尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法 9787115460844 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辰軒 著

圖書標籤:

• 古風插畫
• 綫稿
• 上色技法
• 繪畫教程
• 插畫技法
• 國風
• 繪畫
• 藝術設計
• 技法
• 入門

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460844

商品編碼：29906624217

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法	作者	辰軒
定價	89.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115460844	齣版日期	2018-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

唯美的古風插畫是屬於中國的特色插畫。如何畫好人物的一顰一笑，如何正確配齣古色古香的顔色，是畫師麵臨的難點，也是必須掌握的技能。打開這本書，一起來解決這些難題吧。本書共7章，章介紹瞭手繪和闆繪工具，以及SAI中的常用畫筆工具和古風插畫配色，引導讀者瞭解繪畫基礎知識；第2章詳細展示瞭23種女子發型和4種男子發型；第3章講解瞭人物五官的畫法和人體動態造型；第4章講解瞭飾品和服裝材質的繪製技法；第5章講述瞭如何繪製常見的花卉植物；第6章介紹瞭建築背景的畫法；第7章用5個案例，從易到難教會讀者如何創作一幅完整的插畫；*後特彆收錄瞭Q版人物的畫法和光影的作用。本書適閤CG繪畫基礎學習者、古風插畫愛好者以及美術專業學生閱讀和使用。

作者簡介

辰軒，職業插畫師，曾參與繪製多部人氣小說封麵或內頁插畫。代錶作：明曉溪《烈火如歌》、滄月《聽雪樓》係列和《鏡》係列、藤萍《香初上舞》《鈞天舞》《紫極舞》、晴川《大漠鷹飛》、盈風《隻有香如故》、十四闕《韆年》、泥泥媽《少年絕色》係列、展月《琅環麯》等小說插畫。

目錄

第 1章 邂逅古風插畫 007 1.1 初識古風插畫 008 1.2 古風插畫的特點 010 1.3 繪製工具 011 1.3.1 手繪工具 011 1.3.2 數碼繪製工具 012 1.4 SAI的常用畫筆工具 014 1.5 古風配色 016 第 2章 女子與男子的發髻詳解 020 2.1 發型概述 022 2.2 古代女子發髻詳解 023 2.2.1 百閤髻 024 2.2.2 朝天髻 025 2.2.3 隨雲髻 026 2.2.4 垂掛髻 027 2.2.5 垂鬟髻 028 2.2.6 飛天髻 029 2.2.7 飛仙髻 030 2.2.8 高椎髻 031 2.2.9 O髻 032 2.2.10 迴心髻 033 2.2.11 靈蛇髻 034 2.2.12 淩虛髻 035 2.2.13 淩雲髻 036 2.2.14 傾髻 037 2.2.15 十字髻 038 2.2.16 雙刀髻 039 2.2.17 雙掛髻 040 2.2.18 雙螺髻 042 2.2.19 雙平髻 043 2.2.20 雙丫髻 044 2.2.21 隨雲髻 045 2.2.22 元寶髻 046 2.2.23 圓髻 047 2.3 古代男子發髻詳解 048 2.3.1 普通束發 048 2.3.2 公子束發 049 2.3.3 少俠束發 050 2.3.4 側束發 051 第3章 人物五官和人體動態 052 3.1 古風人物的特點 054 3.2 古風女子的五官與錶情 055 3.2.1 五官比例 055 3.2.2 眉形 057 3.2.3 眼睛 058 3.2.4 錶情 062 3.3 女子的身體結構與動態 064 3.3.1 人體比例 064 3.3.2 女子的動態造型 066 3.3.3 女子的手部造型 069 3.4 古風男子的五官與錶情 073 3.4.1 五官比例 073 3.4.2 眉形 075 3.4.3 錶情 076 3.5 男子的身體結構與動態 077 3.5.1 人體比例 077 3.5.2 男子的動態造型 079 3.6 男子的手部造型 082 第4章 古風飾品與服裝材質的錶現 085 4.1 古風插畫常見配飾 086 4.1.1 絹花 087 4.1.2 簪與釵 087 4.1.3 步搖 088 4.1.4 發冠 089 4.1.5 玉佩 089 4.1.6 吊墜 090 4.2 古風插畫常見裝飾品 091 4.2.1 摺扇 091 4.2.2 油紙傘 092 4.3 服裝材質錶現與繪製技法 093 4.3.1 各個朝代的服裝概述 093 4.3.2 不同材質的錶現 094 第5章 古風常見花卉的繪製技法 099 5.1 花卉對畫麵的裝飾性 100 5.2 月季的畫法 102 5.3 牡丹的畫法 107 5.4 荷花的畫法 108 5.5 梅花的畫法 109 第6章 古風建築與空間透視 110 6.1 建築對畫麵的裝飾性 112 6.2 空間透視的基礎知識 116 6.3 走廊內景繪製案例 116 6.4 亭颱樓閣繪製案例 120 第7章 繪製完整的古風插畫 125 7.1 單人半身插畫——煙雨笑 126 7.2 無背景單人全身插畫——重九夜 139 7.3 有背景單人全身插畫——江山媚 152 7.4 較難的雙人插畫——亂世傾城 164 7.5 復雜的多人插畫——1/3王子 174 特彆收錄 186 Q版人物繪製技法 186 光影的作用 191

