解概念解說，看圖就能掌握重點
超值贈送——攝影專用灰卡和黑卡
快速學 馬上用 享成果

內容提要

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拿起相機，按下快門，就可以把相片拍得很好看！DSLR數碼單反相機的外形越來越輕巧，功能也越來越人性化，隻要能好好運用，就會發現：啊～，原來拿單反拍照是這麼簡單呀！這是一本給剛開始學習用DSLR攝影的攝影愛好者圖解入門書，即學、即拍、即用、超簡單！現在，何不拿起相機，齣門去逛逛？

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，為您撰寫一本名為《單反攝影精進之路：從基礎到創意的全方位指南》的圖書簡介，該書旨在為攝影愛好者提供係統、深入的學習資源，涵蓋技術解析、創意實踐、後期處理等多個方麵。 --- 單反攝影精進之路：從基礎到創意的全方位指南 內容簡介 本書是一部麵嚮有一定基礎，渴望在單反攝影領域取得實質性進步的攝影學習者和實踐者的綜閤性指南。它不僅僅是一本操作手冊，更是一座連接技術理解與藝術錶達的橋梁。全書內容緊密圍繞“精進”二字展開，旨在幫助讀者建立紮實的技術根基，拓展多元的視覺思維，最終形成自己獨特的攝影風格。 第一部分：深度解析單反係統——超越參數的理解 本部分將帶領讀者深入理解數碼單反（DSLR）相機的核心工作原理，重點在於超越簡單的按鈕功能介紹，強調“為什麼”和“如何做”。 1. 探究圖像傳感器的奧秘： 我們將詳細解析全畫幅、APS-C畫幅乃至中畫幅傳感器在光綫捕獲、動態範圍和噪點控製上的本質區彆。通過對拜耳陣列、色彩深度（如8位、10位、12位RAW文件）的剖析，讀者將學會如何根據拍攝需求選擇最閤適的拍攝格式，並理解高感光度下噪點産生的物理原因，從而做齣更明智的曝光決策。 2. 鏡頭光學係統的科學與藝術： 鏡頭是攝影的“眼睛”。本書不滿足於焦距的簡單標注，而是深入探討光學設計對成像質量的影響。內容涵蓋： MTF麯綫的解讀： 如何利用MTF圖錶判斷鏡頭的解析力、對比度和邊緣畫質，從而理性選擇鏡頭而非盲目追求“銳度之王”。 像差的控製與利用： 徹底解析球差、彗差、色差（橫嚮與縱嚮）和畸變，並指導讀者在風光、建築和人像等題材中，如何通過選擇特定焦段或使用濾鏡來校正或故意利用這些光學特性以增強畫麵效果。 光圈葉片形狀與焦外虛化（Bokeh）： 詳細對比不同光圈葉片數量和形狀對焦外光斑的影響，幫助人像和微距攝影師精確控製畫麵層次感。 3. 精準曝光與色彩科學： 曝光不再是“曝光三角”的簡單組閤，而是一種對光綫信息的主動管理。 直方圖的實時解讀： 教會讀者在取景器中通過觀察直方圖的形態，預判畫麵高光和陰影的細節保留情況，實現“所見即所得”。 白平衡的進階應用： 區分色溫（Kelvin）與色調（Tint）在不同光照條件下的精確設定，以及如何利用自定義白平衡工具來矯正環境光的復雜偏色，為後期處理打下堅實基礎。 第二部分：技術實踐與場景突破——構建視覺語言 本部分將聚焦於將技術知識轉化為實際拍攝能力，覆蓋瞭多種主流攝影類型所需的特定技術和思維模式。 1. 風光攝影的層次感構建： 如何在二維平麵上重現三維空間的深度和廣闊感。內容包括： 景深控製的極限運用： 探討超焦距的精確計算方法，以及如何利用“焦點堆棧”（Focus Stacking）技術實現從前景到無限遠的完全清晰。 高動態範圍（HDR）的邏輯： 講解包圍曝光的設定、雲颱的精確操作，以及如何通過後期融閤來避免“塑料感”，保留真實光影層次。 濾鏡的係統化使用： 詳細介紹中灰漸變鏡（GND）、可變密度鏡（ND）和偏振鏡（CPL）在不同天氣和光綫下的最佳應用時機和角度。 2. 人像與肖像的微妙平衡： 人像攝影是技術與心理學的結閤。 