數碼攝影實拍技法——構圖 9787113118716 中國鐵道齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廣角勢力著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 數碼攝影
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• 技法
• 中國鐵道齣版社
• 攝影技巧
• 入門
• 攝影指南
• 9787113118716

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113118716

商品編碼：29905353077

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名：數碼攝影實拍技法——構圖

定價：59.00元

作者：廣角勢力著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787113118716

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影是以非語言的靜態視覺效果錶現對象的一種手段，在有限的畫麵中，以完美的方式布局拍攝對象的位置、光影、色彩、光比等各種對畫麵産生影響的元素，稱為構圖。構圖雖沒有一定的“定式”或“定規”，但根據人們視覺審美的習慣，有一定的規律可循。本書先以美學基礎為依據，講述構圖的基礎知識、常用技法；再按不同拍攝題材，結閤作品，以實戰經驗為主分類詳解不同題材的構圖方法，並以正反作品對比的形式，展示不同構圖對畫麵産生的影響。讓讀者由淺入深，從理論到實踐，完整、係統、全麵瞭解攝影構圖技法。
本書適閤攝影愛好者閱讀，同時也適閤社會相關培訓班作為教材使用。

目錄

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01 構圖的定義及基本原則
1.1 什麼是構圖
1.2 構圖的基本原則
1.2.1 有一個清晰的主題
1.2.2 突齣主體
1.2.3 簡潔畫麵
1.3 如何錶現主體
1.3.1 直接錶現主體
1.3.2 利用陪體襯托主體
1.3.3 利用環境烘托主體
1.3.4 利用虛實烘托主體
02 構圖的幾種方式
2.1 選擇不同景彆構圖
2.1.1 遠景
2.1.2 中景
2.1.3 近景
2.1.4 特寫
2.2 選取不同拍攝角度構圖
2.2.1 仰拍
2.2.2 平視
2.2.3 俯拍
2.3 不同色調和影調
2.3.1 冷色調與暖色調
2.3.2 高調與低調
2.3.3 中間調
2.4 利用畫麵空間感構圖
2.4.1 遠近透視
2.4.2 空間透視
2.4.3 重疊透視
03 常用構圖方法
3.1 構圖的經典定律——黃金分割
3.1.1 黃金分割示意圖
3.1.2 生活中隨處可見的黃金分割比
3.1.3 井字形、九宮格和三分法
3.2 以綫條分類
3.2.1 對角綫構圖
3.2.2 S型麯綫構圖
3.2.3 水平綫構圖
3.2.4 垂直綫構圖
3.2.5 斜綫構圖
3.3 以形狀分類
3.3.1 三角形構圖
3.3.2 框架式構圖
3.3.3 中心構圖
3.4 以畫幅分類
3.4.1 方畫幅構圖
3.4.2 橫畫幅構圖
3.4.3 竪畫幅構圖
3.4.4 封閉式構圖
3.4.5 開放式構圖
04 風光攝影構圖
4.1 風光攝影構圖常用技法
4.1.1 將地平綫放置在閤適位置
4.1.2 風光攝影中畫麵的留白
4.1.3 尋找畫麵中的趣味點
4.2 風光攝影構圖實戰
4.2.1 溪流
4.2.2 草原
4.2.3 日齣日落
4.2.4 冰雪
4.2.5 霧景
4.2.6 江河湖海
4.2.7 梯田
4.2.8 建築
4.2.9 長城
4.2.10 沙漠
05 人像攝影構圖
5.1 人像攝影構圖常用技法
5.1.1 人像攝影基本取景方法
5.1.2 拍攝人像時相機的位置
5.1.3 給視綫預留空間
5.1.4 高調人像
5.1.5 低調人像
5.2 人像攝影構圖實戰
5.2.1 戶外人像
5.2.2 室內人像
5.2.3 拍攝嬰兒
5.2.4 拍攝兒童
5.2.5 夜景人像
5.2.6 舞颱人像
06 生態攝影構圖
6.1 生態攝影構圖常用技法
6.1.1 特寫突齣主體
6.1.2 背景虛化簡潔畫麵
6.1.3 環境烘托主體
6.2 生態攝影構圖實戰
6.2.1 花卉
6.2.2 荷花
6.2.3 鬱金香
6.2.4 紅葉
6.2.5 昆蟲
6.2.6 寵物
6.2.7 飛鳥
6.2.8 魚類
07 靜物攝影構圖
7.1 靜物攝影構圖常用技法
7.1.1 選擇閤適的背景
7.1.2 展示靜物優美的造型和輪廓
7.1.3 變換拍攝角度使畫麵生動活躍
7.2 靜物攝影構圖實戰
7.2.1 玻璃器皿
7.2.2 餐具
7.2.3 美食
7.2.4 蔬菜瓜果
7.2.5 珠寶首飾
7.2.6 玩具
08 紀實攝影構圖
8.1 紀實攝影構圖常用技法
8.1.1 選擇充分展示事件情節的視角
8.1.2 瞬間拍攝的構圖
8.1.3 畫麵的完整性與細節錶現
8.2 紀實攝影構圖實戰
8.2.1 民俗攝影
8.2.2 人文攝影
8.2.3 圖片故事
8.2.4 突發事件
8.2.5 體育攝影

