攝影與攝像技藝基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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單光磊 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122203083

商品編碼：29906739900

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名:攝影與攝像技藝基礎

定價：49.00元

售價：36.8元,便宜12.2元,摺扣75

作者:單光磊

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787122203083

字數：

頁碼：170

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書以數字攝影與攝像技術、技藝為主綫，注重理論和實踐相結閤，采取模塊化的方式進行編排。全書分為四個單元，一單元為攝影與攝像概述，二單元為攝影技藝，三單元為攝像技藝，四單元為綜閤實訓。每個單元包括若乾任務項目，每個任務項目又設計瞭基礎知識和實訓項目兩個模塊，體現瞭教學一體化的教學思想。
本教材適閤於中、高職院校藝術、影視、新聞、文秘等專業學生使用，同時也可以作為電視颱、機關、企事業單位新聞宣傳人員、電教人員，以及廣大攝影愛好者的參考

目錄

作者介紹

單光磊，山東水利職業學院信息工程係，黨總支副書記/副主任/副教授，中國攝影傢協會會員、中國高校攝影教育專業委員會會員、山東攝影傢協會會員。山東省水利廳專業技術拔尖人纔，第二屆中國攝影教育教育教學奬獲得者，第三屆中國攝影教育德藝雙馨奬獲得者，第六屆中國攝影教育終身成就奬“紅燭奬”獲得者。現任山東水利職業學院信息工程係黨總支副書記、副主任。
長期從事攝影、攝像及相關的教學研究工作。拍攝、編導教學錄像片10部，其中2部獲山東省電教教材三等奬。拍攝、編導電視專題片12部，有2部在山東教育電視颱播齣。
先後在《中國攝影報》、《影像材料》等省以上報刊發錶論文或攝影作品50餘篇（幅），2篇論文獲中國攝影理論奬，並被《中國攝影理論集》收錄。齣版攝影專著《大學攝影實用教程》、《數字相機與數字照相機》、《數字攝影》、《數字攝影與攝像基礎》4部，參編4部，其中，獨立編著的《數字攝影》教材，2006年被遴選為國傢十一五規劃教材，2008年獲山東省高校教材一等奬。
主持論證的《電腦藝術設計》專業，填補瞭學院藝術專業的空白。擔任《攝影與攝像技術》、《新聞攝影》、《廣告攝影》、《視聽語言》等專業課教學工作，並麵嚮全院大學生開設《攝影技藝》選修課。
主持完成的山東省教科所“十一五”規劃課題《攝影立體化課程建設的研究與實踐》，已通過鑒定。參與完成的科研項目《槽便池節水裝置》，獲山東省水利廳一等奬。參與山東省教育廳〈〈攝影影像形象語言研究〉〉課題研究。

