DSLR初学者完全图解入门 9787802364271 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施威铭研究室 著

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• 摄影指南
• 中国摄影出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364271

商品编码：29904877878

包装：平装

出版时间：2010-04-01

基本信息

书名：DSLR初学者完全图解入门

定价：42.00元

作者：施威铭研究室

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787802364271

字数：

页码：173

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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按下快门，就是张好照片
·拿稳相机，正确的姿势很重要
·用对方法，拍照也可以很轻松
·只要多拍，相机就会用得很顺手
改变一下，将照片拍得更漂亮
·选择位置，让景物更为醒目
·俯拍仰拍，让画面更有感觉
·改变背景，突显主体的存在感
知道了会更好的摄影诀窍
·不会拍出一片黑或死白的曝光方式
·创造模糊背景，动感效果的拍摄手法
·手持相机，也能把夜景拍得清楚不模糊
收录！摄影专用灰卡和黑卡
全图解概念解说，看图就能掌握重点
超值赠送——摄影专用灰卡和黑卡
快速学 马上用 享成果

内容提要

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拿起相机，按下快门，就可以把相片拍得很好看！DSLR数码单反相机的外形越来越轻巧，功能也越来越人性化，只要能好好运用，就会发现：啊～，原来拿单反拍照是这么简单呀！这是一本给刚开始学习用DSLR摄影的摄影爱好者图解入门书，即学、即拍、即用、超简单！现在，何不拿起相机，出门去逛逛？

