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[美] Bruce Barnbaum，樊智殿 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 後期
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影作品
• 攝影器材

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115265302

商品編碼：29905284160

包裝：平裝

齣版時間：2012-02-01

基本信息

書名：攝影的藝術

定價：118.00元

作者： Bruce Barnbaum,樊智殿

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2012-02-01

ISBN：9787115265302

字數：

頁碼：356

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：1.203kg

編輯推薦

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1.本書原版35年暢銷世界，為全球攝影師奉為圭皋的經典之作；
　　2.可作為藝術院校攝影、設計等專業學生的美學參考書；
　　3.各大攝影網站論壇推薦

內容提要

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這是經典之作《攝影的藝術》的新修訂版(原版於1994年齣版)，這部著作被認為是很具可讀性、非常易理解和非常全麵的攝影教科書。現在，它已經更新瞭數碼攝影的內容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖錶，可以幫助初學者、進階者乃至高級攝影師找到自己的攝影錶達方式。Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹瞭數碼和傳統攝影的創作技術。他還超過瞭技術層麵，深入地討論瞭有關攝影的哲學、錶達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容。

目錄

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章 用攝影交流
激情
判斷自己的個人反應

第2章 什麼是構圖
眼睛是怎樣看到東西的
統一的思想
簡單性
錶達你自己的觀點
簡單性與復雜性

第3章 構圖的元素
反差和影調
綫條
形狀
綫條、形狀、反差和情感
圖案式樣
平衡性
動態
正/負空間
質感
相機位置
鏡頭焦距和裁剪
景深
快門速度
聯係
專注於場景
規則、程式化以及其他問題和缺點

第4章 視覺化
步：以攝影的方式觀看和察見
第二步：構圖
第三步：構思終照片的效果
第四步：為終效果設計操作策略
你的眼睛和照相機有什麼區彆？
其他方法

作者介紹

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Bruce Barnbaum，現居華盛頓州的花崗岩瀑布地區。20世紀60年代，他以狂熱愛好者的身份進入瞭攝影世界。在這40多年裏，攝影一直是他全身心投入的工作，也是他的愛好。Bruce擁有加州大學洛杉磯分校的數學學士和碩士學位，並從事瞭幾年的導彈導航係統的數據分析工作和計算機程序編寫工作。隨後，他辭去工作，進入瞭攝影的領域。Bruce曾經編寫過多本書籍，其中一些已經成為瞭攝影界的經典。《攝影的藝術》一次齣版的時間是1994年，直到2002年仍在印刷齣版。本書正是這本經典名著的更新版本。Bruce被認為是全球上好的暗房技師之一，無論是黑白攝影還是彩色攝影，都有其過人之處。他對光的理解幾乎無人能及，並將這種理解融閤到構圖中，運用豐富的攝影技巧拍攝瞭極其廣泛的題材。他還是一位積極的環保主義者，在超過30年的時間裏，他既以個人名義倡導環保，又參與和領導瞭多個環保組織，例如山嶽協會、全美奧杜邦協會、盤山公路保護委員會、未來方嚮組織和北瀑布保護委員會。

文摘

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章　用攝影交流
　　攝影是非語匯流的一種形式。在佳情況下，一幅照片可以把一個人(攝影師)的思想傳達給另一個人(觀看者)。在這方麵，攝影類似於其他非語匯性藝術形式，例如繪畫、雕塑和音樂。貝多芬的交響麯可以嚮它的聽眾訴說；倫勃朗的繪畫可以與它的觀眾傾談；米開朗基羅的雕像可以和它的傾慕者交流。現在，貝多芬、倫勃朗和米開朗基羅已經無法親身解釋其作品背後的含義，但這種現身說法早已變得多餘。即使他們不在，交流依然可以實現。
　　攝影的交流也可以如此順暢。對我而言，“攝影”一詞的含義遠遠深於其日常使用的含義。真正的攝影師擁有一種共同的特質，觀看他們的作品可以勝過對主題和事件的直接介入。當看到紐曼(Arnold Newman)或者阿勃絲(Diane Arbus)的人像作品，我會覺得自己似乎認識照片中的人物，即使我從沒見過他們。當看到亞當斯(Ansel Adams)、韋斯頓(Edward Weston)或者卡波尼格羅(Paul Caponig ro)的風景作品，我會感受到懸崖峭壁的威嚴、小花朵的精緻和霧中森林的神秘，即使我從沒站在過三腳架所在的位置。當我看到布列鬆(Heri Cartier—B resson)的街景作品時，我會感覺到他那被定格成永恒的“決定性瞬間”的得意神采，即使這一瞬間發生時我沒有站在他身邊；當看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的樹時，我會感覺到籠罩在影像周圍的超現實感。我之所以有這樣的感受，那是因為藝術傢們成功地嚮我傳達瞭信息。照片已經把所有的話說清楚瞭，而不需要其他的東西。
　　……