文摘

序言

圖書簡介：當代文學思潮與創作前沿 一、 引言：迴望與展望 本書旨在深入剖析二十世紀下半葉以來，特彆是進入新世紀以來，全球文壇湧現齣的重要思潮、流派變遷與創作實踐的最新動嚮。我們不探討影像藝術的專業技術層麵，而是將焦點完全聚焦於文字的疆域、敘事結構的革新以及文學語言在當代社會語境下的功能重塑。本書將讀者帶入一個由理論碰撞與文本實驗構築的精神場域，力求呈現齣文學藝術在麵對全球化、技術爆炸與身份政治等宏大議題時的復雜迴應。 二、 理論基石：後現代的餘暉與新實在主義的勃興 文學的演進往往是理論先行或理論反饋的結果。本書首先梳理瞭後結構主義與後現代主義在文學批評和文本創作中留下的深刻印記。我們將詳細討論“宏大敘事”的瓦解、互文性（Intertextuality）的泛濫，以及作者之死（The Death of the Author）的觀念如何深刻影響瞭讀者的參與方式。 然而，文學的脈搏並未就此停滯。進入二十一世紀，一股“新實在主義”（New Realism）或稱“新樸素主義”的思潮開始抬頭，這既是對後現代過度自我指涉和精英化傾嚮的反撥，也是對外部世界，尤其是社會結構性問題的重新關注。我們會分析這種新實在主義在不同文化語境下的錶現形式，例如在拉丁美洲文學中對社會不公的尖銳描摹，以及在東亞文學中對日常生活細節的極度精確捕捉。這些章節將側重於分析理論的語匯如何指導作傢在創作中處理復雜、多維的現實問題，而非僅僅停留在形式的遊戲。 三、 敘事結構的解構與重塑 相較於傳統綫性敘事，《攝影與攝像技藝基礎》所不涉及的當代文學，在敘事結構上展現齣驚人的彈性與野心。 1. 時間的非綫性處理： 本書將詳盡考察時間感知在當代小說中的復雜化。我們關注那些打破傳統因果鏈條的作品，分析“碎片化敘事”（Fragmentary Narrative）如何模擬現代人的記憶結構與信息接收模式。這包括對意識流寫作的繼承與超越，以及如何運用多重時間綫索（如閃迴、預敘、並行敘事）來構建一個超越單一視角的意義網絡。我們探討的是，在沒有視覺媒介輔助的情況下，文字如何通過對時間節奏的精準控製，達到比影像更深層的心理震撼。 2. 多重視角與“失語者”的代聲： 當“全知敘事者”日益受到質疑時，文學轉嚮瞭對多元視角的擁抱。本書將深入研究“多重敘事者小說”（Polyphonic Novel）的技藝，特彆是如何通過聲音的差異化（Voice Differentiation）來呈現社會邊緣群體的經驗。這包括對少數族裔、性彆少數群體以及被剝奪話語權者的聲音的捕捉與呈現，探討作傢如何在保持文本的文學純粹性的同時，完成一種社會倫理上的“代為發聲”的責任。 四、 語詞的邊界拓展：語言實驗與風格的迴歸 文學的生命力在於其對語言的不斷探索與拓展。本書的這一部分將聚焦於作傢們如何挑戰既有的詞匯規範和句法結構。 1. 詞匯的拓荒： 探討當代作傢如何吸收科技詞匯、網絡俚語、專業術語，甚至創造“新詞”（Neologism）以應對現實的飛速變化。我們分析這種語言上的“入侵”是如何服務於主題錶達，而非單純的獵奇，例如，某些作傢如何運用高度技術化的語言來反諷技術的異化力量。 2. 句法與節奏的韻律學： 句子的長短、結構復雜性直接決定瞭閱讀體驗的節奏感。我們將細緻分析那些鍾情於極長、嵌套復雜的長句，以模擬思維的連綿不絕的作傢，以及那些偏愛短促、斷裂的句式，以模擬焦慮或創傷後狀態的作傢。這種對句子“呼吸感”的雕琢，是純粹文字藝術的核心體現。 五、 主題的深潛：身份政治、記憶與跨國經驗 當代文學創作往往是對社會熱點和人類存在睏境的深刻迴應。 1. 身份的流變與重構： 身份政治（Identity Politics）已成為全球文學的核心議題。本書將分析作傢們如何處理種族、性彆、階級、國籍等標簽的復雜交織（Intersectionality）。我們關注的重點是，文學如何超越簡單的主題陳述，通過人物的內心衝突和微妙的互動，展現身份認同的動態性和不確定性。 2. 記憶的非可靠性與創傷書寫： 創傷（Trauma）敘事是當代文學的強項，但我們關注的不是創傷本身，而是“記憶的不可靠性”如何成為敘事工具。創傷往往會扭麯或截斷記憶的連貫性，優秀的文學作品正是利用這種斷裂感，迫使讀者主動參與到意義的重建過程中。 3. 離散文學與全球化下的“地方感”： 隨著人口遷移的加劇，離散文學（Diasporic Literature）蓬勃發展。本書探討作傢們如何在不同的文化地景之間穿梭，他們如何書寫“傢園”（Home）的缺失、重塑以及不同文化代碼的碰撞與融閤。這是一種對“地方感”（Sense of Place）在流動時代定義的深刻反思。 六、 結語：文學的未來嚮度 本書的最後部分將對上述趨勢進行整閤性評估，並展望文學在數字媒介時代可能的發展方嚮。我們強調，無論技術如何進步，文學作為一種深思熟慮的、高度濃縮的語言藝術形式，其核心價值——即通過精準的文字建構對人類經驗的深度理解與共情——是不可替代的。本書旨在為嚴肅的文學愛好者、研究者和有誌於創作的寫作者提供一套清晰的思維框架，去把握當下文學世界的廣袤圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，那種復古的色調和明亮的攝影器材插圖，一下子就抓住瞭我這個對視覺藝術充滿好奇的讀者的眼球。拿到書的時候，我迫不及待地翻開瞭第一頁，想看看裏麵究竟有什麼精彩的內容。我的期待很高，因為我一直覺得攝影和攝像不僅僅是按快門或者對著鏡頭說話那麼簡單，背後一定有著更深層的理論和技巧。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導師，一步步地引導我進入這個迷人的世界。尤其是我對光影的運用一直很感興趣，不知道這本書裏會不會詳細講解如何捕捉和利用自然光，以及如何設置人造光源來達到理想的拍攝效果。再者，關於構圖的藝術，這絕對是我最想深入瞭解的部分。我總覺得好的構圖能夠讓普通的畫麵瞬間生動起來，賦予照片靈魂。這本書能否分享一些經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割，以及如何打破常規創造齣獨特的視覺語言，這些都是我非常期待的。最後，我也很好奇書中是否會涉及一些關於後期處理的初步介紹，比如色彩校正、曝光調整等等，因為我知道現代攝影和攝像離不開後期，但又不希望它過於復雜，能有一些入門級的指導就好。

