中国宗教艺术-中国基督教艺术(英) 9787508519913 五洲传播出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏喜乐 著

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出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508519913

商品编码：29906278155

包装：平装-胶订

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：中国宗教艺术-中国基督教艺术(英)

定价：168.00元

作者：苏喜乐

出版社：五洲传播出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787508519913

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“中国宗教艺术”系列图文并茂，以大量精美图片，反映中国五大宗教艺术的起源、风格特征、艺术价值以及对世界文明的影响等诸多方面内容，向中外读者介绍中国宗教各方面的知识，使其更直观地了解中国宗教文化。本书以图片形式概括介绍了基督教艺术在中国的总体风貌，包括：教堂建筑、绘画、音乐等，反映了基督教艺术与中国文化艺术相融合的文化现象和表现形式，可使外国读者了解西方宗教在中国自由生存的客观面貌。同种类图书国内市场还不多见，富有新意。

目录

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PrefaceChapter One: Christian Arts in China The Almost Ignored Beauty: Early Christian Arts in China Early Attempt of Inculturation: Modern Christian Arts in China The More Blossoming Garden: Contemporary Christian Arts in ChinaChapter Two: Christian Music in China The Praising and Singing Afore Time: The Christian Music in the Nestorian Period Expecting the Oriental Tune: Modern Christian Music in China Trying the Refreshing Fruits: Church Music during the Autonomous Movement of the Chinese Church The Singing of All Birds: Church Music in New ChinaChapter Three: The Diversity of Christian Arts in China The Diversity of Christian Arts Postscript

