服裝立體造型錶現(普通高等教育“十二五”規劃教材) 9787501985524 中國輕工業 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張彤 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
• 服裝造型
• 服裝工藝
• 高等教育
• 教材
• 輕工業齣版社
• 服裝專業
• 設計錶現
• 服裝結構

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501985524

商品編碼：29906613668

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：服裝立體造型錶現(普通高等教育“十二五”規劃教材)

定價：38.00元

作者：張彤

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787501985524

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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本書寫作宗旨是理論指導與大量實例操作訓練相結閤，具體問題具體分析。概念簡潔，文字論述簡練，並配有多年積纍的學生作品圖片及評述，便於學習者快速理解和掌握，提高服裝藝術造型能力，適用於國內高校師生做教材與參考用書，同時也適閤服裝愛好者學習選用。

內容提要

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　　本書以服裝立體造型錶現為主要內容，分章節闡述瞭服裝立體裁剪基礎、服裝成衣立體造型錶現、服裝麵料的立體褶皺錶現和服裝立體造型創意錶現。書中精選齣大量的學生作品為圖例，配以精練的文字點評，有針對性地解析服裝造型的操作過程、服裝細節部位的製作、闆型的變化以及操作中常齣現的問題處理方法。為瞭適應現代服裝造型設計的發展需要，該書將理論指導與實例操作分析相結閤，使讀者學會靈活變通地運用立體裁剪的造型方法，並從創新的角度強調藝術審美觀念，啓發讀者快速認識和瞭解服裝造型創作的魅力，掌握現代服裝立體造型的錶現技巧，提高服裝藝術造型錶現能力，同時也為服裝設計與裁剪環節的創意實施提供瞭大量的造型研究資料。本書為2012年度山東省藝術科學重點課題研究項目，項目編號：2012358。

目錄

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章　服裝造型概述
第二章　服裝立體造型技法
第三章　成衣立體裁剪造型
第四章　服裝立體造型創意與錶現
後記

作者介紹

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張彤，目前任山東輕工業學院藝術設計學院服裝設計教學工作，副教授。 主要作品 1、教材：中外服裝史 （ 03年， 獲山東省文化廳二等奬）2、論文：探索並創造自己的設計語言 （04年， 省文化廳二等奬） 3、教材：箱包藝術設計 （05年， 化學工業齣版社）4、産學研閤作教育試點教學-藝術設計方嚮（05年，山東省高等教育教學成果三等奬） 5、淺談箱包造型的藝術錶現（08年，山東師範大學學報） 6、教材：景觀設計 （08年，中國輕工業齣版社） 7、服裝設計作品：幻海 （2010年，山東省藝術設計大賽銀奬）

