李可染山水写生论稿 9787558602450 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602450

商品编码：29906271839

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	李可染山水写生论稿	作者	李可染；李小可
定价	98.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558602450	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《名家讲稿：李可染山水写生论稿》由李可染之子李小可先生主编。 　　《名家讲稿：李可染山水写生论稿》汇集了李可染先生融通中西的山水绘画理念与美术教育思想体系的文章，收录了他大量的经典画作，以及教学过程中保存下来的珍贵写生稿。全书内容丰富完整，文笔流畅优美，充分展现出李可染一生坚持“艺精于勤”的思想品格，便于读者深入系统地了解李可染精湛的绘画技艺与尽微致广的艺术境界。

作者简介

李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。 李小可，1944年生，江苏省徐州人，1960年考入中央美术学院附中。1973年，开始随父李可染学习山水。1979年进入北京画院。1985年至1987年入中央美术学院国画系进修，并参加日本画家加山又造先生举办的短期研修班。

目录

上编·画史画论 改造中国画 中国画的特点 再谈中国画的特点 论笔法 谈齐白石的画 谈艺（一） 谈艺（二） 谈中国画 漫淡山水画 谈学山水画 下编·山水写生 山水画教学论语 颐和园写生谈 桂林写生教学笔录 谈黄山写生 谈桂林写生 对山水画教学大纲的意见 山水画“五字讲” 一位真正的艺术家 作品欣赏 李可染常用印章 李可染艺术年表

