快门明信片--非专业摄影解读 9787503236778 中国旅游出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱士安，杨伟光 著

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• 中国旅游出版社
• 摄影技巧

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503236778

商品编码：29906278742

包装：精装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名：快门明信片--非专业摄影解读

定价：160.00元

作者：朱士安,杨伟光

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787503236778

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：12开

商品重量：1.022kg

编辑推荐

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内容提要

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作者简介：
　　朱士安，生于1953年，曾任职北京北内集团，现供职于北京北内制造业高新技术孵化基地有限公司。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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镜头之外的凝视：一卷关于光影、瞬间与时代的叙事画卷 书名：镜头之外的凝视 作者：[虚构作者名] 出版社：[虚构出版社名] ISBN：[虚构ISBN] 字数：约1500字 --- 本书并非聚焦于精确的技术参数或学院派的摄影理论，它是一部深入探讨“观看”与“记录”本质的随笔集，旨在揭示那些隐藏在快门声背后的，关于人性、记忆与时间流逝的复杂叙事。它是一次对摄影媒介的哲学性跋涉，探寻影像如何塑造我们的认知，以及我们如何通过镜头重构世界。 第一部分：时间的碎片与记忆的锚点 “图像的幽灵”：论照片的不可靠性 我们习惯于将照片视为事实的忠实记录者，然而，《镜头之外的凝视》挑战了这种直觉。“图像的幽灵”一章，审视了在历史的洪流中，一张静止的画面是如何被反复编辑、重新语境化，最终成为一种主观构建的“真实”。作者从早期肖像摄影的摆拍仪式，追溯到当代数字影像的即时性与易逝性，探讨了记忆的非线性特征如何被固化或扭曲于方寸之间。我们看到的究竟是过去，还是我们希望记住的样子？本书通过分析一系列著名的、具有争议性的历史照片，如战争现场的裁剪与修正，力图还原影像背后的权力结构和叙事意图。 褪色的色彩与情绪的拓扑学 摄影的色彩不仅仅是光谱的呈现，更是情感的温度计。本书的第二章节深入剖析了“情绪的拓扑学”——即色彩、光影对比度与画面的情绪张力之间的隐秘关联。作者摒弃了色彩理论的死板定义，转而关注特定色调如何与人类的集体潜意识产生共鸣。例如，为什么在某些特定的黄昏光线下，平凡的场景会突然承载起一种难以言喻的忧郁感？本书引入了对早期胶片化学反应的细致描述，以及不同年代滤镜对画面氛围的微妙“污染”，这些“污染”正是我们感知历史深度感的关键所在。 失焦之美：不完美中的完整性 在追求锐利、清晰的数字时代，本书专辟章节颂扬了“失焦之美”。它探讨了焦点之外的世界——那些模糊的边缘、被运动模糊拉长的线条，以及浅景深中被虚化的背景。这些“不完美”并非技术失误，而是对现实多重维度的承认。当焦点从主体转移到背景的晕影时，观看者被邀请进入一种更广阔的、更具沉思性的状态。这种处理方式，如同文学中的意识流，使得画面不再指向一个确定的目标，而是成为一种感受的场域。 第二部分：观看的伦理与凝视的重量 “他者”的肖像：观看权的边界 摄影实践中，对“他者”的凝视始终伴随着伦理上的张力。本书对街头摄影、人类学影像和新闻纪实进行了深刻的反思。当我们按下快门时，我们是否盗取了被摄者的瞬间？我们是否在无意中固化了被摄者所属群体的刻板印象？作者引用了诸多关于隐私权和公共表达的法律和哲学辩论，引导读者思考，在信息爆炸的今天，一张照片的传播力有多大，其带来的责任就必须有多重。这本书提倡一种更有同理心的观看方式，要求摄影者在捕捉“决定性瞬间”的同时，也必须尊重瞬间背后的生命轨迹。 暗房的静默仪式：物质媒介的回归 虽然数字技术占据主导地位，但本书花了大量篇幅来重温模拟摄影中暗房的“静默仪式”。这不是简单的技术回顾，而是对物质媒介的致敬。在化学药剂与红光灯的微弱光线下，影像从平滑的相纸上慢慢浮现的过程，是一种与时间、化学和材料的深度对话。这种缓慢、不可逆转的过程，赋予了最终图像一种难以替代的“在场感”。通过描述显影液的特定气味、定影液的作用，本书旨在唤醒读者对实体照片那份独特的触觉记忆和时间厚度感。 相册的考古学：家庭叙事的解构 家庭相册，被视为最私密、最无可辩驳的个人历史。然而，本书通过“相册的考古学”揭示了家庭叙事同样是一种精心策划的剧本。被选入相册的照片，往往是那些符合家族“理想形象”的瞬间——团聚、成功、幸福的瞬间。那些被遗弃在盒子底部的、模糊的、尴尬的、或仅仅是平淡的瞬间，才是构建完整人性的必要碎片。作者鼓励读者审视自己的家庭相册，去发现那些被刻意省略的、沉默的历史。 第三部分：超越“明信片”：对表象的超越 本书的最终部分，将目光投向了当下充斥的、即时生成的图像洪流。我们每天都被无数“明信片”式的、完美无瑕的、即时分享的图像淹没。这些图像往往是为了快速消费和赞同而设计，它们提供的是一种表层的愉悦，而非深度的体验。 《镜头之外的凝视》呼吁一种“深度观看”，要求观者放慢节奏，去探究表象下的结构、光线背后的物理学、以及被镜头过滤掉的广阔世界。它不是教你如何拍出更美的照片，而是如何成为一个更有洞察力的观察者。通过对摄影媒介的批判性梳理，本书旨在帮助读者从图像的迷宫中抽身而出，重新校准自己与真实世界的关系，理解每一张照片都是一次有意识或无意识的选择，而选择本身，构成了我们看待世界的独特方式。 这本书是对一切完美主义的温柔反叛，是对那些被快门遗漏的、更广阔、更真实、更令人不安的现实的致敬。它邀请每一位拿起相机或仅仅是观看手机屏幕的人，加入这场关于光影、意义和存在本质的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