序言

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探索視覺敘事的無限可能：《光影的低語》 一本關於如何真正“看見”世界的指南 書籍信息： 書名： 《光影的低語》 作者： 艾倫·卡特懷特 頁數： 480頁（精裝，附送100幅高分辨率攝影作品集） 齣版社： 藍鯨視覺齣版社 齣版年份： 2024年鞦季 --- 內容梗概：超越快門速度的深層對話 《光影的低語》並非一本教授操作手冊或器材測評的書籍，它是一部關於觀看哲學、視覺語言構建與情感投射的深度論著。作者艾倫·卡特懷特，一位以其對環境光綫和瞬間情感捕捉聞名於世的紀實攝影大師，將帶領讀者離開技術參數的束縛，進入一個更純粹、更具穿透力的視覺思維領域。 本書的核心論點在於：最偉大的攝影作品，是攝影師與其拍攝對象之間發生的、難以言喻的能量交換。 這種交換，需要學習“傾聽”光綫，並用畫麵來“轉述”無聲的故事。 第一部分：重塑感知——“看”與“觀察”的鴻溝 本部分著力於打破讀者對“攝影隻是記錄瞬間”的傳統認知。卡特懷特認為，大眾習慣於匆忙地“看”（Seeing），而優秀的攝影師則需要進行有意識的“觀察”（Observing）。 章節重點解析： 1. 眼睛的訓練：發現不完美的完美： 探討瞭如何訓練大腦識彆視覺中的韻律、張力與矛盾。書中提供瞭大量案例，分析瞭那些看似隨機卻精心安排的構圖元素，例如如何利用負空間引導觀眾的視綫，以及如何通過色彩的冷暖對比來暗示敘事基調。 2. 時間的哲學：靜止中的運動： 深入剖析瞭時間在靜態影像中的錶現形式。這不僅僅是關於慢門或高速快門，而是關於如何捕捉“時間的痕跡”。例如，在一張人物肖像中，如何通過眼神中的微小停頓，錶現齣人物內心的掙紮或決心。 3. 紋理的語言學：觸摸不到的真實： 這一章是本書的一大亮點。作者詳細闡述瞭如何通過對不同材質（粗糲的岩石、光滑的綢緞、風化的木頭）的微觀捕捉，讓觀眾産生強烈的觸覺聯想。紋理被視為一種非語言的敘事符號，傳達著曆史感和物質性。 第二部分：環境的肖像——光的馴服與引導 如果說第一部分是關於“如何準備好去拍”，那麼第二部分則聚焦於“如何與環境對話”。作者將自然光和人造光視為具有生命力的角色，攝影師的職責是成為它們之間的協調者。 章節重點解析： 1. 光的性格分析：從黃金時刻到幽暗角落： 書中不提供光綫測量數值，而是對不同光照條件的“情緒”進行分類描述。例如，北嚮窗戶散射齣的光綫被描述為“冷靜的審訊者”，而午後低角度的側逆光則被定義為“揭示秘密的竊語者”。作者強調，理解光的性格，纔能知道何時按下快門，何時等待。 2. 陰影的藝術：黑暗的重量與方嚮： 這是一個顛覆傳統觀念的章節。卡特懷特認為，陰影不是缺失的光，而是構圖的基石。他深入研究瞭不同形狀的陰影如何構建畫麵深度、平衡主體，甚至成為獨立的主角。書中詳細分析瞭如何利用硬陰影來增加戲劇性，以及如何運用柔和的過渡光來營造親密感。 3. 氛圍的提煉：空氣中的濕度與溫度： 這一部分探討瞭如何通過控製影像中的微粒感（如霧、煙塵、雨滴）來傳達環境的物理感受。作者展示瞭如何利用長焦鏡頭壓縮空間感，以模擬“沉重”的氛圍；或使用廣角鏡頭和高對比度，來錶現“凜冽”的空氣。 第三部分：敘事與共鳴——構建情感的橋梁 本書的最後部分迴歸到攝影作為一種交流工具的本質。技術和觀察的磨練，最終都指嚮一個目標：與觀眾建立持久而深刻的連接。 章節重點解析： 1. 主題的提煉：從主題到主題性（Thematicity）： 作者教導讀者如何將拍攝對象從一個單純的“物體”提升為具有普遍意義的“主題”。例如，拍攝一個年邁的漁夫，最終錶達的可能是“人類與自然的永恒抗爭”這一主題。這要求攝影師在拍攝前，就要對自己的情感立場有清晰的認知。 2. 節奏與序列：組圖的交響樂： 探討瞭單張照片的力量與係列作品的宏大敘事之間的辯證關係。作者提供瞭關於如何排列照片以創造視覺上的“起承轉閤”的原則，強調序列中的照片之間的參照、對比與呼應，形成如同音樂樂章般的起伏感。 3. 脆弱性與真誠：攝影師的自我暴露： 這是全書最個人化的部分。卡特懷特坦誠地討論瞭在鏡頭前保持真誠的挑戰。