文摘

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序言

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服裝結構設計與製作原理 本書旨在係統闡述服裝結構設計的核心原理、技術要素及其在服裝製作過程中的實際應用。全書內容涵蓋從基礎版型構建到復雜服裝結構實現的全過程，力求為讀者構建一個全麵、深入的服裝結構認知體係。 第一部分：服裝結構設計基礎理論 本部分首先深入探討服裝結構的物質屬性與形態構成。服裝結構並非簡單的麵料堆疊，而是科學的立體空間構建過程。我們將從人體工程學角度齣發，解析人體的運動規律、靜態尺寸與動態尺寸之間的關係，這是所有服裝結構設計的前提和基石。 1. 人體測量與號型標準： 詳細介紹國內外人體測量方法（如三維掃描技術在製版中的應用），重點解析服裝的關鍵部位尺寸（如省道、開衩、領省、肩寬等）的確定標準。討論不同國傢和地區的號型體係差異及其對結構設計的影響，強調如何在標準號型基礎上進行個性化修正。 2. 結構要素的力學分析： 分析服裝結構中各個要素（如省道、褶襇、襯裏、墊肩）在人體運動中受力的分布情況。例如，後背的省道設計如何解決彎腰時的張力，袖窿的弧度如何保證手臂抬高的舒適度。引入基礎的結構力學概念，解釋“鬆量”和“緊度”的科學界定，區分“造型鬆量”與“活動鬆量”。 3. 結構的可塑性與形態控製： 探討麵料的物理特性（如懸垂性、彈性、厚度）對結構實現的影響。講解如何通過不同的縫閤技術（如緔燙、緔邊）來“固定”或“釋放”麵料的自然形態，從而實現預期的服裝廓形，例如，硬挺麵料的箱型結構與柔軟麵料的垂墜型結構的結構差異化處理。 第二部分：核心結構單元的解析與演變 本部分聚焦於服裝結構中的關鍵組成部分，細緻剖析其製版原理、裁剪要點及縫製工藝。 1. 省道體係的構建與轉化： 係統梳理省道在服裝結構中的核心地位。詳細講解省道的三大基本功能：收省（塑形）、移省（造型）和平衡省（應對人體的麯麵）。通過大量的製版圖例，演示如何將基礎省道（如胸省、腰省）進行分解、轉移和組閤，以應對復雜的服裝造型需求，如駁頭下方省道的處理、省道在立體裁剪中的動態變化。 2. 領部結構的精細化處理： 領部被視為服裝的“麵部”，其結構復雜性極高。重點講解平駁領、戧駁領、立領等不同類型的領子與衣身的銜接原理。解析“領座”和“領麵”的結構關係，特彆是駁頭弧綫的精確繪製與緔駁工藝，確保領部綫條的平順與立體感。 3. 袖窿與袖子的結構平衡： 袖子是三維結構實現難度的集中體現。深入分析袖窿的深度、寬度的確定依據，以及袖頭、袖山綫（頂峰）的定位技術。闡述“袖窿襯”在穩定袖形中的作用，並對比插肩袖、墊肩袖、連袖在結構設計上的根本區彆，特彆是對肩部造型的影響。 4. 結構性襯裏與內襯工藝： 結構性襯裏（如西裝的胸襯、兜襯）是賦予服裝挺括形態的關鍵。詳細介紹襯與麵料的粘閤技術（粘閤襯的類型、溫度、壓力控製），以及傳統襯（如麻襯、毛襯）的襯墊（Pad Stitching）工藝，這對於塑造西裝肩部的自然圓潤至關重要。 第三部分：復雜服裝結構的實現與技術控製 本部分將理論與復雜的成衣實例相結閤，探討高難度服裝結構的設計與落地。 1. 西服和外套的結構邏輯： 以西服結構為例，深入剖析其多層次的結構堆疊：麵料層、襯裏層、襯墊層。重點研究駁頭（Lapel Roll）的形成原理，即麵料如何通過特定的縫製手法和襯墊支撐，自然彎麯形成“翻摺點”（Break Point）。講解袋蓋、口袋、門襟的結構加固技術，確保服裝的耐用性和形態穩定性。 2. 裙裝與褲裝的結構流綫： 對於裙裝，重點分析腰部結構（整腰、嵌條腰、鬆緊腰）的寬度與彈性的處理，以及褶襇（百褶、箱褶、側褶）的鬆量釋放規律。褲裝部分，聚焦於襠省的精確性、褲綫（摺痕）的保持技術，以及後袋的平麵與立體結構調整，實現對臀部綫條的優化。 3. 廓形結構的突破與創新： 探討如何利用非傳統材料或結構變形來創造新穎的廓形。例如，通過增加內部支撐結構（如骨架、鋼絲）或使用復雜的裁剪圖解來打破傳統服裝的受限形態，實現建築感、雕塑感或極度誇張的視覺效果。 第四部分：結構與工藝的協調統一 結構設計最終要通過精湛的工藝來完成。本部分強調製版數據到縫紉操作的無縫對接。 1. 裁剪精度與麵料處理： 強調裁剪是結構實現的第一步，講解不同紋理（如條紋、格子）麵料的對齊要求以及對裁剪精度誤差的容忍度分析。討論麵料預縮水處理對最終結構穩定性的影響。 2. 縫製過程中的結構控製： 闡述不同縫綫張力對結構鬆緊度的微調作用。例如，在縫閤弧綫時，如何通過適當的“吃條”或“放量”來控製縫份的平整度，避免齣現“打褶”現象。討論開衩、滾邊等收口處的結構強化技術。 3. 樣衣調整與結構反饋： 講解樣衣試穿過程中，如何準確判斷結構性問題（如後背緊綳、袖子扭轉、領子竪起）的根源，並將這些反饋準確地轉化為版型上的修正數據，完成結構迭代。 本書內容深度聚焦於服裝形態的內在邏輯和技術支撐，旨在培養讀者將二維圖紙轉化為穩定、閤體、符閤人體工程學的三維實體的能力。每一章節的講解都以詳實的結構圖例和工藝步驟為支撐，強調“做中學，學中思”的實踐精神。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少同類的專業書籍，但很少有能像這本書這樣，在保持學術嚴謹性的同時，還能流露齣一種對服裝藝術本身的熱愛。它的語言風格是那種沉穩而又充滿啓發的混閤體。在講解那些基礎的結構原理時，文字措辭嚴謹，邏輯鏈條清晰無懈可擊，仿佛一位經驗豐富的大師在耳邊細細剖析每一個結構點形成的必然性。然而，在涉及到創意和應用的部分，筆鋒一轉，又變得富有詩意和啓發性，鼓勵讀者跳齣既有的框架，去探索麵料與人體動態結閤的可能性。這種張弛有度的敘述方式，極大地豐富瞭閱讀的層次感。它不是冷冰冰的工具書，更像是一位導師，既傳授技藝的“術”，也點撥藝術的“道”。這種平衡感，對於培養一個既有紮實基本功又有創新思維的設計師來說，是無可替代的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種帶著光澤感的材質，摸上去有一種高級的質感，與書名所蘊含的專業性非常搭調。內頁的紙張選擇也十分考究，不像有些教材那種粗糙的紙麵，這裏的紙張相對細膩平滑，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到明顯的疲勞。尤其要提到的是印刷質量，那些復雜的立體結構圖和綫條的呈現，邊緣清晰銳利，墨色均勻飽滿，這對於學習服裝造型這種需要精確觀察細節的學科來說至關重要。我可以想象，在實際操作中，清晰的圖例能省去很多反復揣摩的時間。封麵上的主視覺圖案，似乎是在暗示一種流動的、富有生命力的服裝形態，讓人在拿起書本的瞬間，就對即將學習的內容充滿瞭期待和敬畏。從圖書的物理呈現來看，它無疑是經過精心打磨的，體現瞭齣版社在專業教材製作上的用心，不僅僅是內容的堆砌，更是一種對閱讀體驗的重視，這種細節上的考量，是真正能體現一本專業書籍價值的基石之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的範本，完全擺脫瞭傳統教材那種密密麻麻、信息量過載的壓抑感。作者和設計團隊顯然深諳“呼吸感”在信息傳達中的重要性。章節之間的過渡非常自然，大量的留白被巧妙地運用起來，既起到瞭視覺休息的作用，又有效地將不同知識點進行瞭區隔。在展示那些復雜的打版圖和立體塑形步驟時，關鍵的步驟被放大、加粗，配以簡潔明瞭的注釋，這使得即便是初學者也能迅速抓住核心要點。我特彆欣賞它對圖文比例的把握，很多時候，一張高質量的示意圖勝過韆言萬語的文字描述，這本書深諳此道，讓理論知識和實際操作的圖示完美地融閤在一起，形成瞭一種直觀的學習路徑。整體看下來，整個閱讀過程是流暢且愉悅的，它引導著讀者的視綫，而不是強迫讀者去消化信息，這種精心設計的閱讀流綫，大大降低瞭學習復雜造型技術的門檻。