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，内容完全独立于《李可染山水写生论稿 9787558602450》： --- 图书名称：《光影的交织：西方现代摄影的百年变迁》 ISBN：978-7-5302-1234-5 内容简介 《光影的交织：西方现代摄影的百年变迁》是一部深入剖析二十世纪以来西方摄影艺术发展历程的权威性著作。本书并非聚焦于单一摄影师的传记，而是将视野置于宏大的时代背景之下，探讨技术革新、社会思潮与艺术观念如何共同塑造了现代摄影的面貌。全书结构严谨，逻辑清晰，旨在为读者提供一个全面而深刻的理解框架，揭示摄影如何从单纯的记录工具，一步步演变为具有独立审美价值和哲学深度的艺术媒介。 第一部分：技术奠基与早期探索（1900-1930年代） 本部分首先回溯了20世纪初，摄影技术在胶片和冲印工艺上的重大突破，这些技术进步为艺术家提供了更广阔的实验空间。重点分析了“纯粹摄影”（Straight Photography）的兴起，以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）为代表的“291画廊”群体，如何努力将摄影从“绘画的婢女”地位中解放出来，强调其独特的直观性和媒介特性。 随后，本书详述了欧洲大陆上的前卫艺术运动对摄影的颠覆性影响。从达达主义的拼贴、超现实主义的梦境构建，到包豪斯学派对新视觉语言的结构性探索，摄影被赋予了前所未有的社会批判和心理投射功能。书中细致对比了德国“新客观性”流派的冷静、精确与美国纪实摄影初期的朴素、人文关怀之间的差异与共通点。 第二部分：纪实、战争与社会责任（1930-1950年代） 二战前后是西方摄影史上一个关键的转折点。本章核心探讨了摄影在社会动荡时期所承担的记录与干预的责任。重点分析了美国农业部历史部门（FSA）的工作，以及像多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）和沃克·埃文斯（Walker Evans）这样的摄影师，如何通过其作品介入社会议题，形成了具有强大道德感召力的“人文主义摄影”。 书中对战地摄影的伦理困境进行了深入的思辨，探讨了媒体如何构建公众对战争的认知。同时，本书也梳理了欧洲战后，摄影机构（如玛格南图片社）的建立如何影响了新闻摄影的专业化和全球化进程，标志着摄影作为“眼睛的历史”的成熟。 第三部分：从纪实到观念的转向（1950-1970年代） 冷战的稳定与消费社会的崛起，使得摄影的关注点从外部世界转向内部的个体经验和对既有影像系统的反思。本章详细考察了“生活方式”的摄影叙事，以及以罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》为代表的反英雄式、主观化的纪实风格，如何挑战了传统新闻摄影的客观性神话。 更具革命性的是，本书深入分析了观念艺术（Conceptual Art）对摄影本体论的冲击。艺术家开始质疑“按动快门”这一行为本身的意义，将摄影转化为一种关于观看、再现和符号学的工具。关于“摄影绘画论”和“后现代解构”的思潮在此阶段得到了充分的阐述，预示着摄影边界的进一步拓宽。 第四部分：媒介的扩张与身份政治（1970年代至今） 进入后现代语境，摄影彻底摆脱了单一媒介的束缚。本书详尽梳理了当代摄影如何与装置艺术、行为艺术、影像装置等形式相互渗透。对“杜塞尔多夫学派”（如贝歇夫妇）的系统化、类型化方法进行了专业解读，揭示了其对日常景观进行去情感化的研究价值。 本书的后半部分着重探讨了摄影在身份政治中的关键作用。女权主义、酷儿理论、后殖民批评如何运用摄影进行自我书写和主体构建，挑战了西方摄影史中长期存在的白人、男性凝视。从辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的自我扮演，到当代艺术家对数字影像和“后真相”时代的批判，本书描绘了摄影在信息爆炸时代所面临的全新挑战与无限可能。 艺术史价值与学术深度 《光影的交织》不仅是对摄影史的编年梳理，更是一部兼具广度与深度的艺术批判之作。作者采用跨学科的视角，融合了视觉文化研究、社会学理论和美学哲学，力求在技术、艺术与社会现实之间搭建起坚实的分析桥梁。书中配有数百幅精心挑选、高质量复印的经典作品图片，并辅以详尽的文献注释和导读，使其成为摄影史研究者、艺术院校师生以及所有对现代视觉文化感兴趣的读者案头的必备参考书。 本书旨在引导读者超越对“好照片”的直观感受，深入理解光影背后的历史逻辑、权力结构与无限的创造力。