服装立体造型表现(普通高等教育“十二五”规划教材) 9787501985524 中国轻工业 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张彤 著

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• 服装结构

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501985524

商品编码：29906613668

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：服装立体造型表现(普通高等教育“十二五”规划教材)

定价：38.00元

作者：张彤

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787501985524

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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本书写作宗旨是理论指导与大量实例操作训练相结合，具体问题具体分析。概念简洁，文字论述简练，并配有多年积累的学生作品图片及评述，便于学习者快速理解和掌握，提高服装艺术造型能力，适用于国内高校师生做教材与参考用书，同时也适合服装爱好者学习选用。

内容提要

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　　本书以服装立体造型表现为主要内容，分章节阐述了服装立体裁剪基础、服装成衣立体造型表现、服装面料的立体褶皱表现和服装立体造型创意表现。书中精选出大量的学生作品为图例，配以精练的文字点评，有针对性地解析服装造型的操作过程、服装细节部位的制作、板型的变化以及操作中常出现的问题处理方法。为了适应现代服装造型设计的发展需要，该书将理论指导与实例操作分析相结合，使读者学会灵活变通地运用立体裁剪的造型方法，并从创新的角度强调艺术审美观念，启发读者快速认识和了解服装造型创作的魅力，掌握现代服装立体造型的表现技巧，提高服装艺术造型表现能力，同时也为服装设计与裁剪环节的创意实施提供了大量的造型研究资料。本书为2012年度山东省艺术科学重点课题研究项目，项目编号：2012358。

目录

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章　服装造型概述
第二章　服装立体造型技法
第三章　成衣立体裁剪造型
第四章　服装立体造型创意与表现
后记

作者介绍

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张彤，目前任山东轻工业学院艺术设计学院服装设计教学工作，副教授。 主要作品 1、教材：中外服装史 （ 03年， 获山东省文化厅二等奖）2、论文：探索并创造自己的设计语言 （04年， 省文化厅二等奖） 3、教材：箱包艺术设计 （05年， 化学工业出版社）4、产学研合作教育试点教学-艺术设计方向（05年，山东省高等教育教学成果三等奖） 5、浅谈箱包造型的艺术表现（08年，山东师范大学学报） 6、教材：景观设计 （08年，中国轻工业出版社） 7、服装设计作品：幻海 （2010年，山东省艺术设计大赛银奖）