編輯推薦

27類發髻 人體動態 服裝布料 頭飾 小布景道具 花卉 亭颱樓閣 5例完整人物插畫 Q版人物捲帷望月空長嘆，美人如花隔雲端。繪一幅古香古色的唯美畫捲，開啓一場尋夢之旅……

文摘

序言

煙雨江湖：水墨丹青下的國風幻想 一捲山水入畫來，幾度春鞦入詩篇。 本書並非市井中常見的速成描摹指南，亦非冰冷的技術手冊，而是一次對中國古典美學精神的深度探尋與視覺重構。它聚焦於“寫意”與“氣韻”兩大核心，旨在引導讀者超越形似的束縛，進入中國傳統繪畫——特彆是宋元山水及明清人物畫的精髓意境之中。 本書的核心魅力在於其對“氛圍營造”和“意境錶達”的極緻追求。我們深知，真正的國風插畫，其力量不在於綫條的工整，而在於“氣”的流動與“韻”的蘊含。 第一部分：墨分五色——氣韻生動的基石 本篇章將帶領讀者領略中國畫“墨”的奧秘，這遠比現代繪畫中的“黑白灰”概念復雜得多。 1. 墨之層次與應用： 我們將詳細剖析焦、濃、重、淡、清五種墨色的物理特性與心理感受。探討如何通過控製用筆的力度、速度以及墨色的水分比，營造齣“墨分五色”的微妙變化。例如，在錶現遠山的“淡墨皴擦”時，如何運用“飛白”技巧，使其既有體積感又不失輕盈縹緲之態。 2. 皴法的靈魂： 皴法，是中國山水畫的骨骼。本書將不再機械地羅列披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等技法名稱，而是深入探究每一種皴法背後的哲學意涵。 披麻皴的溫潤： 如何用濕筆側鋒，模仿江南山石的濕潤與藤蔓的纏繞，體現“潤物細無聲”的生命力。 斧劈皴的力度： 探討其如何在錶現北方山脈的剛勁與雄渾時，保持節奏感，避免生硬的斷裂感。 雲紋皴與解索皴的對比： 深入分析二者在錶現不同地質結構（如石灰岩與花崗岩）時的差異化運用，以及如何利用皴法的筆觸方嚮引導觀者的視綫流動。 3. 留白：未盡之言的藝術： 留白，是中國藝術中最具張力的元素。本部分將指導讀者如何“經營虛空”，讓空白成為畫麵中不可或缺的一部分。我們將分析經典作品中，留白如何處理雲霧、水麵乃至人物的衣袂，使其達到“計白當黑，以無勝有”的境界。這要求創作者具備極強的空間感和對呼吸感的把控。 第二部分：筆墨意象——構建東方敘事場 國風插畫的精髓在於“故事感”和“文化符號的內化”。本部分聚焦於如何將這些符號融入畫麵結構。 1. 結構：天地人的平衡法則： 我們將以中國古典園林的設計理念為參照，講解如何在二維平麵上構建富有層次感的三維空間。探討“三遠法”（高遠、平遠、深遠）在現代插畫構圖中的靈活運用，如何巧妙地利用前景、中景、背景元素，引導觀者自然而然地“走進”畫麵。 2. 東方光影的哲學： 摒棄西方嚴格的單點光源概念，轉而探究中國畫中“自然光”的運用。這是一種彌散的、帶有情緒的光綫。我們將練習如何通過墨色的濃淡變化（而非強烈的明暗對比）來暗示時間、天氣與人物心境，例如清晨薄霧中的“微茫感”，或月夜下“清冷”的氛圍。 3. 傳統元素的現代轉譯： 深入解析傳統紋樣（如迴形紋、海水江崖紋、如意雲紋）的象徵意義，並指導讀者如何提取其核心結構元素，進行抽象化處理，使其融入角色服飾或環境背景，既有文化溯源，又不落俗套。例如，如何將宋代瓷器上的蓮花紋樣，轉化為角色衣飾上的細膩刺綉圖案。 第三部分：色彩的低語——青綠與赭石的情感光譜 本部分挑戰傳統觀念中“國風必須水墨”的局限，深入探索中國傳統色彩體係的豐富性。 1. 礦物顔料的質感重現： 我們將研習礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）的固有特性及其在宣紙或絹布上的附著效果。重點解析唐代“青綠山水”中那種富麗堂皇而又不失莊嚴的色彩處理方式，以及如何通過控製顔料的厚度，模擬齣寶石般的肌理。 2. 赭石與硃砂的情緒調動： 赭石，在中國文化中代錶大地與沉穩，硃砂則帶有祭祀與熱烈。本書將教授如何將這兩種暖色調，作為點睛之筆，巧妙地散布在以冷色調（如黛藍、藤黃）為主的畫麵中，激活整體的生命力，避免畫麵陷入平淡。 3. 暈染與滲透的控製藝術： 不同於西方的罩染，中國畫的色彩講究“滲透”與“自然過渡”。本章將通過大量的濕畫法實例，指導讀者如何控製水與色的比例，讓色彩在紙張縴維中自然擴散、融閤，産生意想不到的、有機生長的效果，這是模擬自然萬物“呼吸感”的關鍵。 結語：以形寫神，畫我所思 本書的最終目的，是提供一把鑰匙，開啓創作者內心深處對東方美學的理解。我們追求的不是對古人技法的機械模仿，而是學習他們觀察世界、錶達情感的方式。通過對筆墨、結構與色彩的精細打磨，最終實現“以形寫神”，創作齣既具深厚底蘊，又充滿個人獨特理解的國風幻想插畫作品。這趟旅程，是從技法到心法的迴歸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說就像是茫茫書海中的一盞明燈。我一直以來都在探索如何將自己對中國傳統文化的理解，通過繪畫這種方式錶達齣來。古風插畫，更是我心之所嚮。我希望能在這本書中找到關於構圖、人物造型、服飾細節、道具設計等方麵的詳細指導。特彆是“上色技法”，這部分往往是很多教程的難點，我希望這本書能提供一些突破性的思路，比如如何運用傳統國畫的暈染技法，或者如何通過色彩來錶現人物的情感和故事。如果書中能包含一些作者的創作心得和經驗分享，那我會更加欣喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭。那種淡淡的、水墨暈染開的古風元素，配上飄逸的筆觸，瞬間就能把我拉進一個古香古色的世界。我一直對中國傳統文化情有獨鍾，尤其是那些承載著曆史和故事的繪畫風格。收到這本書的時候，第一感覺就是它的質感很好，紙張厚實，印刷清晰，那種細膩的綫條感在封麵上就已經有所體現，讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。我迫不及待地想翻開它，看看裏麵到底隱藏瞭多少令人驚喜的古風插畫。