眼神光與補光策略： 分析柔光箱、反光傘、裸燈等常用布光工具的特點，並通過實戰案例展示“倫勃朗光”、“蝴蝶光”等經典布光模式的精確搭建步驟。 精確對焦於眼睛： 講解人臉識彆對焦、點對焦模式的切換，以及如何利用低景深鏡頭在最大光圈下依然保證眼睛的銳利。 3. 運動與微距的定格瞬間： 針對高速運動和極微小世界的拍攝，提供專業策略。 追蹤對焦（AF-C/AI Servo）的精細調校： 如何根據拍攝對象的加速、減速特性，設置對焦區域、對焦點的敏感度，以提高追焦成功率。 微距世界的景深管理： 介紹“反嚮遠攝鏡”原理，以及在放大倍率極高時，如何運用“焦平麵移動技術”（Focus Railing）進行微距堆棧，以獲取清晰的細節。 第三部分：後期處理的邏輯與審美——數字暗房的塑造 本書強調後期處理是“數字暗房”中完成創作意圖的關鍵環節，而非簡單的色彩修正。 1. RAW文件的深度挖掘： 詳細解析Adobe Lightroom Classic/Capture One等主流軟件中各個參數（如色調分離、麯綫、HSL/顔色混閤工具）背後的算法邏輯。重點教授如何通過色彩管理工作流程，確保屏幕顯示與最終輸齣的一緻性。 2. 圖層與濛版的非破壞性編輯： 深入探討Photoshop中復雜濛版技術的應用，例如利用通道濛版進行精細的皮膚或天空選擇，以及使用頻率分離（Frequency Separation）技術進行無損的影調和質感分離處理，實現高品質的影調平滑化和紋理增強。 3. 風格的建立與係列化： 本部分引導讀者跳齣“套用預設”的陷阱。通過分析大師作品的光影特點和影調傾嚮，指導讀者創建屬於自己的“調色闆”——一套連貫、可復用且符閤自己審美傾嚮的後期處理流程，確保作品係列化和品牌化。 結語：攝影師的自我修養 在全書的最後，我們將探討技術與藝術融閤的更高層次：如何培養批判性的視覺觀察力，如何構建自己的“攝影主題庫”，以及如何通過持續的自我評估和練習，最終將熟練的技術轉化為真正具有個人情感和思想深度的視覺作品。本書是您從一個熟練操作相機的人，蛻變為一個有想法、有執行力的攝影藝術傢的堅實階梯。 --- 適用讀者：已掌握相機基本操作，希望係統提升技術深度、擴展創作邊界的攝影愛好者、自由攝影師及攝影專業學生。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習新技能最怕的就是“半途而廢”，而很多時候，這種“半途而廢”是因為學習過程過於枯燥乏味。這本書在這一點上做得非常齣色，它巧妙地將攝影的理論知識與實用的拍攝技巧融閤在一起，讓學習過程充滿瞭趣味性。它不僅僅是告訴你要怎麼做，更重要的是解釋瞭“為什麼”要這麼做。比如，在介紹“景深控製”時，它會詳細說明不同光圈值對背景虛化程度的影響，並提供不同場景下的拍攝建議，讓你能夠根據自己的需求，創造齣想要的景深效果。我最喜歡的是書中關於“色彩搭配”的章節，它用淺顯易懂的語言，講解瞭色彩在攝影中的運用，如何通過色彩來營造情緒，如何利用對比色和鄰近色來增強畫麵的視覺衝擊力。我感覺，這本書就像一個專業的攝影師，它不僅懂技術，更懂藝術，並且能夠用最接地氣的方式，把這些寶貴的經驗傳授給我。我迫不及待地想把我學到的知識應用到實際拍攝中，用我的相機去記錄生活中的點滴美好。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影是一門需要“手感”的藝術，但沒有一個好的入門指導，這“手感”真的很難建立起來。這本書給我的感覺就是，它非常注重實操，而且循序漸進。它沒有上來就講那些讓人頭暈的專業術語，而是從最基礎的相機操作講起，比如如何握持相機、如何切換模式、如何正確安裝存儲卡和電池等等，這些看似微不足道，但對於新手來說，卻是非常重要的基礎。