数码单反摄影进阶手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冉玉杰 著

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• 摄影入门
• 摄影后期

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111291046

商品编码：29906625166

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名:数码单反摄影进阶手册

定价：59.80元

售价：41.9元,便宜17.9元,折扣70

作者:冉玉杰

出版社：机械工业出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787111291046

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.863kg

编辑推荐

现学 现用 现拍 轻松成为摄影高手
　　·真正来自摄影家现实生活摄影经验技巧讲解
　　·为摄影新手精心设计了13楼，106个阶梯
　　·一步步踏上106个阶梯，人人都可以成为摄影家

内容提要

本书讲解摄影基础知识、后期处理和应用实例。
　　本书按照新手入门进阶分为13楼，全面讲解器材、原理、相机设置、曝光、镜头、光圈、快门、构图、光的运用、后期处理。本书所选作品精美，作品均给出详细参数，讲解实用，实例可操作性强。
　　本书适用于数码摄影新手、有一定基础的用户，也适合作为相关专业和培训班教材使用。

目录

作者介绍

冉玉杰 四川大学艺术学院设计系副教授，硕士生导师。中国摄影家协会会员，中国高等教育学会摄影教育专业委员会理事，四川省摄影家协会副主席，四川教育摄影协会副主席，四川省摄影家协会网主编。　　2004年获得教育部艺术教育委员会“中国摄影教育教学奖”。2005年4月

