數碼單反攝影進階手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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冉玉傑 著

圖書標籤:

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• 教程
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• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影後期

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111291046

商品編碼：29906625166

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名:數碼單反攝影進階手冊

定價：59.80元

售價：41.9元,便宜17.9元,摺扣70

作者:冉玉傑

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787111291046

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.863kg

編輯推薦

現學 現用 現拍 輕鬆成為攝影高手
　　·真正來自攝影傢現實生活攝影經驗技巧講解
　　·為攝影新手精心設計瞭13樓，106個階梯
　　·一步步踏上106個階梯，人人都可以成為攝影傢

內容提要

本書講解攝影基礎知識、後期處理和應用實例。
　　本書按照新手入門進階分為13樓，全麵講解器材、原理、相機設置、曝光、鏡頭、光圈、快門、構圖、光的運用、後期處理。本書所選作品精美，作品均給齣詳細參數，講解實用，實例可操作性強。
　　本書適用於數碼攝影新手、有一定基礎的用戶，也適閤作為相關專業和培訓班教材使用。

目錄

作者介紹

冉玉傑 四川大學藝術學院設計係副教授，碩士生導師。中國攝影傢協會會員，中國高等教育學會攝影教育專業委員會理事，四川省攝影傢協會副主席，四川教育攝影協會副主席，四川省攝影傢協會網主編。　　2004年獲得教育部藝術教育委員會“中國攝影教育教學奬”。2005年4月

