数码旅行摄影手册 9787115234780 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美克里斯特，焦帆，陈娟 著

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• 构图
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• 风景摄影
• 人像摄影

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115234780

商品编码：29905710351

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码旅行摄影手册

定价：58.00元

作者：(美)克里斯特 ,焦帆,陈娟

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787115234780

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本全面介绍在外出旅行中进行数码摄影的实用图书。
主要内容包括：怎样选择合适的数码相机、怎样把握拍摄光线、合理利用闪光灯、利用构图拍出专业作品、怎样抓住精彩的瞬间，以及如何进行后期处理等。
全书内容深入浅出，配合精美的图片，更具指导性。相信读者通过对本书的了解，会在旅途中创作出更有创意的好照片，记录下更多的美好时刻。
本书图文并茂，内容全面，适合热爱旅行并希望在旅途中获得更多专业照片的摄影爱好者阅读。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的艺术：现代人像摄影进阶指南 拥抱人像的瞬间：从技术到情感的跨越 本书旨在为那些已经掌握基础摄影技术，渴望在人像摄影领域实现风格突破和技术深化的摄影师提供一份详尽的路线图。它不再纠缠于快门速度、光圈大小的基础定义，而是将焦点完全转向如何运用这些工具去捕捉、塑造和升华人物的内在神韵与外在形态。 我们深知，一张成功的人像照片，其核心在于情感的传达与故事的叙事。因此，本书的结构设计从最基础的“视觉语言”的建立开始，逐步深入到复杂场景下的光影处理、模特的引导与沟通技巧，最终落脚于后期处理中的“风格化”表达。 --- 第一部分：构建你的视觉框架——超越表面的观察力 本部分着重训练读者从“记录”到“诠释”的思维转变。它要求摄影师不仅要“看”到被摄者，更要“理解”他们。 1.1 构图的哲学：打破与重塑 传统的黄金分割和三分法只是起点。我们探讨在人像摄影中，如何利用负空间来衬托主体的重要性，如何通过引导线（如肢体语言、背景线条）将观众的视线牢牢锁定在模特的眼神上。更进一步，我们将深入研究“不完美构图”的艺术——那些看似失衡的画面，如何反而能营造出强烈的动感或心理张力。例如，在强调压抑感或疏离感的主题创作中，刻意采用紧凑或被切断的构图所带来的冲击力分析。 1.2 眼神的交流：捕获灵魂的瞬间 人像摄影的灵魂在于眼睛。本章详细剖析了眼神的“三要素”：对焦精度、眼神光（Catchlight）的质量与位置，以及眼神本身所蕴含的情绪信息。我们将分析不同瞳孔放大率、眼角细微肌肉动作对画面情绪的影响。此外，还设有专门章节讨论如何通过预先沟通和现场引导，使模特在镜头前自然流露出真诚的情感，避免“对着镜头笑”的僵硬感。 1.3 景深与焦段的选择：创造分离的艺术 本书将景深不再视为简单的虚化工具，而是情绪的渲染剂。我们将对比超大光圈（f/1.2-f/1.8）与中等光圈（f/4-f/5.6）在人像环境叙事中的作用。在焦段的选择上，我们摒弃“广角适合拍全身，长焦适合拍特写”的刻板印象，转而讨论镜头“畸变感”如何为特定的角色设定服务——例如，如何运用广角镜头的前景夸张感来强调模特的动作或环境的压迫性。 --- 第二部分：驾驭光线——从自然光到人工布光的精细控制 光线是雕塑人像的唯一工具。本部分的目标是让读者能够“看见”光线，并随心所欲地“塑造”光线。 2.1 自然光的情绪光谱：时间与方位的魔力 我们深入探讨一天中不同时间（日出、正午、黄金时刻、蓝色时刻）自然光线的色温、对比度和方向性对肤色和氛围的决定性影响。内容包括如何利用硬光（如正午阳光穿过树叶）营造戏剧性，以及如何使用柔光（如大面积窗户光）来凸显模特的细腻质感。实战案例会展示如何使用反光板和柔光伞，在没有专业影棚的情况下，将“坏光线”转化为“有效光线”。 