文摘

序言

镜头背后的世界：从基础到精通的视觉叙事指南 本书并非一本关于数码单反相机操作的入门手册，也不是一本专注于特定品牌硬件特性的技术文档。它是一本深入探讨视觉语言、光影艺术与图像叙事的进阶读物，旨在帮助拥有一定摄影基础的爱好者和专业人士，跨越“拍到”与“拍好”之间的鸿沟，真正掌握如何用图像讲述引人入胜的故事。 我们假定读者已经熟悉相机的基本曝光三角（光圈、快门、ISO）的含义，了解景深和运动模糊的基本原理，并且能够熟练地在手动模式下进行基础设置。本书将把焦点从“如何操作相机”转移到“如何思考如何拍摄”。 第一部分：光线的雕塑——超越曝光的色彩与质感 本部分将彻底颠覆你对光线的简单理解，将其视为创作工具而非仅仅是曝光的必要条件。我们将探索光线的物理属性如何影响最终图像的情感倾向和空间感。 1. 光质的心理学效应： 我们会深入分析硬光、软光、侧光、逆光、顶光等不同光质在不同题材中的应用。例如，如何利用侧光揭示物体的三维纹理，如何通过大面积的漫射柔光营造平静、梦幻的氛围，以及如何利用强烈的逆光创造戏剧性的剪影和轮廓光。内容将详细阐述光线色温（开尔文值）与心理感受的关联，比如冷色调在表现距离感和冷静主题时的优势，以及暖色调在营造亲密和怀旧场景中的作用。 2. 阴影的构图力量： 本书将阴影视为与高光同等重要的构图元素。我们将讲解负空间（Negative Space）在引导视线中的作用，探讨“高调”（High-Key）与“低调”（Low-Key）摄影背后的光线设置技巧，并提供在复杂光照环境下，如何通过调整拍摄角度或利用反光板、柔光伞来“塑造”阴影的实践案例。重点将放在如何用阴影来暗示、隐藏信息，从而增强图像的神秘感和深度。 3. 介质的互动：环境光与人工光的融合： 对于自然光无法满足需求的场景，我们不会简单介绍闪光灯的物理结构，而是聚焦于光线的混合与平衡。讲解如何精确计算环境光与人造光的曝光差异，如何使用色温滤镜（CTO/CTB）使闪光灯光线与环境光完美融合，以及如何利用廉价的LED面板进行多点布光，模拟出如电影场景般复杂的光影层次。 第二部分：解构视觉语言——超越“漂亮”的构图原则 本书认为，构图是视觉语言的语法，而非僵硬的规则。我们着重探讨如何打破传统规则，以实现更具冲击力和情感张力的画面。 1. 动态平衡与非对称美学： 除了经典的“三分法”，我们将深入分析黄金螺旋（Phi Spiral）的应用，以及如何利用引导线（Leading Lines）的强度和曲率来控制观众的浏览路径。更重要的是，我们会探讨如何通过视觉重量（Visual Weight）的不平衡来创造紧张感、运动感或冲突感，例如在画面中加入一个极小的、高对比度的焦点，使其与周围的空旷形成强烈张力。 2. 深度感知与空间层次构建： 如何让一张二维的平面照片呈现出三维的深度？我们将详细解析空气透视（Atmospheric Perspective）的利用，包括雾气、灰尘和湿气如何影响远景的清晰度。同时，讲解前景的策略性运用——如何选择一个有意义的前景元素（如框架、遮挡物或纹理），以增强画面的叙事层次和沉浸感。 3. 节奏、重复与模式的打破： 图像中的节奏感来源于元素之间的重复和变化。我们将探讨如何发现和捕捉自然界或城市结构中的视觉韵律。更进一步，本书强调打破模式的力量：在一个重复的图案中，如何巧妙地引入一个不和谐的元素，瞬间抓住观众的注意力，使画面从平庸的记录上升为具有批判性的观察。 第三部分：时间与运动的捕捉——长曝光之外的动态表达 时间流逝是摄影无法避免的主题。本书将探讨如何利用快门速度来操纵观众对时间的感知，而不局限于流水丝滑的拉丝效果。 1. 瞬间的定格与模糊的张力： 我们将研究高速快门如何“冻结”那些肉眼难以察觉的瞬间——例如水滴的破碎、昆虫翅膀的振动。更具挑战性的是，我们讨论中速快门的应用，如何让运动主体保持一定的模糊，以传达速度感，而背景则保持清晰，以此创造出主体与环境的动态分离。 2. 序列摄影与时间切片： 本书介绍如何使用多重曝光或序列拍摄后期叠加的技术，将一段较长时间内的运动轨迹压缩到一张照片中，以展现事物的变化过程或轨迹，例如一个舞者的连续动作或天体运行的路径，这要求对后期软件的精确控制有深刻理解。 3. 闪烁的节奏：频闪摄影的艺术： 对于捕捉极快瞬间（如子弹穿过物体），我们将讲解如何通过高精度同步触发器和高速闪光灯，实现微秒级的曝光控制，从而揭示高速运动的本质，这是传统高速快门无法企及的领域。 第四部分：影像的哲学与后期的工作流——从像素到作品的升华 高级摄影不仅关乎拍摄，更关乎创作意图的完整实现和作品的最终呈现。 1. 叙事性与情感的构建： 我们会探讨“意图先行”的创作理念。在按下快门前，摄影师需要明确回答：这张照片想对谁说什么？它想唤起什么样的情绪？我们将分析经典的“决定性瞬间”，并扩展到更复杂的系列作品的构建，学习如何通过一组照片来阐述一个完整的故事弧线或主题思想。 2. 工作流的效率与非破坏性编辑的深度应用： 本书不教授软件界面操作，而是聚焦于色彩管理、工作流效率和高级后期技术。内容涵盖： 动态范围的极限挖掘： 针对高对比度场景，深入讲解如何使用高级的遮罩技术（而非简单的全局调整）来精确控制亮部和暗部的细节恢复。 局部对比度与锐化的哲学： 探讨不同“锐化”算法（如高反差保留、明度锐化）对图像质感的微妙影响，以及如何仅在需要强调纹理的区域应用局部对比度增强。 色彩分级（Color Grading）的艺术： 讲解如何通过色彩的整体倾向性（如青色/橙色对立、三色调混合）来确立照片的基调，使其达到与前期拍摄意图完全一致的情感输出。 3. 从数字到实物：输出与展示的最终一环： 我们将讨论不同纸张材质（光面、雾面、艺术微喷）对图像色彩和颗粒感的最终影响，以及如何根据打印技术校准屏幕和打印机，确保作品在最终媒介上实现创作者的视觉预期。 总结： 本书是一本为那些渴望超越技术层面，专注于艺术表达和视觉沟通的摄影师准备的深度指南。它要求读者携带已有的技术基础，准备好在光线、构图和后期处理的每一个环节中，都带着强烈的、成熟的作者意图进行思考和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺不错的，封面采用了一种哑光材质，摸起来很有质感，颜色搭配也比较沉稳大气，符合“进阶”这个主题。我当初就是被这个封面吸引，觉得应该是一本有分量的书。翻开第一页，纸张的厚度也还可以，不会显得廉价，印刷的清晰度也很高，图片的细节都能看清楚，这点对于摄影类书籍来说很重要，毕竟很多时候需要看图学习。我比较在意排版，这本书的排版布局我觉得挺合理的，文字和图片的穿插也比较自然，不会有过于拥挤或者空洞的感觉，阅读起来比较舒服。书的整体分量也适中，拿在手里不会觉得太重，方便随时翻阅。封面上的文字设计也比较简洁，没有过多的装饰，直接点明了主题，给我的第一印象是专业和严谨，这也是我选择购买这类书籍时比较看重的一点。

