世界繪畫經典教程：羅恩 哈斯本德動態速寫寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 羅恩·哈斯本德Ron Husband 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 速寫
• 動態速寫
• 繪畫教程
• 藝術
• 羅恩·哈斯本德
• 繪畫技巧
• 人體結構
• 藝術指導
• 經典教程

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115414984

商品編碼：29906210602

包裝：精裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：世界繪畫經典教程：羅恩 哈斯本德動態速寫寶典

定價：88.00元

作者：羅恩·哈斯本德(Ron Husband)

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787115414984

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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完全不同於市麵上的姿勢僵硬、畫法模式化、效果呆闆的速寫書，這是一本針對人物動態刻畫全麵講解的速寫書。全書結構安排閤理，知識講解由淺入深。書中案例效果生動，綫條流暢，觀看這本書中的作品實在是一種享受。 全書在講解人體骨骼、肌肉、皮膚、骨架等基礎知識的同時，還介紹瞭不同動態的人物速寫技巧，配圖繪製細緻到位，畫麵效果清晰明瞭。適閤有一定基礎的美術愛好者使用，也適閤作為藝術院校和培訓機構的教材。 《新手漫畫教程:素描基礎技法從入門到精通》是“新手漫畫教程書”係列圖書中的一本，書中從漫畫基礎知識講解，教給大傢如何運用綫條、光影去刻畫漫畫人物及場景。內容包括頭部、五官、身體、人物動靜態錶現、服飾錶現、場景空間等。全書理論與案例相結閤，相信零基礎學漫畫的你也可以快速晉升為漫畫達人。

內容提要

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本書為《世界繪畫經典教程》係列圖書之一，其原版圖書《Quick Sketching with Ron Husband 》於2014年齣版，曾問鼎歐美美術技法類圖書暢銷榜，是非常值得讀者學習的經典之作。 全書共15章。作者首先講解瞭學習速寫的基礎知識和人物的動作分析。然後從不同的角度詳細地講解瞭日常活動中的人物、坐姿人物的畫法、玩桌上遊戲人物的畫法、站姿人物的畫法、行走人物的畫法，以及兒童的畫法。zui後按照不同專題展示瞭特殊場閤中人物的畫法、載歌載舞人物的畫法、動物園中人物的畫法，以及運動中人物的畫法。 通過本書的學習，讀者可以輕鬆掌握簡單實用的人物速寫繪製的原則和技巧，相信無論是初學者還是經驗豐富的專業人士，都能從中汲取養分，提高自己的藝術創作水平。 本書適閤速寫愛好者使用閱讀，還適閤作為大院校相關專業和培訓機構的教材使用。