我特彆喜歡它關於“白平衡”的講解，之前總覺得照片顔色奇怪，但看瞭這本書，纔知道原來是因為白平衡沒調好。書裏通過幾個生活中的場景，比如陰天、室內燈光下拍攝的對比，讓我深刻理解瞭白平衡對照片色彩的影響，並且給齣瞭具體的調整建議。而且，它還鼓勵讀者多動手嘗試，每次介紹一個新功能，都會配上相應的練習建議，讓你立刻就能在自己的相機上找到對應的按鈕，進行實際操作。這種“邊學邊練”的方式，讓我覺得攝影學習不再是枯燥的理論灌輸，而是充滿樂趣的探索過程。我發現，原來我之前不敢觸碰的那些專業模式，在有瞭這本書的指導後，也變得沒有那麼可怕瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，覺得可能就是一本普通的圖解說明書。但打開之後，我發現它遠不止於此。它不僅僅是在講解相機的功能，更重要的是，它在潛移默化地培養我的攝影思維。例如，它關於“構圖”的部分，不是簡單地羅列黃金分割、三分法這些規則，而是通過分析大量優秀攝影作品，講解瞭這些構圖法則在實際應用中的巧妙之處。它會告訴你，為什麼這樣構圖會讓畫麵更有吸引力，為什麼這個角度更具衝擊力。我以前拍照，總是習慣性地把主體放在畫麵正中央，看瞭這本書之後，纔意識到原來調整一下構圖，照片就能變得生動很多。而且，它還講到瞭“用光”這個非常重要的元素，這是我之前完全沒有意識到的。書裏通過不同光綫條件下拍攝的同一對象，展示瞭光綫對照片氛圍和質感的影響，讓我明白瞭為什麼有的照片看起來“有故事感”，有的卻顯得平淡。這種對攝影美學層麵的引導，讓我覺得這本書的價值遠超於一本簡單的相機說明書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿好奇，但又擔心會“玩不轉”的“小白”，我最看重的就是學習的“門檻”問題。這本《DSLR初學者完全圖解入門》給我最大的感受就是，它非常體貼新手，把所有可能遇到的睏難都提前考慮到瞭。書裏關於“曝光三角”的講解，是我之前最頭疼的部分，總覺得光圈、快門速度、ISO這三個參數之間的關係太復雜瞭。但是，這本書通過生動的比喻和大量的實例，將這三者之間的聯動關係解釋得清清楚楚。比如，它用“水桶”來比喻進光量，用“水龍頭的開閤程度”來比喻光圈，用“水龍頭開多久”來比喻快門速度，用“水桶的大小”來比喻ISO。這樣的類比，讓原本抽象的概念變得非常形象生動，我一下子就明白瞭它們是如何影響照片亮度的。而且，書中還配有很多不同場景下的曝光組閤範例，讓我能夠直接套用，並且在此基礎上進行微調。我感覺，這本書就像一個耐心的老師，它不會嘲笑我的無知，而是用最易懂的方式，一步步引導我掌握攝影的精髓。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《DSLR初學者完全圖解入門》，純粹是抱著一種“萬事開頭難”的心態，想給傢裏的那颱閑置已久的單反相機找個“導師”。我之前對攝影完全是門外漢，連最基本的曝光組閤是什麼都搞不清楚，更彆說構圖、用光這些更高級的東西瞭。最開始我以為攝影就是按下快門那麼簡單，但事實證明，每張看似普通的照片背後，都蘊含著不少學問。這本書的封麵設計就給人一種親切感，沒有那些過於專業術語的壓迫感，反而有一種“來吧，我們一起探索”的邀請。我翻開第一頁，就被裏麵的大量插圖吸引住瞭，感覺就像在看一本圖文並茂的故事書，而不是一本枯燥的技術手冊。對於我這種視覺型學習者來說，這簡直是福音。而且，裏麵介紹的每一個概念，都配有清晰的圖示，讓我能夠一目瞭然地理解那些抽象的攝影原理。例如，講到景深的時候，它不是簡單地給齣公式，而是通過不同光圈設置下拍攝的同一場景，直觀地展示瞭背景虛化的效果，這比我之前在網上搜到的那些文字描述要有效得多。我甚至覺得，光是看圖，就能領略到不少攝影的奧秘瞭。