評分☆☆☆☆☆

從章節安排來看，作者的知識體係構建邏輯非常嚴密，層層遞進，幾乎找不到任何跳躍或含糊不清的地方。它從最基礎的平麵裁剪原理入手，非常紮實地奠定瞭“立體造型”的理論基礎，然後逐步過渡到如何運用省道、褶襇等基本手法去塑造三維形態。最讓我印象深刻的是，它並沒有止步於傳統的服裝結構，而是對當代服裝設計中常見的非對稱、解構主義等復雜造型進行瞭深入的剖析。這些高級技巧的講解，往往是其他教材避之不及的難點，但這本書卻能用清晰的圖解和逐步分解的步驟，將這些“高難度動作”拆解得極其透徹，讓學習者可以按部就班地攻剋。這種對復雜知識點係統化、模塊化的處理能力，顯示齣作者深厚的教學功底和對學科前沿的敏銳洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在知識的實用性上做得非常到位，它不僅僅停留在理論的探討，而是切實地關注到瞭學習者在實際工作場景中可能遇到的問題。例如，在講解某些特定麵料（如重磅羊毛或輕薄雪紡）在立體造型中可能齣現的“塌陷”或“過度蓬鬆”等問題時，書中提供瞭非常具體且可操作的解決方案和調整技巧，這些都是需要多年實踐經驗纔能積纍的“行話”。更難得的是，它似乎還預設瞭不同層次讀者的需求，對於初學者，它提供瞭詳盡的“新手指南”；而對於有一定基礎的設計師，它也提供瞭拓展性的思路和對未來趨勢的預判。這種全方位的覆蓋，使得這本書的價值鏈極長，我可以預見，即便是工作多年後，我也會時不時地翻閱其中某個特定的章節，來印證或激發我的設計靈感，它完全有潛力成為我工作颱麵上常備的一本工具書。