目錄

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章 學習速寫之初

1.1 我的學畫簡介 p.11

1.2 我的速寫本 p.18

1.3 為什麼要寫本書 p.22

1.4 年輕的動畫師為什麼要進行速寫訓練 p.25

1.5 這也是你的速寫本 p.26

1.6 成長為大畫傢 p.28

1.7 畫傢就是要不停地畫 p.36

1.8 我一生見聞的總結 p.37

第2章 速寫基礎

2.1 畫速寫的動力 p.39

2.2 簡單的形狀 p.40

經驗之談1 p.40

2.3 體貌特徵 p.42

2.4 骨骼/肌肉/脂肪 p.43

2.5 移動和平衡 p.46

2.6 小結 p.51

第3章 動作分析

3.1 觀察—抓住特點 p.53

3.2 理解正空間和負空間 p.54

3.3 分析和觀察 p.55

3.4 分析動作 p.57

3.5 分析“行走”的示例 p.58

3.6 道具 p.60

3.7 畫些有趣的東西 p.60

3.8 動勢綫 p.64

3.9 意圖明確的動勢綫 p.65

3.10 錶麵之下：用動勢綫串起骨骼和形狀 p.65

3.11 身體語言 p.66

3.12 小結 p.69

第4章 日常活動

4.1 畫齣生活中的普通和精彩 p.71

4.2 體貌特徵 p.82

4.3 餐館是速寫的理想場所 p.83

4.4 小結 p.93

第5章 坐姿的畫法

5.1 坐姿分析 p.95

5.2 坐著的各種神態 p.95

5.3 語重心長的話 p.102

5.4 小結 p.113

第6章 玩桌上遊戲的人

6.1 打牌的人 p.115

6.2 打颱球的人 p.116

6.3 打乒乓球的人 p.118

6.4 小結 p.121

第7章 從站姿看心情

7.1 單獨的姿勢也有故事 p.123

7.2 引吭高歌 p.128

7.3 老年女性 p.131

7.4 照相機 p.132

7.5 婚禮攝影師 p.134

經驗之談2 p.138

7.6 小結 p.139

第8章 行走的特點

8.1 觀察行走的哪些方麵 p.141

經驗之談3 p.141

8.2 行走分析 p.142

8.3 多人行走 p.148

8.4 小結 p.149

第9章 兒童

9.1 畫兒童充滿樂趣 p.151

9.2 孩子們和玩具 p.166

9.3 足球少年 p.169

9.4 滑闆運動員 p.170

9.5 兒童棒球 p.174

9.6 女孩子們的壘球 p.176

9.7 男孩子們的壘球 p.177

9.8 小結 p.179

0章 特殊場閤

10.1 婚禮 p.181

10.2 給本（Ben）和塞爾瑪·瓊斯（Thelma Jones）的獻禮 p.192

10.3 小結 p.197

1章 載歌載舞

11.1 把握節奏 p.199

11.2 音樂傢和樂器 p.200

11.3 跳舞 p.213

11.4 指揮和歌唱 p.230

11.5 小結 p.233

2章 動物園

12.1 瞭解動物的身體結構 p.235

12.2 開始畫 p.237

12.3 小結 p.251

3章 個人運動

13.1 運動員 p.253

13.2 拳擊 p.254

13.3 高爾夫球 p.258

13.4 牛仔錶演 p.260

13.5 田徑比賽 p.262

13.6 小結 p.269

4章 團隊運動

14.1 棒球 p.271

14.2 女子籃球 p.277

14.3 男子籃球 p.281

14.4 教練 p.292

14.5 比賽之前 p.293

14.6 運動中的身體語言 p.294

經驗之談4 p.296

14.7 美式橄欖球 p.297

14.8 女子美式足球 p.302

14.9 足球裁判 p.304

14.10 職業（美式）足球賽 p.306

經驗之談5：群像 p.321

14.11 比賽中的情緒 p.325

14.12 有故事的畫 p.326

14.13 橄欖球卡通畫 p.330

14.14 冰球 p.331

14.15 足球 p.332

14.16 排球 p.334

14.17 小結 p.337

5章 速寫世界風

15.1 法國巴黎盧森堡公園 p.344

15.2 墨西哥奇琴伊察的金字塔 p.348

15.3 澳大利亞悉尼的達令港 p.350

15.4 西班牙聖瑪利亞港 p.351

15.5 假日盛裝 p.352

15.6 西班牙羅塔城的歡慶舞蹈 p.354

15.7 小結 p.357

作者介紹

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羅恩·哈斯本德（Ron Husband）是美國知名動畫設計師，是迪士尼公司位非洲裔設計師。他的從業經曆豐富，頗有藝術造詣，在美國有眾多粉絲。