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于中国宗教艺术，但不包含《中国基督教艺术》（英文版，ISBN: 9787508519913，五洲传播出版社）内容的图书简介。这份简介将着重介绍中国其他主要宗教艺术形式，并力求详实、自然。 --- 华夏神韵：中国本土与外来主要宗教艺术探微 （一部跨越千年、纵览中华大地多元信仰图景的视觉文化史诗） 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的中国宗教艺术全景图。我们不再将目光局限于单一的信仰体系，而是深入挖掘那些塑造了中华文明精神内核的多元宗教——佛教、道教、以及对中国文化产生深远影响的其他外来宗教——其在建筑、雕塑、绘画、工艺等各个艺术门类中留下的不朽遗产。 中国宗教艺术是中华文明中最具活力、最富哲思的领域之一。它不仅仅是宗教仪轨的附属品，更是特定时代社会结构、审美取向和哲学思辨的物质载体。理解了这些艺术形式，便能触摸到中国历史的脉搏。 第一篇：汉传佛教的辉煌印记（早期传入与本土化进程） 佛教自东汉传入中国，经过魏晋南北朝的融合、隋唐的鼎盛，直至宋元明清的演变，其艺术表达经历了深刻的本土化过程。 一、 早期石窟艺术的恢弘叙事： 本书将首先聚焦于早期佛教艺术的里程碑——石窟造像。我们将细致剖析敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟的艺术特征。敦煌的壁画，如“飞天”形象的演变，从犍陀罗、笈多风格的影子，逐渐蜕变为具有唐代丰腴之美的中国式神祇；云冈早期的雄浑粗犷与龙门北魏时期的秀骨清像，共同展现了佛教艺术在中国北方政权下寻找自身表达的艰难与辉煌。重点在于分析佛教教义如何通过具体的造像程式（如手印、面相、服饰）被汉化和世俗化。 二、 殿堂建筑与寺院布局的宇宙观： 佛教寺院的布局本身就是一种宇宙观的体现。本书将考察木构建筑的独特美学——斗拱的力学结构与装饰功能，以及佛塔（Stupa）如何在中国演变为多层楼阁式的“塔”，如山西应县木塔，探究其结构精巧与象征意义。从伽蓝七堂制到禅宗寺院的极简主义风格，建筑如何服务于修行目的，而非单纯的礼拜空间。 三、 雕塑与造像的“神性”与“人性”： 在造像艺术方面，我们将深入探讨从泥塑、木雕到金铜造像的材质变化及其审美取向。例如，唐代长安地区造像的饱满圆润与宋代“文人化”造像的内敛含蓄之间的差异。特别关注观音菩萨形象的转变——从最初的男相菩萨到宋元时期温婉的“水月观音”乃至“送子观音”，揭示民间信仰对艺术风格的渗透。 第二篇：道教艺术的本土精神（仙境构建与符箓世界） 与外来佛教的宏大叙事不同，道教艺术植根于中国本土哲学，强调人与自然的和谐、长生成仙的追求，其艺术语言更为内敛且充满神秘色彩。 一、 宫观建筑与山川的融合： 道教艺术的核心在于“天人合一”。我们将考察著名的道教圣地，如武当山和青城山的宫观群。这些建筑群很少采用佛教寺院那种封闭的、序列化的布局，而是顺应山势，利用天然环境。斗拱和屋顶的装饰中，龙、凤、八卦、云纹等本土符号的运用，取代了大量的佛教本生故事。 二、 符箓、斋醮图像与内丹学： 道教艺术中一个独特的领域是符箓艺术。这些用朱砂或墨绘制的具有法力的符号，是道教信仰体系中视觉化、仪式化的体现。此外，斋醮科仪中使用的法器、幡幢以及描绘三清、四御、诸路神祇的画像，展示了道教复杂的宇宙谱系图。这些图像往往笔法简练，更注重象征意义的传达，而非具象的写实。 三、 神仙谱系的视觉化： 道教人物画，如流传下来的《上元皇帝真君图》，着重表现神仙的仙风道骨和超凡脱俗的气质。与佛教造像的庄严感相比，道教神像更强调“逍遥游”的意境。 第三篇：交融与并存（其他宗教艺术的影响侧写） 中国艺术史的丰富性在于其兼收并蓄的能力。除了佛、道两大体系，我们也将简要梳理其他外来宗教艺术对本土文化的渗透与影响。 一、 祆教、摩尼教与景教（早期基督教分支）的遗存： 在唐宋时期，丝绸之路上繁荣的商业活动带来了祆教（拜火教）、摩尼教以及聂斯脱里派景教。虽然这些宗教在后世的影响力逐渐消退，但其艺术遗存（如西安的“大秦景教流行中国碑”）展现了早期跨文化交流的成果。景教石刻中对十字架的几何化处理，以及早期壁画中人物衣饰的异域风格，为我们研究文化适应性提供了珍贵的样本。 二、 晚期中外宗教交流中的艺术侧面（明清时期）： （此部分将侧重于对前述艺术形式的继承和转型，并会谨慎地避开明确指向19世纪后西方主流基督教艺术的叙述。）我们将关注明清时期宫廷中受西方透视法影响的宗教画作（如郎世宁的部分作品），这些作品展示了宫廷画师如何吸收欧洲的写实技巧，应用于表现本土化的神话或宗教主题，为中国传统宗教艺术注入了新的视觉语言。 结语：中国宗教艺术的审美哲学 本书最终将落脚于对中国宗教艺术核心精神的提炼：即“有意味的形式”。无论是佛教的“空”与“有”，道教的“自然”与“返璞”，其艺术创作都致力于在有限的物质媒介中，表达无限的哲学命题。这种艺术，不是对神的盲目崇拜，而是对宇宙秩序、生命轮回和个体精神升华的深刻体悟与视觉重构。通过对材质、笔触、空间布局的细致解读，我们将领略到中华文明在面对“终极关怀”时所展现的无与伦比的创造力。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本关于中国古代绘画的书，里面详细描绘了山水画的意境之美。那些笔墨淋漓的画作，仿佛将我带入了云雾缭绕的山峦之中，感受着大自然的鬼斧神工。画家们通过对线条、色彩和构图的精妙运用，将心中的山水之情寄托于画卷之上。书中对不同画派的介绍也让我大开眼界，从北宋的雄浑壮阔到南宋的细腻秀丽，每一笔都蕴含着作者对自然的深刻理解和情感抒发。尤其让我印象深刻的是，很多山水画不仅仅是简单的景物描绘，更融入了道家“天人合一”的思想，追求人与自然的和谐统一。这种对意境的追求，以及对自然哲学的思考，在其他许多绘画作品中是很难找到的。它让我意识到，中国传统绘画不仅仅是技艺的展现，更是精神层面的传达，一种对生命、对宇宙的独特认知方式。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究中国古代哲学思想，特别是儒家思想对社会各个方面的影响。我阅读了一些关于古代礼仪的书籍，其中对祭祀仪式的描述让我非常着迷。这些仪式不仅仅是简单的宗教活动，更是维系社会秩序、传承道德观念的重要手段。书中详细介绍了不同朝代、不同祭祀场合的规制，从皇帝祭天到士大夫祭祖，每一个环节都充满了象征意义和文化内涵。那些繁复的服饰、庄重的音乐、虔诚的动作，无不体现了古人对天地、对祖先的敬畏之心。它让我理解了，在古代中国，宗教、政治、伦理是如何紧密地结合在一起的，而艺术在这种融合中扮演了重要的角色，通过视觉、听觉等多种感官，强化了仪式的神圣感和教育意义。