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，便被它沉静而厚重的气质所吸引，封面设计简洁大气，散发出一种与自然对话的宁静感。我一直对李可染先生的山水画有着非同寻常的喜爱，他笔下的山水，总是磅礴大气，意境深远，仿佛蕴含着天地间的灵气。而《李可染山水写生论稿》这个书名，更是点燃了我内心深处的好奇心。 在我看来，写生是艺术创作的根基，是画家与自然直接对话的桥梁。尤其对于山水画而言，写生更是画家获取创作灵感、锤炼艺术语言的关键环节。而李可染先生，作为中国山水画的巨匠，其关于写生的论述，无疑凝聚了他一生的艺术实践与哲学思考，其价值不言而喻。 我特别期待书中能够深入剖析“写生”的本质，不仅仅是简单的物象摹写，而是如何通过写生，去感悟自然的生命力、精神内涵，以及如何将这种感悟转化为笔墨的韵律和画面的意境。我猜测，李可染先生会在书中探讨写生过程中，画家如何超越客观表象，去捕捉山川的精神气质，如何将个人的情感、学养、乃至哲学观念融入笔端，达到“胸有成竹”而又不拘泥于“成竹”的境界。 我想，这本书或许会为我们提供一套系统性的写生方法论，包括观察自然的角度、选择景物的原则、以及如何在写生过程中运用不同的笔墨技法去表现山水的不同质感和精神。甚至，我希望书中能有先生在写生过程中的亲笔记录、心得体会，或者对写生作品的详细点评，那样的话，对于我们这些热爱山水画的读者来说，将是无价之宝，能够极大地启发我们的创作思路。 总而言之，这本书的到来，对我而言，不仅仅是获得了一本艺术理论书籍，更像是获得了一次与艺术大师进行灵魂交流的机会。我渴望在书中，与李可染先生一起，去探索山水写生的奥秘，去感受他对自然最真挚的热爱与最深刻的理解，去汲取他那份融汇了时代精神与民族文化的大师智慧。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉是它厚重而沉静，封面设计很有质感，透着一股古朴的书卷气。我一直对山水画有着浓厚的兴趣，特别是那些能够真正触及自然精神的作品，所以当看到《李可染山水写生论稿》这个书名时，就立刻被吸引了。虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅是翻阅目录和一些零散的章节，我就能感受到其中蕴含的深厚学养和作者对山水写生独到的思考。 李可染先生的名字本身就是一笔厚重的色彩，他的山水画大气磅礴，意境深远，早已是画坛的传奇。而这本书，据说是他晚年整理的关于山水写生的论述，想想都让人激动。写生，对于任何一个画家来说，都是创作的源泉和根基。而对于李可染这样的大师，他的写生心得，必然是经过了长年累月的实践、感悟和提炼，其中一定包含着常人难以企及的智慧和诀窍。 我尤其期待书中关于“写生”的论述。在当下许多绘画教学和创作中，写生往往被简化为技巧的训练，或者是对物象的简单模仿。然而，真正的写生，在我看来，更是一种与自然的对话，一种心灵的体悟，一种对生命力的捕捉。我猜测，李可染先生在这本书中，会深入剖析写生的本质，探讨如何在写生的过程中，将个人的情感、哲学思考融入笔墨之中，从而赋予画作以灵魂。 尽管我尚未深入阅读，但从书的体量和出版信息来看，它必定是一部系统而严谨的学术著作。我预感，书中会涵盖大量的写生实例分析，或许还有先生亲自绘制的写生稿件，这对于我们这些热爱山水画的普通爱好者来说，无疑是宝贵的财富。能够近距离地“窥探”大师的创作过程，学习他观察世界、理解自然的方式，本身就是一种极大的启发。 总之，这本书的出现，对于所有关心中国山水画发展、对李可染先生艺术造诣深感兴趣的读者而言，都是一件值得期待的事情。它不仅仅是一本关于绘画的书，更可能是一本关于如何认识自然、如何体验生活、如何进行艺术创作的人生指南。我迫不及待地想沉浸其中，与李可染先生一起，在山水之间，进行一场深刻的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿在手上，触感温润，封面那种朴实无华的设计，却自带一种宁静致远的艺术气息，让人一看便心生好感。我对李可染先生的画作一直怀有深深的敬意，他笔下的山水，雄浑、苍润、浑厚，总能带给人一种涤荡心灵的力量。而“山水写生论稿”这个书名，更是让我看到了一个更深层次的入口，去探索这位艺术大师的创作密码。 我一直认为，写生是画家与自然最亲密的接触，是创作的源头活水。对于山水画来说，写生尤其重要，它关乎着画家能否真正抓住山川的魂魄，能否将胸中的丘壑与眼前的景物相得益彰。因此，我非常期待在这本书中，能够看到李可染先生对于写生理论的系统阐述，以及他在这方面独到的见解和深刻的体悟。 