2.2 影棚布光的进阶：三灯及以上的复杂场景构建 对于追求高品质商业或艺术人像的摄影师，本书提供了详细的多灯布光解析。 伦勃朗光与蝴蝶光的精确距离和角度计算。 背景光（Kicker/Hair Light）的作用：如何用它来分离主体与背景，增加画面的立体感和层次。 彩色滤光片（Gels）的应用：如何在布光中加入微妙的色彩倾向，以烘托特定的心理基调，例如使用青色光暗示冷酷，或使用琥珀光营造温暖回忆。 2.3 现场布光的便携之道：闪光灯的创意运用 不再局限于室内，本部分重点介绍离机闪光（Off-Camera Flash, OCF）在户外人像中的应用。我们教授如何平衡环境光与闪光输出，避免“闪光灯脸”的尴尬。内容涵盖高同步速度（HSS）的应用场景，以及如何利用小型LED灯作为辅助补光或眼睛补光，实现快速、灵活的现场人像设定。 --- 第三部分：人像的心理学——引导、互动与合作 技术是基础，但人像摄影的突破点往往在于人与人之间的互动。 3.1 克服“镜头恐惧症”：引导的艺术 许多优秀的被摄者在镜头前会变得不自然。本章提供了大量的实用引导语和情景导入技巧。我们着重讲解“动作引导”而非“表情引导”：要求模特做一系列连续的小动作（如整理衣领、走动、与假想对象对话），让表情在动作中自然产生，从而获得更真实、更具故事性的瞬间。 3.2 风格的塑造：从内向到外放的过渡 如何根据模特的性格特点，快速判断并建立合适的拍摄风格？本书提供了不同人像类型（如职场精英、艺术创作者、亲密伴侣）的拍摄策略。强调“听觉引导”——使用音乐、环境音来调整拍摄氛围，帮助模特快速进入角色状态。 3.3 服装、造型与道具的叙事功能 服装和造型不再是锦上添花，而是叙事的一部分。我们将分析不同材质（丝绸、皮革、粗粝的棉麻）在特定光照下的反光特性，以及它们如何暗示角色的社会地位或情感状态。如何挑选并利用道具（如一本书、一把椅子、一面镜子）来丰富画面的多层次含义，避免道具成为分散注意力的元素。 --- 第四部分：后期的精修与风格的沉淀 后期处理是数字时代人像摄影不可或缺的环节，它决定了作品的最终质感和艺术高度。 4.1 肤质处理的“自然分寸” 我们告别一键磨皮的粗糙处理方式。本章教授精细的局部调整技术，包括如何使用频率分离（Frequency Separation）来分离肤色和纹理，从而在保留皮肤自然细节的同时，有效消除瑕疵。重点讲解如何运用Dodging & Burning（加深与减淡）技术来重塑人脸的立体感，而非仅仅“提亮”整个面部。 4.2 色彩的深度定调：情绪的量化表达 色彩是决定作品风格的关键。本书详细讲解了如何构建一致的色彩方案：从解析目标风格（如电影感、复古胶片感）所对应的HSL（色相、饱和度、明亮度）曲线，到如何运用校准（Calibration）功能来精确控制基础色彩的走向。重点案例分析了如何处理高光、中间调和阴影的色偏，以达到复杂而和谐的视觉效果。 4.3 艺术化颗粒与锐化：最终的质感打磨 在数字作品中，恰当的颗粒感可以模拟胶片的质感，增加“年代感”或“粗粝感”。我们将探讨颗粒的添加时机、大小与均匀度的调整，确保其融入画面而非突兀地浮在表面。最后，关于锐化的讨论将聚焦于“面向输出的锐化”——针对不同打印介质或网络平台，如何进行最优化处理，确保人像的清晰度达到最佳表现。 --- 《探索光影的艺术：现代人像摄影进阶指南》不仅是一本技术手册，更是一部关于如何“看见人”和“表达人”的创作心法集。它鼓励读者走出舒适区，将每一次快门都视为一次深入的交流，最终创造出具有持久感染力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对旅行中的风光和人文有着浓厚的兴趣，也喜欢用相机将这些美好的瞬间捕捉下来。然而，每次旅行回来，看到自己拍摄的照片，总觉得缺少了那么点“灵魂”。我尝试过一些基础的摄影教程，但感觉都偏向于理论，对于如何在真实的旅行场景中运用这些技巧，指导性并不强。这本书的名称——《数码旅行摄影手册》，听起来就非常契合我的需求，我期待它能提供一些切实可行的、针对旅行场景的摄影技巧。我特别想知道，如何才能更好地运用自然光来创作，如何在拍摄人物时，捕捉到他们最真实、最动人的表情。同时，我也对如何处理不同类型的旅行场景，比如城市风光、自然风光，以及人文纪实，有着强烈的学习愿望。这本书来自人民邮电出版社，我对这个出版社的书籍质量还是比较信赖的，希望它能提供一些独到见解和实用方法，让我能够更好地通过镜头来表达我对旅行的感受，创作出更具艺术性和感染力的作品，让我的旅行记忆更加深刻和生动。