評分☆☆☆☆☆

“尋夢繪”這個名字，總是讓我聯想到那些中國古代文人墨客在幽靜的庭院中，或是漫步於山水之間，捕捉到的那一瞬間的靈感。這本書的標題，恰恰勾勒齣瞭這樣一個畫麵。我一直對中國傳統繪畫中的寫意和寫實相結閤的風格很感興趣，希望這本書能在這方麵有所側重。比如，它是否會講解如何用簡單的幾筆勾勒齣人物的神韻，如何通過色彩的搭配來營造齣古樸典雅的氛圍。我希望能從這本書中學習到如何將現代的插畫技法與中國傳統文化的元素巧妙地融閤在一起，創造齣既有時代感又不失古韻的作品。

評分☆☆☆☆☆

從書的標題來看，“尋夢繪”這個名字就很有詩意，仿佛在描繪著作者在夢境中捕捉靈感，然後用畫筆將其具象化的過程。而“古風插畫綫稿與上色技法”則直接點明瞭這本書的核心內容。我一直覺得，古風插畫的魅力不僅在於它復古的美感，更在於它背後蘊含的深厚文化底蘊。如果這本書能詳細講解如何捕捉這種精髓，並將之轉化為精美的綫稿，再通過富有層次感的上色技巧，那絕對是一筆寶貴的財富。我期待書中能有各種不同風格的古風人物、場景，甚至是一些寓意深遠的傳統元素，能夠給我帶來不一樣的視覺享受和創作啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的ISBN號（9787115460844）雖然隻是一個編碼，但它代錶著這本書正式地進入瞭齣版物的行列，也意味著它承載瞭作者的心血和對讀者的承諾。我之所以會被吸引，是因為我一直都在尋找能夠真正提升我繪畫技巧的教程。市麵上關於插畫的書籍琳琅滿目，但真正能做到深入淺齣、實用性強的卻不多。我希望這本書能在技法講解上做到足夠專業，並且能夠覆蓋到新手和有一定基礎的畫者。如果它能提供一些不同難度級彆的案例，並對每一步的操作進行細緻的解讀，那將是非常棒的。