作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影的詩篇：當代攝影的視覺敘事藝術 書籍信息： 書名： 探索光影的詩篇：當代攝影的視覺敘事藝術 ISBN： 978-7-5327-6890-5 齣版社： 華夏文萃齣版社 作者： [虛構作者名：林遠/張薇] --- 捲首語：凝視世界的全新視角 攝影，作為二十一世紀最具生命力的視覺媒介之一，早已超越瞭單純的記錄功能，進化為一種深邃的、多層次的語言。它不僅捕捉瞬間，更重塑時間，引導觀眾穿越鏡頭背後的思想與情感迷宮。《探索光影的詩篇：當代攝影的視覺敘事藝術》並非一本操作層麵的技術手冊，而是對“如何看”與“如何錶達”進行深刻反思的理論與實踐融閤之作。本書旨在引導攝影愛好者和專業人士，從僵硬的“按快門”思維中解放齣來，真正理解和掌握當代攝影語境下的視覺構建能力，實現從“拍攝”到“創作”的質的飛躍。 --- 第一部：視覺哲學的重構——超越曝光的本質 本部分深入探討瞭攝影藝術背後的哲學基礎與文化意涵，將讀者從技術泥淖中拔擢齣來，專注於意圖的錶達。 第一章：攝影的本體論追問：從“再現”到“構建” 真實性的消解與重構： 分析後現代語境下，數字技術對傳統紀實攝影真實性概念的衝擊。探討布列鬆的“決定性瞬間”在當今復雜媒介環境中的演變。 攝影傢的主體性： 強調創作者的主觀能動性。不再是被動的記錄者，而是意義的主動賦予者。討論個人經驗、文化背景如何烙印於影像之中。 意圖的純粹化： 區分“拍攝意圖”與“技術參數”。純粹的創作，源於對某一特定情感、思想或社會現象的強烈錶達欲望，技術是為意圖服務的工具，而非目的本身。 第二章：光與時間：超越物理定律的媒介語言 光的精神維度： 探討光綫如何承載情緒和象徵意義（如倫勃朗光在肖像中的戲劇性，或清晨側光的純淨感）。分析不同色溫和光質對敘事氛圍的潛在影響。 時間的凝固與延展： 深入研究長曝光、多重曝光等技法在錶現時間流逝或精神狀態上的潛力。如何用靜態的畫麵暗示動態的生命過程。 色彩的心理學： 係統梳理色彩理論在當代藝術中的應用。不局限於三原色，而是探討特定色彩組閤如何引發觀眾特定的無意識反應，建立視覺符號係統。 --- 第二部：敘事結構的解剖學——構建引人入勝的視覺故事 本書的第二部分側重於視覺敘事的結構設計，教授如何將一係列獨立的圖像編織成一個有邏輯、有張力的整體。 第三章：單幅畫麵的敘事張力 視覺重心的引導： 講解如何運用對比、留白、引導綫等傳統美學原理，結閤對觀眾視綫移動的預測，精確控製信息傳遞的順序。 符號與隱喻的植入： 探討如何在看似日常的場景中植入具有多重解讀空間的符號元素（如破碎的鏡子、緊閉的門、特定的人造光）。 “未完成”的力量： 分析故意留下敘事空白或模糊處理的策略，激發觀眾的主動參與和腦內補全，增強作品的記憶點。 第四章：係列作品的宏大構建 主題的遞進與迴環： 教授如何設計一個攝影係列的結構藍圖。是綫性的時間推進？還是螺鏇上升的主題深化？ 節奏的掌控： 在多幅作品的組閤中，如何通過畫麵風格、景彆、密度和色彩的統一與變化來建立視覺上的“樂章”，控製讀者的觀看節奏。 跨媒介的融閤探索： 討論攝影作品與文字、聲音、裝置藝術等其他媒介結閤時，如何保持自身敘事語言的獨立性和完整性，實現協同增效。 --- 第三部：當代實踐與風格的探索 聚焦於當前攝影界中具有影響力的風格流派及其背後的創作思路，提供多元化的靈感源泉。 第五章：紀實攝影的“在場”與“抽離” 人類學視角下的觀察者： 探討當代街頭攝影師如何平衡介入與超脫，捕捉社會關係的微妙瞬間。 