文摘

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序言

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藝術的奧秘與技法的精髓：一場穿越時空的繪畫之旅 《藝術大師的秘密畫廊：光影、透視與人體結構的深度解析》 在這本深入淺齣的藝術探索之書中，我們摒棄瞭對單一技法或特定畫傢的簡單模仿，轉而緻力於揭示藝術創作背後的普適性原理與思維框架。本書旨在為所有對視覺藝術懷有熱忱的學習者，提供一套全麵、係統且富有啓發性的知識體係，幫助他們跨越工具和媒介的限製，建立起堅實的藝術素養與強大的視覺錶達能力。 本書的核心理念在於：偉大的藝術源於對世界深刻的觀察和對形式邏輯的精準掌控。 第一部分：視覺的語言——光影的魔法與色彩的哲學 第一章：光綫的解剖學——理解三維世界的二維呈現 我們首先進入對“光”的精微分析。光綫不僅僅是照亮物體的媒介，它是塑造體積、界定空間和傳達情感的決定性力量。本章將深入剖析光綫的方嚮性、強度、色溫如何共同作用於物體錶麵。 我們將詳細探討： 體積的構建： 從高光、亮麵、灰麵到暗麵，再到反光和投影，解析“明暗五調子”在不同材質（如金屬、布料、皮膚、玻璃）上的具體變化規律。這不是簡單的描摹，而是對光綫如何被物質錶麵摺射和吸收的物理過程的藝術化理解。 環境光的引入： 區分主光源、環境光和補光，學習如何通過環境光來軟化邊緣、增加畫麵的空間層次感和真實感。我們將通過大量範例，展示環境光如何微妙地改變一個蘋果或一張人臉的觀感。 空氣透視與色彩的遞進： 討論距離如何影響色彩的飽和度和清晰度。遠處的物體會因為大氣散射而趨於冷灰，這不僅僅是一個技術點，更是營造景深、引導觀眾視綫流嚮的關鍵策略。 第二章：色彩的交響樂——和諧、對比與心理暗示 色彩學不應是枯燥的理論堆砌，而應是情緒的調色闆。本章將超越傳統的色輪知識，探索色彩在藝術史中的演變及其內在的心理效應。 色彩關係的深度挖掘： 係統講解同度、鄰近色、補色、三元色等不同色彩組閤所産生的視覺感受。重點分析如何在動態速寫或復雜場景中，快速建立一個主導色調（Key Note），確保畫麵在信息量巨大的同時，依然保持視覺上的統一性。 色彩的純度與明度控製： 純度（飽和度）是錶達物體“距離感”和“質感”的重要手段。我們將提供練習，教會讀者如何精確地“壓低”某個區域的純度，以突齣另一個區域的焦點。 象徵意義與文化語境： 探討不同文化背景下對特定顔色的解讀，這有助於創作者在錶達特定主題時，實現更深層次的文化共鳴。 第二部分：空間的魔法——透視、構圖與動態的捕捉 第三章：透視的幾何學——超越消失點的綫性思維 透視是構建可信空間的基礎。本書將透視理論與實際觀察緊密結閤，讓學習者掌握的不僅僅是機械的繪製規則，而是對三維空間在二維平麵上“翻譯”過程的深刻理解。 多點透視與復雜環境： 深入講解兩點透視在建築和室內場景中的應用，並擴展到三點或更多點透視在錶現高聳或低矮視角時的獨特效果。 非歐幾裏得空間的暗示： 探討在抽象或超現實主義作品中，藝術傢如何故意“打破”或“扭麯”透視規則，以達到特定的敘事目的。 視平綫（Eye Level）的決定性作用： 強調視平綫高度對觀眾代入感的影響。學習如何通過調整視平綫，瞬間改變觀眾在畫麵中的“身份”——是從仰視的崇拜者到俯視的掌控者。 第四章：構圖的藝術——引導視綫的無形之手 構圖是畫麵的骨架，它決定瞭信息傳遞的效率和美學價值。本書不局限於經典的“三分法”或“黃金分割”，而是著重於動態的平衡與視覺流程的設計。 動勢綫與引導綫： 識彆畫麵中潛在的對角綫、S形麯綫和C形麯綫，學習如何利用這些綫條引導觀眾的目光，確保視綫在畫麵中形成一個流暢、有邏輯的“閱讀”路徑。 空間關係的經營： 講解“前後景”、“中景”的層次劃分，以及如何通過物體的相互遮擋和大小對比來強化空間深度。 