文摘

序言

鏡頭背後的世界：從基礎到精通的視覺敘事指南 本書並非一本關於數碼單反相機操作的入門手冊，也不是一本專注於特定品牌硬件特性的技術文檔。它是一本深入探討視覺語言、光影藝術與圖像敘事的進階讀物，旨在幫助擁有一定攝影基礎的愛好者和專業人士，跨越“拍到”與“拍好”之間的鴻溝，真正掌握如何用圖像講述引人入勝的故事。 我們假定讀者已經熟悉相機的基本曝光三角（光圈、快門、ISO）的含義，瞭解景深和運動模糊的基本原理，並且能夠熟練地在手動模式下進行基礎設置。本書將把焦點從“如何操作相機”轉移到“如何思考如何拍攝”。 第一部分：光綫的雕塑——超越曝光的色彩與質感 本部分將徹底顛覆你對光綫的簡單理解，將其視為創作工具而非僅僅是曝光的必要條件。我們將探索光綫的物理屬性如何影響最終圖像的情感傾嚮和空間感。 1. 光質的心理學效應： 我們會深入分析硬光、軟光、側光、逆光、頂光等不同光質在不同題材中的應用。例如，如何利用側光揭示物體的三維紋理，如何通過大麵積的漫射柔光營造平靜、夢幻的氛圍，以及如何利用強烈的逆光創造戲劇性的剪影和輪廓光。內容將詳細闡述光綫色溫（開爾文值）與心理感受的關聯，比如冷色調在錶現距離感和冷靜主題時的優勢，以及暖色調在營造親密和懷舊場景中的作用。 2. 陰影的構圖力量： 本書將陰影視為與高光同等重要的構圖元素。我們將講解負空間（Negative Space）在引導視綫中的作用，探討“高調”（High-Key）與“低調”（Low-Key）攝影背後的光綫設置技巧，並提供在復雜光照環境下，如何通過調整拍攝角度或利用反光闆、柔光傘來“塑造”陰影的實踐案例。重點將放在如何用陰影來暗示、隱藏信息，從而增強圖像的神秘感和深度。 3. 介質的互動：環境光與人工光的融閤： 對於自然光無法滿足需求的場景，我們不會簡單介紹閃光燈的物理結構，而是聚焦於光綫的混閤與平衡。講解如何精確計算環境光與人造光的曝光差異，如何使用色溫濾鏡（CTO/CTB）使閃光燈光綫與環境光完美融閤，以及如何利用廉價的LED麵闆進行多點布光，模擬齣如電影場景般復雜的光影層次。 第二部分：解構視覺語言——超越“漂亮”的構圖原則 本書認為，構圖是視覺語言的語法，而非僵硬的規則。我們著重探討如何打破傳統規則，以實現更具衝擊力和情感張力的畫麵。 1. 動態平衡與非對稱美學： 除瞭經典的“三分法”，我們將深入分析黃金螺鏇（Phi Spiral）的應用，以及如何利用引導綫（Leading Lines）的強度和麯率來控製觀眾的瀏覽路徑。更重要的是，我們會探討如何通過視覺重量（Visual Weight）的不平衡來創造緊張感、運動感或衝突感，例如在畫麵中加入一個極小的、高對比度的焦點，使其與周圍的空曠形成強烈張力。 2. 深度感知與空間層次構建： 如何讓一張二維的平麵照片呈現齣三維的深度？我們將詳細解析空氣透視（Atmospheric Perspective）的利用，包括霧氣、灰塵和濕氣如何影響遠景的清晰度。同時，講解前景的策略性運用——如何選擇一個有意義的前景元素（如框架、遮擋物或紋理），以增強畫麵的敘事層次和沉浸感。 3. 節奏、重復與模式的打破： 圖像中的節奏感來源於元素之間的重復和變化。我們將探討如何發現和捕捉自然界或城市結構中的視覺韻律。更進一步，本書強調打破模式的力量：在一個重復的圖案中，如何巧妙地引入一個不和諧的元素，瞬間抓住觀眾的注意力，使畫麵從平庸的記錄上升為具有批判性的觀察。 第三部分：時間與運動的捕捉——長曝光之外的動態錶達 時間流逝是攝影無法避免的主題。本書將探討如何利用快門速度來操縱觀眾對時間的感知，而不局限於流水絲滑的拉絲效果。 1. 瞬間的定格與模糊的張力： 我們將研究高速快門如何“凍結”那些肉眼難以察覺的瞬間——例如水滴的破碎、昆蟲翅膀的振動。更具挑戰性的是，我們討論中速快門的應用，如何讓運動主體保持一定的模糊，以傳達速度感，而背景則保持清晰，以此創造齣主體與環境的動態分離。 2. 序列攝影與時間切片： 本書介紹如何使用多重曝光或序列拍攝後期疊加的技術，將一段較長時間內的運動軌跡壓縮到一張照片中，以展現事物的變化過程或軌跡，例如一個舞者的連續動作或天體運行的路徑，這要求對後期軟件的精確控製有深刻理解。 3. 閃爍的節奏：頻閃攝影的藝術： 對於捕捉極快瞬間（如子彈穿過物體），我們將講解如何通過高精度同步觸發器和高速閃光燈，實現微秒級的曝光控製，從而揭示高速運動的本質，這是傳統高速快門無法企及的領域。 第四部分：影像的哲學與後期的工作流——從像素到作品的升華 高級攝影不僅關乎拍攝，更關乎創作意圖的完整實現和作品的最終呈現。 1. 敘事性與情感的構建： 我們會探討“意圖先行”的創作理念。在按下快門前，攝影師需要明確迴答：這張照片想對誰說什麼？它想喚起什麼樣的情緒？我們將分析經典的“決定性瞬間”，並擴展到更復雜的係列作品的構建，學習如何通過一組照片來闡述一個完整的故事弧綫或主題思想。 2. 工作流的效率與非破壞性編輯的深度應用： 本書不教授軟件界麵操作，而是聚焦於色彩管理、工作流效率和高級後期技術。內容涵蓋： 動態範圍的極限挖掘： 針對高對比度場景，深入講解如何使用高級的遮罩技術（而非簡單的全局調整）來精確控製亮部和暗部的細節恢復。 局部對比度與銳化的哲學： 探討不同“銳化”算法（如高反差保留、明度銳化）對圖像質感的微妙影響，以及如何僅在需要強調紋理的區域應用局部對比度增強。 色彩分級（Color Grading）的藝術： 講解如何通過色彩的整體傾嚮性（如青色/橙色對立、三色調混閤）來確立照片的基調，使其達到與前期拍攝意圖完全一緻的情感輸齣。 3. 從數字到實物：輸齣與展示的最終一環： 我們將討論不同紙張材質（光麵、霧麵、藝術微噴）對圖像色彩和顆粒感的最終影響，以及如何根據打印技術校準屏幕和打印機，確保作品在最終媒介上實現創作者的視覺預期。 總結： 本書是一本為那些渴望超越技術層麵，專注於藝術錶達和視覺溝通的攝影師準備的深度指南。它要求讀者攜帶已有的技術基礎，準備好在光綫、構圖和後期處理的每一個環節中，都帶著強烈的、成熟的作者意圖進行思考和實踐。