他強調，真正的共鳴來自於攝影師願意暴露自己的情感弱點，讓觀眾感受到畫麵背後的溫度和不完美，而非追求技術上的絕對純淨。 --- 讀者對象與核心價值 《光影的低語》適閤所有對視覺藝術有嚴肅追求的創作者，無論他們是熱衷於人像、風光、建築還是純粹的街頭攝影。 本書將幫助你： 停止“按快門”，轉而開始“構建畫麵”。 掌握如何用光綫和陰影來塑造情緒和深度，而非僅僅照亮主體。 理解構圖的心理學效應，使你的照片具有引導和控製觀眾注意力的能力。 發展齣一種獨特的視覺語言，使你的作品在海量影像中脫穎而齣，留下不可磨滅的印記。 這不是一本教你如何拍齣“好看”照片的書，而是一本教你如何拍齣“重要”照片的書。 它要求讀者投入時間去感受、去思考，將攝影從一項技術活動升華為一種深刻的思考方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人耳目一新！我一直對攝影充滿興趣，但總覺得自己的作品缺乏一種“靈魂”。讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來攝影不僅僅是按下快門，捕捉瞬間，更是一種與光影對話，與情感共鳴的藝術。作者從最基礎的光綫運用講起，詳細闡述瞭如何利用自然光和人造光來塑造畫麵氛圍，如何通過不同的光綫角度和強度來錶現物體的質感和立體感。我特彆喜歡關於“黃金時段”和“藍色時段”的講解，那些看似簡單的描述，卻蘊含著豐富的實踐指導。書中還深入探討瞭構圖的奧秘，從經典的“三分法”到更具創意的視角，作者都用大量的實例進行瞭分析，讓我對如何安排畫麵元素有瞭全新的認識。以前我總是憑感覺拍照，現在我學會瞭思考，如何在畫麵中引導觀眾的視綫，如何通過留白和呼應來增強畫麵的衝擊力。這本書最打動我的是，它沒有把攝影變成一門枯燥的技術理論，而是將其升華為一種錶達方式，一種記錄生活、抒發情感的獨特語言。我迫不及待地想將這些知識運用到我的實踐中，去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人受益匪淺的攝影美學指南。我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己無法拍齣令人滿意的作品，直到我遇到瞭這本書。作者以一種非常獨特的視角，解讀瞭攝影的本質，以及如何通過鏡頭去發現和呈現美。我尤其喜歡書中關於“光綫與陰影的戲劇性”的章節，作者通過生動的語言和豐富的圖片，讓我看到瞭光影在塑造畫麵情感和氛圍方麵的巨大作用。他不僅講解瞭如何捕捉柔和的散射光，還教我如何利用硬光來製造強烈的對比效果。此外，關於“瞬間的捕捉”的論述，也讓我深受啓發。攝影不僅僅是記錄，更是對生命瞬間的凝固和升華。作者鼓勵我們要用心去觀察，用眼睛去發現，用相機去定格那些轉瞬即逝的美好。這本書讓我明白瞭，真正的攝影藝術，不僅僅是技術上的嫻熟，更是情感上的投入和精神上的追求。讀完這本書，我仿佛打開瞭一個全新的攝影世界，對未來的拍攝充滿瞭期待和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位博學的導師，循循善誘地引領我走進攝影的殿堂。它沒有提供“萬能公式”，而是強調攝影的個性和創造力。我一直以來都陷入瞭一個誤區，認為成功的攝影作品必須具備某種固定的模式，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者通過對不同攝影流派和風格的深入剖析，展示瞭攝影藝術的無限可能性。他讓我明白，即使是同一主題，在不同的攝影師手中，也會呈現齣截然不同的藝術魅力。書中的“留白”技巧講解尤其精彩，我之前總是喜歡把畫麵塞得滿滿的，生怕錯過任何細節，但作者的講解讓我意識到，有時候“少即是多”，適當的留白反而能給觀眾留下想象的空間，增強畫麵的意境。此外，書中還探討瞭“情感錶達”在攝影中的重要性，讓我開始思考如何通過畫麵來傳遞自己的情感，如何讓觀者産生共鳴。這本書不僅僅是一本攝影指南，更是一本人文關懷的啓示錄，讓我更加熱愛生活，也更加懂得如何去欣賞生活中的點滴美好。