翻开《快门明信片——非专业摄影解读》，我首先被它的排版和设计所吸引。虽然我还没有深入阅读具体内容，但那种视觉上的舒适感已经让我对这本书的好感倍增。我一直认为，一本关于摄影的书，其本身的呈现方式也应该具有一定的美感，就像摄影作品一样，要有其独特的风格和品味。我希望这本书在文字叙述上，能够像它的标题一样，充满了画面感和情感的温度。我期待它能分享一些摄影师在拍摄过程中，那些不为人知的趣事和心得，比如他们是如何在平凡的场景中发现不平凡的角度，又或是如何克服拍摄中的困难。我也很好奇，书中是否会提供一些实际的案例分析，通过展示一些优秀的作品，然后“解读”其中的亮点，让我能够更直观地学习到摄影的精髓。我尤其关注“非专业”这个定位，这意味着它不会过于侧重技术上的硬核知识，而是更多地从一个普通爱好者的角度出发，去理解和分享摄影的乐趣。这本书是否会引导我思考，摄影不仅仅是按下快门，更是对生活的一种观察和体验？我希望它能给我带来一种全新的视角，让我在今后的拍摄中，不再只是机械地记录，而是能够带着思考去创作，去表达。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《快门明信片——非专业摄影解读》这个书名时，脑海中立刻浮现出各种充满生活气息的画面。我猜想这本书的内容，一定不仅仅是教你如何使用相机，更重要的是如何去“看见”和“感受”。我期待它能教我如何用眼睛去发现生活中的美，如何在平凡的日常里捕捉到那些触动心灵的瞬间。这本书是否会分享一些关于“情绪”与“摄影”之间联系的思考？比如，如何通过光影的明暗来表达内心的喜悦或忧伤，如何通过色彩的冷暖来渲染场景的氛围？我希望它能引导我去关注那些容易被忽略的细节，比如一张老旧的桌布，或是窗台上的一抹阳光，这些在普通人眼中可能毫不起眼的东西，在摄影师的镜头下，却可能承载着丰富的故事和情感。我也很好奇，书中是否会涉及到一些关于“人物摄影”的指导，毕竟，人物是摄影中最富有表现力的元素之一。它能否帮助我，在拍摄亲人、朋友，甚至陌生人的时候，能够捕捉到他们最自然、最真实的一面，让照片不仅仅是一张肖像，而是对一个人内心世界的某种“解读”？我希望这本书能让我明白，摄影的本质，或许在于一种与世界的连接，一种与内心的对话。