评分☆☆☆☆☆

我当初购买这本书，主要是想了解如何在不同的光线环境下进行拍摄，因为我发现自己在光线不足或者逆光的时候，拍出来的照片总是差强人意。所以我非常希望书中能够提供一些关于自然光和人造光的运用技巧，比如如何利用窗口光拍摄人像，如何在弱光环境下保持照片的清晰度，如何使用反光板和柔光板来控制光线。同时，我也希望能学到一些关于闪光灯的专业知识，比如如何设置闪光灯的功率，如何使用离机闪光灯来创造更具戏剧性的光影效果，以及如何利用闪光灯来弥补环境光的不足。我希望书中能够提供一些具体的拍摄场景案例，并详细讲解在这些场景下如何布光，给出相应的参数设置和拍摄思路，这样我才能更好地理解和运用这些光线技巧，拍出更具质感和氛围的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的后期处理很感兴趣，所以特别希望这本书能在后期技术上有一些深入的讲解。比如，对于RAW格式文件的处理，我希望能看到更详细的步骤和技巧，不仅仅是简单的参数调整，更希望能涉及到一些蒙版、图层混合模式等高级操作，以及如何利用不同的后期软件（比如Lightroom和Photoshop）进行协同处理，以达到最佳效果。另外，对于人像摄影，如何进行皮肤的精细修饰、眼神光的增强、背景的虚化等，这些细节的处理也希望能有具体的案例和讲解。还有，对于色彩管理，比如如何校准显示器，以及在后期中如何准确还原和表达色彩，这方面的内容也是我非常期待的，毕竟好的后期是照片质量的升华。我希望书中能提供一些实用的后期工作流程，让我能够更快地掌握这些技能，提升照片的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

对于镜头方面的知识，我一直觉得非常迷茫。虽然我知道一些常见的镜头类型，比如广角镜头、长焦镜头、定焦镜头等等，但我却很难理解它们各自的特性以及在不同场景下的最佳用途。我希望这本书能更详细地介绍各种镜头的成像特点，例如不同焦段带来的视角差异、景深表现、畸变控制等等，并提供一些具体的拍摄范例，展示不同镜头在拍摄风景、人像、微距等题材时的优势。我尤其希望能够了解到如何根据拍摄需求来选择合适的镜头，比如在拍摄大场景时选择广角镜头，在拍摄远景或动物时选择长焦镜头，在追求极致画质时选择定焦镜头。此外，我也希望书中能讲解一些关于镜头保养和维护的知识，确保我的镜头能够发挥最佳性能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对构图方面的内容比较头疼，虽然知道一些基本的构图法则，比如三分法、黄金分割等，但在实际拍摄中，却很难将它们灵活运用，拍出来的照片总是显得有些平淡。所以，我希望这本书能在构图方面有更深入的探讨，比如不仅仅是讲解构图法则，更能分析不同景别、不同题材的拍摄，应该如何选择合适的构图方式。我希望书中能提供一些不同风格的构图案例，并分析其构图的优点和技巧，例如如何利用线条引导视线，如何运用对称和平衡来增强画面的稳定性，如何通过留白来突出主体，以及如何利用前景来增加画面的层次感。此外，我也希望书中能讲解一些更具创新性的构图方法，帮助我突破思维定势，拍出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。