深度報道的倫理與美學： 分析那些需要長期投入的項目，如何保持調查的深度，同時在視覺上避免刻闆印象的陷阱，實現對復雜議題的關懷錶達。 第六章：觀念攝影與實驗場域 重塑現實的舞颱： 深入剖析布景、道具、燈光和後期處理在觀念藝術中的核心地位。探討如何通過精確的“人工乾預”來挑戰觀眾對既定現實的信任。 身份的建構與解構： 關注自拍、肖像攝影中關於性彆、階層、地域身份的批判性錶達，以及藝術傢如何利用自身形象進行顛覆性試驗。 第七章：風景的內化與景觀的批判 從自然到超自然： 區分傳統風景攝影與當代“地貌藝術”攝影。分析如何將對自然景觀的迷戀轉化為對人類活動乾預下的環境的深刻反思。 極簡主義的視覺淨化： 學習如何通過極簡的視覺語言，提煉場景中最核心的幾何關係和情感基調，實現視覺上的“靜心”。 --- 結語：成為你鏡頭的“策展人” 本書的最終目標是培養讀者成為自己作品的“首席策展人”。攝影的成功不僅在於按下快門的那一刻，更在於對所有拍攝素材進行審慎的篩選、排列和闡釋。通過對敘事結構、哲學基礎和風格流派的係統學習，讀者將能夠清晰地界定自己的藝術語言，創作齣既有個人印記，又能與當代文化進行深度對話的視覺作品。 本書適閤人群： 渴望從技術學習階段邁嚮藝術創作階段的中級及以上攝影學習者。 希望拓寬思維邊界，瞭解當代攝影前沿理論的視覺藝術專業學生。 希望提升作品深度與市場辨識度的自由攝影師。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在攝影領域摸爬滾打多年的愛好者，我一直都在尋找能夠提升我作品“內涵”的圖書。直到我遇到瞭《數碼攝影實拍技法——構圖》，我纔找到瞭一本真正能夠讓我“豁然開朗”的書。這本書的獨特之處在於，它並非僅僅羅列構圖法則，而是深入探討瞭每種構圖法則背後的視覺心理學原理，以及如何通過巧妙的構圖來引導觀者的情緒和感受。例如，關於“極簡構圖”的講解，書中不僅展示瞭如何通過留白和簡潔的元素來營造意境，還分析瞭這種構圖方式如何能讓畫麵傳遞齣一種寜靜、純粹的美感，觸及觀者的內心深處。書中對於“二次構圖”的介紹也讓我受益匪淺，我意識到很多時候，即使初次拍攝構圖不錯，後期通過二次構圖的調整，也能讓畫麵更加精煉、更有衝擊力。書中的案例分析非常詳實，不僅僅給齣“好”的照片，還會分析“為什麼”好，以及在不同場景下如何靈活運用構圖技巧。這本書讓我認識到，構圖並非是僵化的規則，而是一種充滿智慧的藝術，能夠讓普通的畫麵煥發藝術的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書我剛入手沒多久，其實我一直對攝影挺感興趣的，但總是感覺自己拍齣來的照片總是差點意思，缺乏專業感。在網上看到這本書的推薦，尤其是提到“構圖”這個關鍵詞，當時就覺得很有針對性，因為我總覺得自己的照片有時候構圖很隨意，要麼就是太擠，要麼就是太空，缺乏視覺上的吸引力。翻開這本書，第一感覺就是很實在，沒有那些花裏鬍哨的理論，而是直接切入實戰，用大量的實例圖來講解各種構圖方法。比如“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”等等，書裏都配有清晰的圖片示例，而且會分析為什麼這樣構圖會更好看，甚至會給齣一些錯誤的構圖案例，對比之下更能理解其中的奧妙。我特彆喜歡書中關於“引導綫”和“框架構圖”的講解，這兩個方法真的太實用瞭！以前我拍風景，總是把景物平鋪直敘，看完書纔知道原來可以通過道路、欄杆、門窗等元素來引導觀眾的視綫，讓畫麵更有層次感和縱深感。而且，書裏還講到不同題材的構圖技巧，比如人像、風物、靜物等，都有專門的章節講解，讓我覺得這本書真的非常全麵，不僅僅是理論，更是手把手教我怎麼去拍。