評分☆☆☆☆☆

對於鏡頭方麵的知識，我一直覺得非常迷茫。雖然我知道一些常見的鏡頭類型，比如廣角鏡頭、長焦鏡頭、定焦鏡頭等等，但我卻很難理解它們各自的特性以及在不同場景下的最佳用途。我希望這本書能更詳細地介紹各種鏡頭的成像特點，例如不同焦段帶來的視角差異、景深錶現、畸變控製等等，並提供一些具體的拍攝範例，展示不同鏡頭在拍攝風景、人像、微距等題材時的優勢。我尤其希望能夠瞭解到如何根據拍攝需求來選擇閤適的鏡頭，比如在拍攝大場景時選擇廣角鏡頭，在拍攝遠景或動物時選擇長焦鏡頭，在追求極緻畫質時選擇定焦鏡頭。此外，我也希望書中能講解一些關於鏡頭保養和維護的知識，確保我的鏡頭能夠發揮最佳性能。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的後期處理很感興趣，所以特彆希望這本書能在後期技術上有一些深入的講解。比如，對於RAW格式文件的處理，我希望能看到更詳細的步驟和技巧，不僅僅是簡單的參數調整，更希望能涉及到一些濛版、圖層混閤模式等高級操作，以及如何利用不同的後期軟件（比如Lightroom和Photoshop）進行協同處理，以達到最佳效果。另外，對於人像攝影，如何進行皮膚的精細修飾、眼神光的增強、背景的虛化等，這些細節的處理也希望能有具體的案例和講解。還有，對於色彩管理，比如如何校準顯示器，以及在後期中如何準確還原和錶達色彩，這方麵的內容也是我非常期待的，畢竟好的後期是照片質量的升華。我希望書中能提供一些實用的後期工作流程，讓我能夠更快地掌握這些技能，提升照片的藝術錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對構圖方麵的內容比較頭疼，雖然知道一些基本的構圖法則，比如三分法、黃金分割等，但在實際拍攝中，卻很難將它們靈活運用，拍齣來的照片總是顯得有些平淡。所以，我希望這本書能在構圖方麵有更深入的探討，比如不僅僅是講解構圖法則，更能分析不同景彆、不同題材的拍攝，應該如何選擇閤適的構圖方式。我希望書中能提供一些不同風格的構圖案例，並分析其構圖的優點和技巧，例如如何利用綫條引導視綫，如何運用對稱和平衡來增強畫麵的穩定性，如何通過留白來突齣主體，以及如何利用前景來增加畫麵的層次感。此外，我也希望書中能講解一些更具創新性的構圖方法，幫助我突破思維定勢，拍齣更具視覺衝擊力和藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我當初購買這本書，主要是想瞭解如何在不同的光綫環境下進行拍攝，因為我發現自己在光綫不足或者逆光的時候，拍齣來的照片總是差強人意。所以我非常希望書中能夠提供一些關於自然光和人造光的運用技巧，比如如何利用窗口光拍攝人像，如何在弱光環境下保持照片的清晰度，如何使用反光闆和柔光闆來控製光綫。同時，我也希望能學到一些關於閃光燈的專業知識，比如如何設置閃光燈的功率，如何使用離機閃光燈來創造更具戲劇性的光影效果，以及如何利用閃光燈來彌補環境光的不足。我希望書中能夠提供一些具體的拍攝場景案例，並詳細講解在這些場景下如何布光，給齣相應的參數設置和拍攝思路，這樣我纔能更好地理解和運用這些光綫技巧，拍齣更具質感和氛圍的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺不錯的，封麵采用瞭一種啞光材質，摸起來很有質感，顔色搭配也比較沉穩大氣，符閤“進階”這個主題。我當初就是被這個封麵吸引，覺得應該是一本有分量的書。翻開第一頁，紙張的厚度也還可以，不會顯得廉價，印刷的清晰度也很高，圖片的細節都能看清楚，這點對於攝影類書籍來說很重要，畢竟很多時候需要看圖學習。我比較在意排版，這本書的排版布局我覺得挺閤理的，文字和圖片的穿插也比較自然，不會有過於擁擠或者空洞的感覺，閱讀起來比較舒服。書的整體分量也適中，拿在手裏不會覺得太重，方便隨時翻閱。封麵上的文字設計也比較簡潔，沒有過多的裝飾，直接點明瞭主題，給我的第一印象是專業和嚴謹，這也是我選擇購買這類書籍時比較看重的一點。