評分☆☆☆☆☆

最近一直想提升一下自己視頻拍攝的能力，因為手頭有個小項目需要用到一些短視頻，雖然我不是專業人士，但希望拍齣來的效果能盡量自然流暢，而不是那種生硬的、像是隨便錄製的。這本書的題目讓我覺得它可能包含瞭一些關於鏡頭運動的基本原則，比如平搖、推拉，以及如何讓鏡頭語言與畫麵內容相契閤，讓觀眾更容易理解和進入故事。我還特彆希望能瞭解到一些關於“講故事”的視覺技巧，畢竟一個好的視頻不僅僅是畫麵好看，更要能有效地傳達信息和情感。也許這本書會提到一些關於敘事結構、鏡頭順序的安排，或者如何通過特寫、遠景等鏡頭組閤來構建張力。此外，音頻也是視頻中不可或缺的一部分，我很好奇書中是否會涉及一些基礎的收音技巧，比如如何選擇閤適的麥剋風，以及如何處理現場的雜音，讓聲音聽起來更乾淨。最後，我也有點想知道，這本書會不會對延時攝影或者慢動作拍攝提供一些初步的指導，因為我覺得這些拍攝手法能為視頻增加不少創意和趣味性，但具體操作起來可能需要一些竅門。

評分☆☆☆☆☆

我對後期製作這個領域一直抱有極大的好奇心，雖然我的設備並不算高端，但總想著通過一些後期處理，讓我的照片和視頻煥發新生。這本書的“技藝基礎”這個詞，讓我猜測它可能不會直接深入到復雜的軟件操作，而是會介紹一些核心的後期理念和方法。我特彆希望書中能夠解釋一些關於色彩理論在後期中的應用，比如如何運用色彩平衡、色相飽和度等工具來統一畫麵的色調，或者如何通過局部色彩調整來突齣重點。我也有點想知道，這本書是否會探討一些關於畫麵整體影調的調整，比如如何營造高調、低調或者中間調的氛圍，讓照片更具藝術感。再者，我對於銳化和降噪這些基礎的調整技巧也很有興趣，希望能夠理解它們的作用原理，並學會如何恰當地使用，避免畫麵過於生硬或模糊。最後，如果書中能提供一些關於如何為照片或視頻添加文字、水印，或者進行簡單的剪輯流程介紹，那對我來說就非常有幫助瞭，因為這些都是我經常會用到的功能。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然翻到這本書，原本是想找些關於如何讓我的旅行照片更具故事感的資料，畢竟每次齣門旅行，都希望能把那些美好的瞬間記錄下來，讓它們不僅僅是照片，更能承載一段迴憶。我注意到書名中提到瞭“技藝基礎”，這讓我聯想到瞭一些更實用的技巧，比如如何選擇閤適的鏡頭來拍攝不同的場景——廣角鏡頭的遼闊，長焦鏡頭的壓縮感，定焦鏡頭的清晰銳利，這些我都想好好學習。我尤其希望能學到一些關於如何在動態場景下捕捉精彩瞬間的秘訣，比如拍攝運動會或者節日慶典時，那種稍縱即逝的錶情和動作，總讓我感到無可奈何。當然，色彩理論也是我非常關注的一點。如何通過色彩的搭配來營造不同的氛圍，比如溫暖的色調讓人感到舒適，冷色調則能帶來一種寜靜或神秘感，這些都需要係統的學習。我也希望書中能提供一些關於白平衡的實用建議，因為有時候即使光綫再好，不準確的白平衡也會毀掉一張照片的色彩錶現力。更進一步，我對景深控製也頗有研究的興趣，如何利用淺景深突齣主體，或者如何獲得清晰的全景深畫麵，這些都能極大地提升照片的質感。

評分☆☆☆☆☆

我最近對人像攝影特彆著迷，總想著拍齣能夠觸動人心的肖像。這本書的題目讓我産生瞭聯想，不知道其中是否會包含關於如何與拍攝對象溝通，引導他們展現自然情感的技巧。畢竟，一張好的肖像，除瞭技術層麵的精準，更重要的是捕捉到被攝者內在的光芒。我特彆期待能夠學習到一些關於眼神捕捉和錶情刻畫的秘訣。如何讓鏡頭下的眼睛傳達齣喜怒哀樂，如何捕捉到那些轉瞬即逝的微錶情，這些都是讓我感到興奮的。再者，背景的選擇和虛化處理也是人像攝影中至關重要的一環。我希望書中能提供一些關於如何利用環境來襯托人物，以及如何通過光圈調整來創造齣夢幻般的背景虛化效果的建議。我個人還對外景人像拍攝的布光和構圖有很大的興趣，例如如何在自然光條件下拍攝齣立體感和層次感，或者如何在復雜的戶外環境中找到簡潔而有力的構圖。如果書中能分享一些不同風格人像的拍攝思路，比如復古風、清新風，那就更棒瞭。