评分☆☆☆☆☆

一直对中国悠久的历史文化深感兴趣，尤其是那些融合了不同文明元素的艺术瑰宝。在一次偶然的机会下，我接触到一本关于中国宗教艺术的书籍，虽然它并非我此次想表达的这本书，但却激起了我进一步探索的欲望。我记得那本书详细介绍了佛教艺术在中国的演变，从早期石窟寺的壁画到后来寺庙建筑的雕梁画栋，无不展现出中国匠人的智慧与虔诚。它讲述了佛教教义如何与本土的哲学思想相结合，形成了独具特色的中国佛教艺术风格。例如，飞天壁画的飘逸灵动，菩萨造像的慈悲庄严，都深深打动了我。这本书让我看到了艺术如何成为一种传播信仰、连接不同文化的桥梁，也让我思考，当一种外来的宗教艺术在中国落地生根时，它会如何被本土文化所吸收、改造，最终形成新的生命力。这种跨文化的融合过程，本身就是一种极具魅力的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

我最近对中国古代的文学作品产生了浓厚的兴趣，尤其是那些描写市井生活和民俗风情的诗词歌赋。在翻阅一本关于中国民间文学的书籍时，我被那些生动活泼的民间故事和朗朗上口的民歌所吸引。这些作品真实地反映了普通百姓的生活状态、情感世界和价值观念。书中对不同地区、不同民族的民间文学特色的介绍也让我大开眼界，让我看到了中国文化的丰富多样性。尤其让我感动的是，这些作品中常常流露出对美好生活的向往、对不公命运的抗争以及对亲情友情的珍视。它让我认识到，文学不仅仅是精英阶层的专属，更是人民群众情感的寄托和精神的食粮，是一种能够跨越阶层、连接人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于中国古代的建筑艺术，尤其是那些宏伟的宫殿和精美的园林。在阅读一本相关书籍时，我被书中描述的建筑风格深深吸引。那些飞檐翘角、斗拱彩绘，每一处细节都透露着匠人的精湛技艺和深厚的文化底蕴。书中对不同时期建筑特点的比较分析也让我受益匪浅，让我了解到建筑风格是如何随着历史的变迁而演变的。尤其让我着迷的是，中国古代建筑不仅仅是功能的堆砌，更蕴含着丰富的象征意义，例如对称的布局体现了皇权至高无上，而园林则追求人与自然的和谐统一。这种将哲学思想、审美情趣和实用功能融为一体的建筑艺术，让我对中国古代文明有了更深的敬意。