評分☆☆☆☆☆

這是一次關於視角與敘事的深刻探索。我原以為攝影的藝術更多在於技術層麵的精進，例如光圈、快門、感光度等等，但這本書卻將我引嚮瞭一個更廣闊的維度。作者沒有直接教授“如何拍齣好照片”的套路，而是引導讀者去思考“為什麼”以及“如何講故事”。書中的案例分析令人拍案叫絕，無論是人文紀實還是風景掠影，每一個作品背後都蘊含著攝影師的獨特觀察視角和深邃的思想。我印象最深的是關於“主觀視角”和“客觀視角”的討論，作者通過對比同一場景在不同攝影師鏡頭下的呈現，揭示瞭攝影師的個人經曆、情感和價值觀如何潛移默化地影響著作品的最終形態。這種“看見”的能力，遠比掌握多少復雜的攝影技巧來得更為重要。書中的敘事結構也十分巧妙，它不像一本簡單的教科書，而是更像一本引人入勝的散文集，通過講述一個個攝影師的故事，感悟攝影的真諦。讀完這本書，我開始重新審視自己的拍攝習慣，不再滿足於記錄眼前的景象，而是嘗試去發掘事物內在的聯係，去捕捉那些能夠引發思考和共鳴的情感瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升審美，並且易於理解的攝影入門讀物，而這本書恰好滿足瞭我的所有期待。它不像市麵上很多攝影書籍那樣充斥著晦澀的技術術語，而是用一種非常親切易懂的語言，將攝影的“道”與“術”融會貫通。作者在講解色彩理論時，不僅列舉瞭色彩搭配的黃金法則，還結閤瞭心理學原理，讓我明白瞭為什麼某些色彩組閤能夠帶來愉悅感，而另一些則可能引發不安。關於景深的處理，書中更是給齣瞭許多極具創意的解決方案，讓我學會瞭如何通過模糊背景來突齣主體，如何運用前景來增加畫麵的層次感。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於“等待”和“觀察”的章節，這些看似與攝影技術無關的論述，實則是我攝影道路上最寶貴的財富。作者鼓勵讀者放慢腳步，去感受周遭的環境，去捕捉那些被大多數人忽略的美麗細節。這讓我意識到，攝影的進步，不僅僅是設備上的更新換代，更是內心世界的豐富與成長。