文摘

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序言

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服装结构设计与制作原理 本书旨在系统阐述服装结构设计的核心原理、技术要素及其在服装制作过程中的实际应用。全书内容涵盖从基础版型构建到复杂服装结构实现的全过程，力求为读者构建一个全面、深入的服装结构认知体系。 第一部分：服装结构设计基础理论 本部分首先深入探讨服装结构的物质属性与形态构成。服装结构并非简单的面料堆叠，而是科学的立体空间构建过程。我们将从人体工程学角度出发，解析人体的运动规律、静态尺寸与动态尺寸之间的关系，这是所有服装结构设计的前提和基石。 1. 人体测量与号型标准： 详细介绍国内外人体测量方法（如三维扫描技术在制版中的应用），重点解析服装的关键部位尺寸（如省道、开衩、领省、肩宽等）的确定标准。讨论不同国家和地区的号型体系差异及其对结构设计的影响，强调如何在标准号型基础上进行个性化修正。 2. 结构要素的力学分析： 分析服装结构中各个要素（如省道、褶裥、衬里、垫肩）在人体运动中受力的分布情况。例如，后背的省道设计如何解决弯腰时的张力，袖窿的弧度如何保证手臂抬高的舒适度。引入基础的结构力学概念，解释“松量”和“紧度”的科学界定，区分“造型松量”与“活动松量”。 3. 结构的可塑性与形态控制： 探讨面料的物理特性（如悬垂性、弹性、厚度）对结构实现的影响。讲解如何通过不同的缝合技术（如绱烫、绱边）来“固定”或“释放”面料的自然形态，从而实现预期的服装廓形，例如，硬挺面料的箱型结构与柔软面料的垂坠型结构的结构差异化处理。 第二部分：核心结构单元的解析与演变 本部分聚焦于服装结构中的关键组成部分，细致剖析其制版原理、裁剪要点及缝制工艺。 1. 省道体系的构建与转化： 系统梳理省道在服装结构中的核心地位。详细讲解省道的三大基本功能：收省（塑形）、移省（造型）和平衡省（应对人体的曲面）。通过大量的制版图例，演示如何将基础省道（如胸省、腰省）进行分解、转移和组合，以应对复杂的服装造型需求，如驳头下方省道的处理、省道在立体裁剪中的动态变化。 2. 领部结构的精细化处理： 领部被视为服装的“面部”，其结构复杂性极高。重点讲解平驳领、戗驳领、立领等不同类型的领子与衣身的衔接原理。解析“领座”和“领面”的结构关系，特别是驳头弧线的精确绘制与绱驳工艺，确保领部线条的平顺与立体感。 3. 袖窿与袖子的结构平衡： 袖子是三维结构实现难度的集中体现。深入分析袖窿的深度、宽度的确定依据，以及袖头、袖山线（顶峰）的定位技术。阐述“袖窿衬”在稳定袖形中的作用，并对比插肩袖、垫肩袖、连袖在结构设计上的根本区别，特别是对肩部造型的影响。 4. 结构性衬里与内衬工艺： 结构性衬里（如西装的胸衬、兜衬）是赋予服装挺括形态的关键。详细介绍衬与面料的粘合技术（粘合衬的类型、温度、压力控制），以及传统衬（如麻衬、毛衬）的衬垫（Pad Stitching）工艺，这对于塑造西装肩部的自然圆润至关重要。 第三部分：复杂服装结构的实现与技术控制 本部分将理论与复杂的成衣实例相结合，探讨高难度服装结构的设计与落地。 1. 西服和外套的结构逻辑： 以西服结构为例，深入剖析其多层次的结构堆叠：面料层、衬里层、衬垫层。重点研究驳头（Lapel Roll）的形成原理，即面料如何通过特定的缝制手法和衬垫支撑，自然弯曲形成“翻折点”（Break Point）。讲解袋盖、口袋、门襟的结构加固技术，确保服装的耐用性和形态稳定性。 2. 裙装与裤装的结构流线： 对于裙装，重点分析腰部结构（整腰、嵌条腰、松紧腰）的宽度与弹性的处理，以及褶裥（百褶、箱褶、侧褶）的松量释放规律。裤装部分，聚焦于裆省的精确性、裤线（折痕）的保持技术，以及后袋的平面与立体结构调整，实现对臀部线条的优化。 3. 廓形结构的突破与创新： 探讨如何利用非传统材料或结构变形来创造新颖的廓形。例如，通过增加内部支撑结构（如骨架、钢丝）或使用复杂的裁剪图解来打破传统服装的受限形态，实现建筑感、雕塑感或极度夸张的视觉效果。 第四部分：结构与工艺的协调统一 结构设计最终要通过精湛的工艺来完成。本部分强调制版数据到缝纫操作的无缝对接。 1. 裁剪精度与面料处理： 强调裁剪是结构实现的第一步，讲解不同纹理（如条纹、格子）面料的对齐要求以及对裁剪精度误差的容忍度分析。讨论面料预缩水处理对最终结构稳定性的影响。 2. 缝制过程中的结构控制： 阐述不同缝线张力对结构松紧度的微调作用。例如，在缝合弧线时，如何通过适当的“吃条”或“放量”来控制缝份的平整度，避免出现“打褶”现象。讨论开衩、滚边等收口处的结构强化技术。 3. 样衣调整与结构反馈： 讲解样衣试穿过程中，如何准确判断结构性问题（如后背紧绷、袖子扭转、领子竖起）的根源，并将这些反馈准确地转化为版型上的修正数据，完成结构迭代。 本书内容深度聚焦于服装形态的内在逻辑和技术支撑，旨在培养读者将二维图纸转化为稳定、合体、符合人体工程学的三维实体的能力。每一章节的讲解都以详实的结构图例和工艺步骤为支撑，强调“做中学，学中思”的实践精神。