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情，但技术尚显稚嫩的爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我旅行摄影水平的书籍。每次踏上旅途，我总是怀揣着记录下壮丽风光、人文风情的美好愿望，但最终拍出来的照片，却常常与我心中的构想大相径庭。要么是过于平淡，缺乏亮点；要么是细节丢失，色彩失真。我渴望的是一本能够教会我如何“看到”美，并将其转化为动人画面的指南。这本书的名字——《数码旅行摄影手册》，听起来就极具实践导向性，让我联想到那些能够带来切实改变的实用技巧。我特别好奇，它会如何解读旅行中的“故事感”，以及如何运用光影、构图、色彩来营造不同的情绪和氛围。我希望这本书能够帮助我突破思维定势，发现那些隐藏在平凡角落里的非凡之美。此外，我也很看重书籍的专业性和权威性，人民邮电出版社在科技类书籍领域有着良好的口碑，这让我对其内容的可信度充满期待。我希望这本书能够提供一些超越基础的指导，让我能够更深入地理解数码摄影的奥秘，并在我的每一次旅行中，都能留下独一无二的影像印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想入手了，一直在犹豫要不要买。我平时很喜欢到处玩，也喜欢拍照，但总觉得自己的照片拍得不够好，总感觉差了那么一点意思。每次出去旅行，我都想着能不能拍出令人惊艳的照片，但回来后一看，要么就是画面太杂乱，要么就是光线处理不好，要么就是构图太普通，完全没有旅行时那种身临其境的感觉。我曾经尝试过一些其他的摄影入门书籍，但总觉得太理论化了，讲的那些参数和术语让我头晕。我更希望的是能有一些实用的技巧，告诉我如何捕捉旅行中的精彩瞬间，如何用镜头讲故事。这本书的名字听起来就非常接地气，“数码旅行摄影手册”，感觉就是为我这样的人量身定做的。我希望能从这本书中学到一些关于旅行摄影的独特视角，比如如何在陌生的环境中找到最美的光线，如何利用环境元素来丰富画面，如何拍出更有当地特色的照片。我特别想知道，如何才能在人群中捕捉到有故事感的人物瞬间，或者在广阔的风景中突出主体，让照片更有层次感。这本书的出版社是人民邮电出版社，这个出版社的书质量我还是比较放心的，希望它能给我带来一些惊喜，让我的旅行摄影水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉呈现有着强烈追求的人，尤其是在记录我的人生旅程时。我坚信，好的照片不仅仅是记录，更是情感的传递和故事的讲述。然而，我一直觉得自己的摄影水平在旅行这件事上，总是有很大的提升空间。我看到了很多令人惊叹的旅行摄影作品，它们不仅仅是美丽的风景，更是其中蕴含的情感和氛围，能够瞬间将观众带入那个场景。我希望能找到一本这样的书，它能够让我明白，如何才能不仅仅是“拍下”一个地方，而是“捕捉”一种感觉。这本书的“手册”二字，让我觉得它会非常注重实际操作和技巧的传授，而不是空洞的理论。我特别希望能够学到一些关于如何处理不同光线条件下的拍摄，比如强烈的阳光下如何避免过曝，阴天时如何增加照片的层次感。同时，我也很想了解，如何运用一些更具创意的构图方式，让我的照片在众多旅行照中脱颖而出。人民邮电出版社的书籍，通常都有着严谨的内容和精良的制作，这让我对这本书的品质充满信心，也期待它能够帮助我在未来的旅行中，用镜头讲述更精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了摄影，尤其是那种能够记录下旅行中美好瞬间的照片。我经常在社交媒体上看到一些旅行博主的照片，构图精美，色彩也特别吸引人，总让我心生羡慕。我希望能找到一本能够指导我如何拍出那种“大片感”的教程。我平时也看了不少摄影相关的文章，但很多都讲得比较浅显，或者过于专业，让我无法完全理解。这本书的定位是“手册”，我理解它应该是比较偏重于实践操作的，而不是纯理论的堆砌。我非常期待能够在这本书中找到一些关于旅行摄影的“秘籍”，比如如何处理日出日落的光线，如何在夜晚拍出清晰迷人的夜景，或者如何在狭小的空间里拍出大场景的感觉。我平时出门就带一个普通的数码相机，不太懂那些复杂的设置，所以我希望这本书能够讲解得通俗易懂，即使是初学者也能轻松掌握。我特别想知道，如何才能避免照片拍出来“干巴巴”的，缺乏灵魂。这本书的装帧和排版也很重要，如果内容充实，排版清晰，图文并茂，那我会更愿意花时间去学习。我希望这本书能够成为我旅行中的得力助手，让我每次旅行都能留下更精彩的回忆。