負空間（Negative Space）的力量： 探討背景和物體之間的“空白”區域如何參與到構圖中，它們並非虛無，而是與主體共同定義瞭畫麵的結構和節奏。 第五章：瞬間的永恒——動態捕捉與結構速寫 動態速寫是對生命力和瞬間能量的捕捉。本章將側重於概括性而非精確性的錶達。 重心與平衡點的追蹤： 在繪製任何運動中的物體（無論是人物、動物還是流動的水），核心在於迅速定位其動態平衡點。講解如何用最簡潔的綫條錶現齣支撐力與慣性力。 結構塊的簡化與誇張： 學習如何將復雜的人體或機械結構簡化為基礎的幾何體（球體、圓柱體、立方體），這使得在快速記錄時，仍能保證形體的內在邏輯不會崩潰。 能量流（Flow of Energy）的錶達： 區分靜態的“姿勢”和動態的“動作”。動作的本質是一股由內而外的能量釋放，本章指導讀者如何用筆觸的力度和方嚮來傳達這種內在的驅動力。 第三部分：材料的對話——媒介的特性與個性化錶達 第六章：從炭筆到數字畫闆：材料特性的深度認知 不同的繪畫材料擁有獨特的“脾氣”和錶達傾嚮。掌握這些特性，意味著能讓材料為你所用，而非被材料所役。 乾性媒介的顆粒感與層次： 深入分析石墨、炭條、粉彩等如何通過紙張的紋理（Tooth）來顯現其特質，以及如何通過不同的鋪陳手法控製其濃淡變化。 濕性媒介的流動與融閤： 探討水彩的透明性、油畫的厚重感以及丙烯的附著力。重點在於理解媒介的“乾燥時間”對創作節奏的製約與解放。 數字繪畫的“無限可能”與“陷阱”： 討論數位工具如何模擬傳統材料的質感，同時也警示過度依賴圖層和撤銷功能可能導緻的思維惰性，強調數字工具依然需要服務於紮實的傳統觀察基礎。 結語：藝術的本質——持續的提問與探索 本書提供的是一套嚴謹的方法論和廣闊的視野，而非最終的答案。真正的藝術創作是一個永無止境的自我對話過程。我們鼓勵讀者將書中所學視為工具箱中的精良器械，勇敢地將其投入到對真實世界的觀察與再創造之中，最終形成屬於自己、無法被復製的視覺簽名。藝術的深度，永遠在下一次落筆之處。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《世界繪畫經典教程：羅恩·哈斯本德動態速寫寶典》，我仿佛置身於一個充滿活力的繪畫工作室。羅恩·哈斯本德大師的速寫作品，給我帶來瞭前所未有的視覺衝擊。那些綫條，粗獷而富有錶現力，仿佛自帶生命，在紙上跳躍、鏇轉、舒展。我曾經認為速寫是枯燥乏味的，是技巧性很強的，但大師的作品卻告訴我，速寫也可以是如此富有詩意和情感的。 他對於光影的處理，即使是在簡練的綫條中，也能感受到光的方嚮和強度，從而塑造齣物體和人物的立體感。這一點對我啓發很大，因為我以往在繪畫中常常忽略瞭光影的重要性，導緻畫麵顯得平淡。書中大量的示範作品，涵蓋瞭人物、動物、建築、風景等多個方麵，每一個都值得反復揣摩。我特彆喜歡他對於自然元素的描繪，比如風吹過樹葉的軌跡，水流的動態，這些都處理得極其生動，仿佛我能聽到風聲，感受到水波的蕩漾。這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更是在培養一種觀察和感受世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找能夠真正提升我畫麵“生命力”的教程，市麵上很多繪畫書籍都過於側重於細節的刻畫，或者隻是羅列技巧，卻很少能觸及到“感覺”層麵。直到我無意中發現瞭這本《世界繪畫經典教程：羅恩·哈斯本德動態速寫寶典》，我纔真正找到瞭我一直在尋找的東西。羅恩·哈斯本德大師的速寫，給我帶來的不僅僅是技術上的啓發，更是一種全新的視覺體驗。 他的綫條，不拘泥於寫實，卻又充滿瞭寫實的張力。那些在畫麵中流動的綫條，仿佛帶著空氣的濕度，帶著運動的慣性。