评分☆☆☆☆☆

从章节安排来看，作者的知识体系构建逻辑非常严密，层层递进，几乎找不到任何跳跃或含糊不清的地方。它从最基础的平面裁剪原理入手，非常扎实地奠定了“立体造型”的理论基础，然后逐步过渡到如何运用省道、褶裥等基本手法去塑造三维形态。最让我印象深刻的是，它并没有止步于传统的服装结构，而是对当代服装设计中常见的非对称、解构主义等复杂造型进行了深入的剖析。这些高级技巧的讲解，往往是其他教材避之不及的难点，但这本书却能用清晰的图解和逐步分解的步骤，将这些“高难度动作”拆解得极其透彻，让学习者可以按部就班地攻克。这种对复杂知识点系统化、模块化的处理能力，显示出作者深厚的教学功底和对学科前沿的敏锐洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少同类的专业书籍，但很少有能像这本书这样，在保持学术严谨性的同时，还能流露出一种对服装艺术本身的热爱。它的语言风格是那种沉稳而又充满启发的混合体。在讲解那些基础的结构原理时，文字措辞严谨，逻辑链条清晰无懈可击，仿佛一位经验丰富的大师在耳边细细剖析每一个结构点形成的必然性。然而，在涉及到创意和应用的部分，笔锋一转，又变得富有诗意和启发性，鼓励读者跳出既有的框架，去探索面料与人体动态结合的可能性。这种张弛有度的叙述方式，极大地丰富了阅读的层次感。它不是冷冰冰的工具书，更像是一位导师，既传授技艺的“术”，也点拨艺术的“道”。这种平衡感，对于培养一个既有扎实基本功又有创新思维的设计师来说，是无可替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种带着光泽感的材质，摸上去有一种高级的质感，与书名所蕴含的专业性非常搭调。内页的纸张选择也十分考究，不像有些教材那种粗糙的纸面，这里的纸张相对细腻平滑，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到明显的疲劳。尤其要提到的是印刷质量，那些复杂的立体结构图和线条的呈现，边缘清晰锐利，墨色均匀饱满，这对于学习服装造型这种需要精确观察细节的学科来说至关重要。我可以想象，在实际操作中，清晰的图例能省去很多反复揣摩的时间。封面上的主视觉图案，似乎是在暗示一种流动的、富有生命力的服装形态，让人在拿起书本的瞬间，就对即将学习的内容充满了期待和敬畏。从图书的物理呈现来看，它无疑是经过精心打磨的，体现了出版社在专业教材制作上的用心，不仅仅是内容的堆砌，更是一种对阅读体验的重视，这种细节上的考量，是真正能体现一本专业书籍价值的基石之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书在知识的实用性上做得非常到位，它不仅仅停留在理论的探讨，而是切实地关注到了学习者在实际工作场景中可能遇到的问题。例如，在讲解某些特定面料（如重磅羊毛或轻薄雪纺）在立体造型中可能出现的“塌陷”或“过度蓬松”等问题时，书中提供了非常具体且可操作的解决方案和调整技巧，这些都是需要多年实践经验才能积累的“行话”。更难得的是，它似乎还预设了不同层次读者的需求，对于初学者，它提供了详尽的“新手指南”；而对于有一定基础的设计师，它也提供了拓展性的思路和对未来趋势的预判。这种全方位的覆盖，使得这本书的价值链极长，我可以预见，即便是工作多年后，我也会时不时地翻阅其中某个特定的章节，来印证或激发我的设计灵感，它完全有潜力成为我工作台面上常备的一本工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的范本，完全摆脱了传统教材那种密密麻麻、信息量过载的压抑感。作者和设计团队显然深谙“呼吸感”在信息传达中的重要性。章节之间的过渡非常自然，大量的留白被巧妙地运用起来，既起到了视觉休息的作用，又有效地将不同知识点进行了区隔。在展示那些复杂的打版图和立体塑形步骤时，关键的步骤被放大、加粗，配以简洁明了的注释，这使得即便是初学者也能迅速抓住核心要点。我特别欣赏它对图文比例的把握，很多时候，一张高质量的示意图胜过千言万语的文字描述，这本书深谙此道，让理论知识和实际操作的图示完美地融合在一起，形成了一种直观的学习路径。整体看下来，整个阅读过程是流畅且愉悦的，它引导着读者的视线，而不是强迫读者去消化信息，这种精心设计的阅读流线，大大降低了学习复杂造型技术的门槛。