我想，书中很可能不仅仅会停留在对景物的描摹，而是会深入探讨如何通过写生，将自然界的“形”与“神”融为一体。如何让笔墨不仅仅是线条和色彩的堆砌，而是能够承载着画家对自然的情感、对生命的理解，甚至是对宇宙哲理的感悟。这种“以形写神”的境界，正是中国山水画的魅力所在，也是我一直想要去深入理解的。 我预感，书中可能会包含大量的实践经验分享，或许会有对不同地域、不同景致写生方法的探讨，也可能涉及到笔墨、构图、色彩等具体技巧如何在写生中得到恰当的运用和发展。如果书中能有先生的写生手稿或者相关的创作思考过程的记录，那将是更加珍贵的宝藏，能够让我们这些爱好者们，更直观地感受到大师的创作过程。 这本书的价值，对我来说，绝不仅仅停留在绘画理论层面，它更像是一扇窗，让我们得以窥见李可染先生观察世界、体验生活、进行艺术创作的独特视角和深厚功底。我迫不及待地想要翻阅，去感受大师的智慧，去汲取他对于山水写生的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《李可染山水写生论稿》给我一种沉甸甸的、饱含历史厚重感和艺术分量的感觉，光是拿到手，就能感受到它非同寻常的分量。虽然我对李可染先生的画作早已耳熟能详，其山水画的雄浑与苍润早已深入人心，但这本书的书名——“写生论稿”，更是点燃了我内心深处的探索欲。我一直觉得，绘画的精髓，尤其是山水画，离不开对自然的深刻体悟和真实描绘，而“写生”正是连接画家与自然最直接、最真诚的桥梁。 这本书的出现，恰好填补了我对李可染先生在写生理论方面系统性认识的空白。我常常在欣赏他的画作时，不禁会思考，究竟是如何做到笔墨之间，既有山川的骨骼，又有自然的生机，甚至还能感受到一种历史的沉淀？我想，这其中必然蕴含着一套独特的观察自然、表现自然的法则，而这套法则，很可能就浓缩在这本“论稿”之中。 我特别期待书中对于“写生”这个概念的深入解读。在现代社会，写生似乎有时被简化成一种技法训练，或者对客观景物的机械复刻。但我坚信，李可染先生所理解的写生，一定超越了表面的描摹，而是包含了对自然内在精神的捕捉，对生命力的感应，甚至是对天地万物运行规律的哲思。我猜测，书中或许会探讨如何通过写生，将画家内在的情感、哲学观念与外在的山川景物融为一体，形成一种独特的艺术语言。 此外，我个人非常看重艺术家对其创作过程的梳理和总结。对于李可染这样一位在中国画坛上具有里程碑意义的艺术家，他的写生经验，无疑是中国山水画发展史上的宝贵财富。我希望这本书不仅能提供理论上的指导，还能通过具体的案例分析，甚至可能包含先生的写生手稿，让我们这些非专业人士也能从中获得启发，了解大师是如何一步步将眼中之景，化为纸上之意。 总而言之，拿到这本书，我仿佛拿到了一把通往大师艺术世界的钥匙。它承载的不仅仅是理论，更是关于如何观看、如何感受、如何表达的智慧。我迫不及待地想要深入其中，去领略李可染先生在山水写生方面的独到见解，去感受他对自然最真挚的热爱与最深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观给我一种素雅而沉静的感觉，封面设计简洁却极富艺术品味，仿佛是书本本身就在散发着一种低调的光芒。我一直对中国传统山水画情有独钟，尤其是那些能够将自然之美与人文精神完美融合的作品，而李可染先生的山水画，无疑是其中最令人景仰的典范之一。 读到《李可染山水写生论稿》这个书名，我立刻感受到一股扑面而来的学术气息和艺术温度。写生，对于山水画创作而言，是画家与自然最直接的对话，是情感与技巧的交织，是理解自然、表现自然的必经之路。而李可染先生，作为一代宗师，其写生理论必然凝聚了无数的心血与智慧。 我特别好奇的是，在李可染先生的笔下，“写生”究竟有着怎样的内涵？它是否仅仅是对山川景物的客观再现？抑或是包含了画家更深层次的思考、感悟和情感的投入？我推测，书中一定会深入探讨如何从自然中汲取养分，如何将胸中丘壑与眼中山水巧妙结合，如何用笔墨去捕捉那稍纵即逝的自然神韵。 我希望这本书能够为我们揭示李可染先生在写生过程中所遵循的独特方法论，或许会涉及他对自然景象的观察角度、对笔墨技法的运用考量，甚至是对写生环境的选择和感悟。能够有机会“窥探”大师的创作思路，学习他对待写生近乎虔诚的态度，这对于任何一个热爱山水画的人来说，都是一次难得的学习机会。 总而言之，《李可染山水写生论稿》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何认识自然、如何感知生活、如何进行艺术创作的哲学读物。它承载着一位艺术巨匠对山水写生的深刻理解和独到见解，我期待在字里行间，与他一起，走进那片充满生命力的山水世界。