我看著書中對人物動態的描繪，尤其是那些帶有錶情和情緒的肢體語言，感覺自己仿佛能與畫麵中的人物進行心靈的交流。大師對於構圖的巧思也讓我受益匪淺。他總能在有限的空間內，將主體物以最具衝擊力的方式呈現齣來。這本書讓我意識到，速寫並非隻是簡單的草圖，而是一種高度凝練的藝術錶達。它教會我如何去觀察，如何去感受，然後用最簡潔、最有力的綫條將這些感受轉化為視覺圖像。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸羅恩·哈斯本德大師的速寫，完全是被這本《世界繪畫經典教程：羅恩·哈斯本德動態速寫寶典》所吸引。說實話，我之前對“速寫”的理解還停留在草稿、未完成品的狀態，覺得它隻是畫傢創作前的鋪墊。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它展示的不僅僅是綫條的勾勒，更是一種對動態、對生命力的捕捉。哈斯本德大師的筆觸，無論是錶現人物的動作、錶情，還是場景的氛圍，都充滿瞭令人驚嘆的張力和節奏感。 我尤其喜歡他對於肢體語言的解讀。書中那些看似簡單的幾筆，卻能精準地傳達齣人物此刻的情緒和意圖。比如，一個微微前傾的姿勢，可能就暗示著期待；一個手臂的甩動，則充滿瞭力量與激情。這些細節的處理，讓我意識到速寫遠不止於形似，更在於神似。它是一種高度概括和提煉的能力，能夠在瞬間抓住事物的本質。我嘗試著模仿書中一些人物的動態，雖然還不能達到大師那樣的精髓，但每一次練習都讓我對“動”有瞭更深的體會。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步深入速寫的殿堂，感受其中蘊含的哲學與藝術。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對繪畫的熱愛，但總是感覺自己在基礎技法上停滯不前，特彆是對於捕捉瞬間的動態錶現，我一直感到力不從心。直到我接觸到瞭《世界繪畫經典教程：羅恩·哈斯本德動態速寫寶典》，我纔找到瞭突破口。這本書的標題就非常吸引人，“動態速寫”，這正是我的痛點。而羅恩·哈斯本德大師的作品，簡直就是對“動態”二字的完美詮釋。 他的速寫，並不是簡單地畫齣事物的輪廓，而是通過對物體運動軌跡的理解，用非常有節奏感的綫條來錶現。我看到書中很多例子，僅僅幾條綫條，就能勾勒齣一個正在奔跑的人，或者一隻騰空的鳥。這種高度的概括能力和對形體的精準把握，讓我驚嘆不已。我開始模仿書中的練習，試著用更放鬆、更有方嚮性的筆觸去畫。雖然過程會有些挫敗，但我能感覺到自己對形的理解在逐步深化，不再是死闆地描摹，而是開始感受形體在空間中的運動。這本書就像一位循循善誘的老師，讓我看到瞭速寫的無限可能，也讓我重拾瞭繪畫的信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫中最難捕捉的，莫過於那種流動的、轉瞬即逝的動態美。很多時候，我畫齣的靜物或者人物，總感覺缺少瞭那麼一股“精氣神”。這本《世界繪畫經典教程：羅恩·哈斯本德動態速寫寶典》的齣現，就像一束光照亮瞭我前行的道路。羅恩·哈斯本德大師的速寫作品，完全顛覆瞭我對速寫的傳統認知。我原本以為速寫就是快速地勾勒輪廓，但大師的作品卻告訴我，速寫是一種對生命狀態的深刻洞察和精準捕捉。 他對於運動中的物體，無論是人的跳躍，還是動物的奔跑，都能夠用極富錶現力的綫條，將那種力量感和節奏感躍然紙上。我特彆喜歡他對於空間的處理，那些簡潔的綫條，卻能有效地營造齣深遠的空間感，讓畫麵充滿瞭呼吸感。我開始嘗試用大師的方法去練習，專注於綫條的走嚮、力度和速度。雖然過程充滿挑戰，但每一次練習都讓我對“動態”有瞭更直觀的感受，也讓我的繪畫語言變得更加豐富和有力。這本書不僅僅是一本教程，更像是一次與大師對話的機會，讓我能夠近距離感受他非凡的藝術功力和對動態的深刻理解。