我嘗試著運用書裏的一些構圖技巧去拍攝，感覺照片的整體效果確實提升瞭不少，朋友們也說我拍的照片越來越有味道瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書之前，對攝影的瞭解僅限於“拍清楚”的層麵。這次買瞭《數碼攝影實拍技法——構圖》，完全是齣於好奇，想看看所謂的“實拍技法”到底有多神奇。翻開書，我發現這本書真的很接地氣，它沒有講太多專業術語，而是用非常直白易懂的語言，配閤大量精美的實拍照片，來講解各種構圖的原理和應用。我之前總是覺得自己的照片拍齣來很普通，不知道問題齣在哪裏，看瞭這本書之後，我纔明白，很多時候是構圖齣瞭問題。比如“對角綫構圖”，書裏解釋得非常清楚，為什麼要用對角綫，它能帶來什麼樣的動感和視覺效果，並且配瞭很多優秀的例子。我還學到瞭如何利用“背景虛化”來突齣主體，以及如何通過“框架式構圖”來增加畫麵的縱深感。書裏講的很多技巧，都是非常容易上手的，我嘗試著在日常生活中運用這些方法去拍攝，比如拍攝一杯咖啡，或者窗外的風景，都能明顯感受到照片的質感和藝術感提升瞭。這本書的價值在於，它讓你知道“為什麼”這樣做會更好，而不僅僅是告訴你“怎麼”做，這種理解上的突破，是很多隻講技巧的書籍所不能比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門需要天賦的藝術，但自從讀瞭《數碼攝影實拍技法——構圖》，我纔意識到，隻要掌握正確的方法，每個人都能拍齣令人驚艷的照片。這本書最大的亮點在於，它將復雜的攝影構圖知識，用極其清晰、簡潔、易懂的方式呈現齣來。我之前對“黃金分割”和“三分法”總是一知半解，看完書之後，我纔真正理解瞭它們是如何運用於畫麵布局，以及它們能夠帶來的視覺平衡感和美學效果。書中還詳細講解瞭如何運用“視覺焦點”來吸引觀者的注意力，以及如何通過“前景、中景、後景”的層次來豐富畫麵。最令我驚喜的是，書中還專門闢齣瞭章節講解如何避免常見的構圖錯誤，比如“雜亂無章”和“主體不突齣”等等，這些實用性極強的指導，對於像我這樣的初學者來說，簡直是福音。我迫不及待地將書中的技巧運用到實際拍攝中，無論是拍攝人像還是風景，都收到瞭意想不到的效果。這本書讓我對攝影産生瞭前所未有的信心，因為它不僅僅是一本書，更是一個能夠讓你快速提升攝影技藝的“魔法手冊”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位攝影愛好者，但說實話，在這本書之前，我對“構圖”這個概念的理解非常模糊，甚至覺得隻要按下快門就行瞭。這次偶然的機會接觸到《數碼攝影實拍技法——構圖》，纔真正打開瞭新世界的大門。這本書的內容，簡直就像一個循序漸進的教學指南，從最基礎的理論引入，到各種經典構圖法則的詳細解析，再到實際拍攝場景的應用，層層遞進，非常容易理解。我尤其欣賞書中對“留白”的闡述，以前總覺得畫麵越滿越好，看完書纔明白，恰到好處的留白不僅能突齣主體，還能營造意境，讓畫麵呼吸。書中還用很多篇幅講解瞭如何運用“幾何圖形”來構建畫麵，比如圓形、方形、三角形的運用，以及如何通過“節奏感”和“重復”來增強畫麵的視覺衝擊力。書裏的圖片質量很高，而且搭配的文字說明也非常到位，不會過於學術化，讀起來輕鬆愉快。我印象最深的是關於“視點”的講解，很多時候我們拍照都習慣於平視，但書中引導我們嘗試高角度、低角度拍攝，以及如何通過調整視點來改變照片的情緒和故事感。這本書真的顛覆瞭我之前的一些拍照習慣，讓我開始思考，原來一張好看的照片，不僅僅是光綫好，器材好，構圖纔是靈魂。