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，为您撰写一本名为《单反摄影精进之路：从基础到创意的全方位指南》的图书简介，该书旨在为摄影爱好者提供系统、深入的学习资源，涵盖技术解析、创意实践、后期处理等多个方面。 --- 单反摄影精进之路：从基础到创意的全方位指南 内容简介 本书是一部面向有一定基础，渴望在单反摄影领域取得实质性进步的摄影学习者和实践者的综合性指南。它不仅仅是一本操作手册，更是一座连接技术理解与艺术表达的桥梁。全书内容紧密围绕“精进”二字展开，旨在帮助读者建立扎实的技术根基，拓展多元的视觉思维，最终形成自己独特的摄影风格。 第一部分：深度解析单反系统——超越参数的理解 本部分将带领读者深入理解数码单反（DSLR）相机的核心工作原理，重点在于超越简单的按钮功能介绍，强调“为什么”和“如何做”。 1. 探究图像传感器的奥秘： 我们将详细解析全画幅、APS-C画幅乃至中画幅传感器在光线捕获、动态范围和噪点控制上的本质区别。通过对拜耳阵列、色彩深度（如8位、10位、12位RAW文件）的剖析，读者将学会如何根据拍摄需求选择最合适的拍摄格式，并理解高感光度下噪点产生的物理原因，从而做出更明智的曝光决策。 2. 镜头光学系统的科学与艺术： 镜头是摄影的“眼睛”。本书不满足于焦距的简单标注，而是深入探讨光学设计对成像质量的影响。内容涵盖： MTF曲线的解读： 如何利用MTF图表判断镜头的解析力、对比度和边缘画质，从而理性选择镜头而非盲目追求“锐度之王”。 像差的控制与利用： 彻底解析球差、彗差、色差（横向与纵向）和畸变，并指导读者在风光、建筑和人像等题材中，如何通过选择特定焦段或使用滤镜来校正或故意利用这些光学特性以增强画面效果。 光圈叶片形状与焦外虚化（Bokeh）： 详细对比不同光圈叶片数量和形状对焦外光斑的影响，帮助人像和微距摄影师精确控制画面层次感。 3. 精准曝光与色彩科学： 曝光不再是“曝光三角”的简单组合，而是一种对光线信息的主动管理。 直方图的实时解读： 教会读者在取景器中通过观察直方图的形态，预判画面高光和阴影的细节保留情况，实现“所见即所得”。 白平衡的进阶应用： 区分色温（Kelvin）与色调（Tint）在不同光照条件下的精确设定，以及如何利用自定义白平衡工具来矫正环境光的复杂偏色，为后期处理打下坚实基础。 第二部分：技术实践与场景突破——构建视觉语言 本部分将聚焦于将技术知识转化为实际拍摄能力，覆盖了多种主流摄影类型所需的特定技术和思维模式。 1. 风光摄影的层次感构建： 如何在二维平面上重现三维空间的深度和广阔感。内容包括： 景深控制的极限运用： 探讨超焦距的精确计算方法，以及如何利用“焦点堆栈”（Focus Stacking）技术实现从前景到无限远的完全清晰。 高动态范围（HDR）的逻辑： 讲解包围曝光的设定、云台的精确操作，以及如何通过后期融合来避免“塑料感”，保留真实光影层次。 滤镜的系统化使用： 详细介绍中灰渐变镜（GND）、可变密度镜（ND）和偏振镜（CPL）在不同天气和光线下的最佳应用时机和角度。 2. 人像与肖像的微妙平衡： 人像摄影是技术与心理学的结合。 眼神光与补光策略： 分析柔光箱、反光伞、裸灯等常用布光工具的特点，并通过实战案例展示“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等经典布光模式的精确搭建步骤。 精确对焦于眼睛： 讲解人脸识别对焦、点对焦模式的切换，以及如何利用低景深镜头在最大光圈下依然保证眼睛的锐利。 3. 运动与微距的定格瞬间： 针对高速运动和极微小世界的拍摄，提供专业策略。 追踪对焦（AF-C/AI Servo）的精细调校： 如何根据拍摄对象的加速、减速特性，设置对焦区域、对焦点的敏感度，以提高追焦成功率。 微距世界的景深管理： 介绍“反向远摄镜”原理，以及在放大倍率极高时，如何运用“焦平面移动技术”（Focus Railing）进行微距堆栈，以获取清晰的细节。 第三部分：后期处理的逻辑与审美——数字暗房的塑造 本书强调后期处理是“数字暗房”中完成创作意图的关键环节，而非简单的色彩修正。 1. RAW文件的深度挖掘： 详细解析Adobe Lightroom Classic/Capture One等主流软件中各个参数（如色调分离、曲线、HSL/颜色混合工具）背后的算法逻辑。重点教授如何通过色彩管理工作流程，确保屏幕显示与最终输出的一致性。 2. 图层与蒙版的非破坏性编辑： 深入探讨Photoshop中复杂蒙版技术的应用，例如利用通道蒙版进行精细的皮肤或天空选择，以及使用频率分离（Frequency Separation）技术进行无损的影调和质感分离处理，实现高品质的影调平滑化和纹理增强。 3. 风格的建立与系列化： 本部分引导读者跳出“套用预设”的陷阱。通过分析大师作品的光影特点和影调倾向，指导读者创建属于自己的“调色板”——一套连贯、可复用且符合自己审美倾向的后期处理流程，确保作品系列化和品牌化。 结语：摄影师的自我修养 在全书的最后，我们将探讨技术与艺术融合的更高层次：如何培养批判性的视觉观察力，如何构建自己的“摄影主题库”，以及如何通过持续的自我评估和练习，最终将熟练的技术转化为真正具有个人情感和思想深度的视觉作品。本书是您从一个熟练操作相机的人，蜕变为一个有想法、有执行力的摄影艺术家的坚实阶梯。 --- 适用读者：已掌握相机基本操作，希望系统提升技术深度、扩展创作边界的摄影爱好者、自由摄影师及摄影专业学生。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是一门需要“手感”的艺术，但没有一个好的入门指导，这“手感”真的很难建立起来。这本书给我的感觉就是，它非常注重实操，而且循序渐进。它没有上来就讲那些让人头晕的专业术语，而是从最基础的相机操作讲起，比如如何握持相机、如何切换模式、如何正确安装存储卡和电池等等，这些看似微不足道，但对于新手来说，却是非常重要的基础。我特别喜欢它关于“白平衡”的讲解，之前总觉得照片颜色奇怪，但看了这本书，才知道原来是因为白平衡没调好。书里通过几个生活中的场景，比如阴天、室内灯光下拍摄的对比，让我深刻理解了白平衡对照片色彩的影响，并且给出了具体的调整建议。而且，它还鼓励读者多动手尝试，每次介绍一个新功能，都会配上相应的练习建议，让你立刻就能在自己的相机上找到对应的按钮，进行实际操作。这种“边学边练”的方式，让我觉得摄影学习不再是枯燥的理论灌输，而是充满乐趣的探索过程。我发现，原来我之前不敢触碰的那些专业模式，在有了这本书的指导后，也变得没有那么可怕了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满好奇，但又担心会“玩不转”的“小白”，我最看重的就是学习的“门槛”问题。这本《DSLR初学者完全图解入门》给我最大的感受就是，它非常体贴新手，把所有可能遇到的困难都提前考虑到了。书里关于“曝光三角”的讲解，是我之前最头疼的部分，总觉得光圈、快门速度、ISO这三个参数之间的关系太复杂了。但是，这本书通过生动的比喻和大量的实例，将这三者之间的联动关系解释得清清楚楚。比如，它用“水桶”来比喻进光量，用“水龙头的开合程度”来比喻光圈，用“水龙头开多久”来比喻快门速度，用“水桶的大小”来比喻ISO。这样的类比，让原本抽象的概念变得非常形象生动，我一下子就明白了它们是如何影响照片亮度的。而且，书中还配有很多不同场景下的曝光组合范例，让我能够直接套用，并且在此基础上进行微调。我感觉，这本书就像一个耐心的老师，它不会嘲笑我的无知，而是用最易懂的方式，一步步引导我掌握摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习新技能最怕的就是“半途而废”，而很多时候，这种“半途而废”是因为学习过程过于枯燥乏味。这本书在这一点上做得非常出色，它巧妙地将摄影的理论知识与实用的拍摄技巧融合在一起，让学习过程充满了趣味性。它不仅仅是告诉你要怎么做，更重要的是解释了“为什么”要这么做。比如，在介绍“景深控制”时，它会详细说明不同光圈值对背景虚化程度的影响，并提供不同场景下的拍摄建议，让你能够根据自己的需求，创造出想要的景深效果。我最喜欢的是书中关于“色彩搭配”的章节，它用浅显易懂的语言，讲解了色彩在摄影中的运用，如何通过色彩来营造情绪，如何利用对比色和邻近色来增强画面的视觉冲击力。我感觉，这本书就像一个专业的摄影师，它不仅懂技术，更懂艺术，并且能够用最接地气的方式，把这些宝贵的经验传授给我。我迫不及待地想把我学到的知识应用到实际拍摄中，用我的相机去记录生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《DSLR初学者完全图解入门》，纯粹是抱着一种“万事开头难”的心态，想给家里的那台闲置已久的单反相机找个“导师”。我之前对摄影完全是门外汉，连最基本的曝光组合是什么都搞不清楚，更别说构图、用光这些更高级的东西了。最开始我以为摄影就是按下快门那么简单，但事实证明，每张看似普通的照片背后，都蕴含着不少学问。这本书的封面设计就给人一种亲切感，没有那些过于专业术语的压迫感，反而有一种“来吧，我们一起探索”的邀请。我翻开第一页，就被里面的大量插图吸引住了，感觉就像在看一本图文并茂的故事书，而不是一本枯燥的技术手册。对于我这种视觉型学习者来说，这简直是福音。而且，里面介绍的每一个概念，都配有清晰的图示，让我能够一目了然地理解那些抽象的摄影原理。例如，讲到景深的时候，它不是简单地给出公式，而是通过不同光圈设置下拍摄的同一场景，直观地展示了背景虚化的效果，这比我之前在网上搜到的那些文字描述要有效得多。我甚至觉得，光是看图，就能领略到不少摄影的奥秘了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，觉得可能就是一本普通的图解说明书。但打开之后，我发现它远不止于此。它不仅仅是在讲解相机的功能，更重要的是，它在潜移默化地培养我的摄影思维。例如，它关于“构图”的部分，不是简单地罗列黄金分割、三分法这些规则，而是通过分析大量优秀摄影作品，讲解了这些构图法则在实际应用中的巧妙之处。它会告诉你，为什么这样构图会让画面更有吸引力，为什么这个角度更具冲击力。我以前拍照，总是习惯性地把主体放在画面正中央，看了这本书之后，才意识到原来调整一下构图，照片就能变得生动很多。而且，它还讲到了“用光”这个非常重要的元素，这是我之前完全没有意识到的。书里通过不同光线条件下拍摄的同一对象，展示了光线对照片氛围和质感的影响，让我明白了为什么有的照片看起来“有故事感”，有的却显得平淡。这种对摄影美学层面的引导，让我觉得这本书的价值远超于一本简单的相机说明书。