评分☆☆☆☆☆

《快门明信片——非专业摄影解读》这个标题，给我一种温暖而亲切的感觉。它让我联想到那些寄往远方的明信片，每一张都承载着一份思念，一份问候，一份对世界的分享。我希望这本书能够用同样温暖和亲切的笔触，来指导我如何用摄影来表达这些情感。我期待它能提供一些关于如何构图才能让照片更具“故事感”的技巧，比如如何通过前景、中景、后景的搭配，来引导观者的视线，让他们在欣赏照片时，能够体会到一种叙事的过程。我也很好奇，书中是否会探讨一些关于“留白”和“意境”的理解，毕竟，一张好的照片，往往不仅仅是画面内容的堆砌，更重要的是它所留给观者想象的空间。对于那些渴望用摄影来记录生活、分享心情的普通爱好者来说，这本书是否能够成为一本“情感指南”？它能否教会我，如何将那些美好的回忆，那些动人的瞬间，通过镜头转化为一张张富有生命力的“快门明信片”，传递给我的家人、朋友，乃至更多的人？我希望这本书能够让我明白，摄影，是一种语言，是一种沟通，是一种用光影书写的，关于爱与生活的美丽诗篇。

评分☆☆☆☆☆

《快门明信片——非专业摄影解读》这个书名，让我立刻联想到了旅行的意义。我一直认为，摄影是记录旅行最好的方式，而一本名为“明信片”的书，自然会让我对它在旅行摄影方面的指导充满期待。我希望这本书能够教会我，如何在不同的地域风情中，捕捉到最能代表当地特色的画面，如何用镜头去讲述一个地方的故事。我期待它能提供一些关于如何在各种光线条件下拍摄出好照片的实用技巧，比如清晨的柔光，或是傍晚的暖色调。我也希望它能够分享一些构图的诀窍，让我能够避免那些千篇一律的“到此一游”照，而是拍出更具艺术感和感染力的作品。书中的“解读”二字，让我很好奇它会从哪些方面去解读，是解读景物的特质，还是解读人与景之间的关系？对于我这样一位热爱旅行，并且喜欢用照片记录下旅途点滴的普通人来说，我希望这本书能够成为我旅行的“随身向导”，让我在面对壮丽山河或古朴街巷时，知道如何按下快门，才能将这份美好定格，并与他人分享。它能否帮助我，让我的旅行照片不再只是记录，而是能传递出一种情感，一种体验，一种只有亲临其境才能感受到的独特魅力？

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《快门明信片——非专业摄影解读》着实勾起了我的好奇心。我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但自学过程常常感到迷茫，尤其是那些精美的摄影作品，总觉得与自己手中的相机之间隔着一层看不见的壁垒。这本书似乎提供了一个亲切的入口，承诺以“非专业”的视角去解读摄影，这对我来说太有吸引力了。我期待它能用通俗易懂的语言，将那些看似高深的光影、构图、色彩技巧娓娓道来，而不是冰冷的技术参数堆砌。我希望它能教会我如何捕捉生活中的美，如何用镜头记录下那些稍纵即逝的瞬间，让每一张照片都成为一张有故事的明信片，传递我的所见所感。书中关于“明信片”的比喻，让我联想到旅行中随手拍下的风景，但往往拍出来的效果与亲眼所见的壮丽或温馨相去甚远。这本书能否点拨我，如何才能让我的照片也拥有那种“明信片”般的韵味，传达出浓郁的地域风情和情感共鸣？我很想知道它会从哪些方面来“解读”摄影，是侧重于器材的使用，还是更偏向于创作的思路？对于我这样希望提升摄影能力但又不想被专业术语压倒的读者来说，这本书无疑是一个值得期待的礼物，它像是一张邀请函，邀请我去探索摄影世界的另一面。