極彩色的魔術師：藤原CG插畫繪製技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】藤原 著

圖書標籤:

• CG插畫
• 繪畫技法
• 藤原智明
• 日係畫風
• 動漫繪畫
• 插畫教程
• 色彩
• 魔術
• 技法分享
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019185

商品編碼：29906756243

包裝：軟精裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：極彩色的魔術師：藤原CG插畫繪製技法

定價：68.00元

作者：【日】藤原

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787805019185

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO和openCanvas繪製綫稿 008

?確定草稿的大緻樣式 008

?在草稿中設置透視尺 010

詳細勾勒草稿，畫齣草圖 016

給草圖上色 021

使用openCanvas繪製人物綫稿 026

繪製服裝與身體部分的綫稿 030

繪製時鍾的綫稿 036

繪製陪襯物的綫稿 041?

第2章 使用openCanvas著色的技巧 046

?著色準備與上底色 046

給臉部上色 050

刻畫眼睛內部 054

給製服上色 058

給頭發上色 059

給腿部和胳膊上色 063

給金屬部件上色 074

給人物周圍的陪襯物上色 077?

給紙糊狗上色 079

給時鍾上色 081

給金魚飾物和不倒翁上色 091

給花瓶裏的茶花上色 095

畫上地闆的棋盤格圖案和反光 099

粘貼吊飾素材 101

設計時鍾景泰藍圖案 104

給書架上色 106

調整整體的氣氛 110

給擱架和陳列物品上色 116

給茶花和陪襯物上色 123

收尾 127?

第3章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO繪製插畫 138

準備草稿與畫草圖 138

繪製人物綫稿 144

繪製背景的綫稿 152

給人物綫稿分塗上色 160

綫稿完工 161

給人物上色 165

給衣服裝飾與次要人物上色 172

給王座周圍物體上色 178

使用疊加圖層給甲闆上色 187

繪製飛船並上色；給天空上色 194

描畫大海與村莊 205

特彆收錄 彩色插畫畫廊 217

作者介紹

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藤原（藤ちょこ）

藤原是亞洲熱插畫論壇PIXIV上綜閤人氣榜畫師，作品點擊收藏超3韆萬次，為PIXIV上人氣TAG“極彩色の魔術師”代錶人物。她為倉田英之《R.O.D》繪製插圖，並且是艦娘、東方project、初音等作品的超熱同人畫師。藤原同時是大型網遊《幻想神域》遊戲原畫擔當，雪ミク(初音ミク)公式插圖繪製擔當、大江戸溫泉物語×初音ミク「韆本桜」繪製擔當、日本知名繪圖軟件openCanvas主視覺繪製擔當，並參與繪製《魔法少女小圓》文集（芳文社）插畫、繪圖闆WA「BambooManga」官方插畫、《Fate/Zeroコミックアラカルト》插畫等。

文摘

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序言

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幻想之境的構建者：概念藝術與角色設計的深度探索 ——一部聚焦於世界觀構建、角色深度與視覺敘事的前沿指南 在浩瀚的數字藝術領域，圖像不僅僅是視覺的愉悅，更是承載信息、傳遞情感與構建世界的載體。本書，《幻想之境的構建者：概念藝術與角色設計的深度探索》，旨在引領讀者超越基礎的繪畫技巧，深入到創意構思、敘事邏輯與復雜視覺係統的構建之中。它不是一本教授“如何畫齣特定筆觸”的工具書，而是一份關於“如何思考一個世界”的藍圖。 本書的敘事圍繞著三個核心支柱展開：世界觀的邏輯骨架、角色的生命深度以及視覺語言的精確傳達。 我們堅信，一個引人入勝的視覺作品，其根基必然深植於其背後的邏輯與故事之中。 --- 第一部分：世界觀的拓撲學——構建可信的幻想結構 本部分著眼於藝術傢的“建築師”角色。數字插畫的成功，往往取決於其背後支撐世界的規則體係。 第一章：從混沌到秩序——世界觀的初探與設定集思維 本章將詳細剖析“世界觀設定”與“故事大綱”之間的微妙關係。我們探討如何通過環境元素來暗示曆史的變遷與文化的衝突。內容涵蓋： 地貌與氣候的藝術性解讀： 如何讓地理特徵反作用於生物演化和文明形態。例如，極端氣候下誕生的建築材料與色彩哲學。 社會結構的可視化： 階級、權力、信仰體係如何在服飾、徽章、城市規劃中得到具象錶達。我們將分析“符號學”在幻想藝術中的應用，確保每一個視覺符號都具有其內在的意義。 技術與魔法的調和麯綫： 探討“硬科幻”與“高魔幻”之間的灰色地帶，如何設計一套自洽的技術或魔法運行機製，並將其轉化為具有視覺衝擊力的設計元素（如能量迴路、符文矩陣的物理形態）。 第二章：環境敘事的語言——氛圍、光影與色彩的心理學暗示 環境不僅是角色的背景，它本身就是一個動態的敘事主體。本章聚焦於如何通過環境設計來引導觀眾的情緒和解讀。 光綫的哲學： 深入研究不同光源（如多恒星係統、深海生物發光、古老祭壇的幽光）對物體材質和色彩飽和度的影響。我們將拆解專業級光照對“可信度”的決定性作用，並提供如何通過光綫層次來分離前景、中景和背景的專業流程。 色彩的文化心理學： 超越基礎的色輪理論，討論在特定幻想文化中，某些顔色如何被賦予神聖、禁忌或腐朽的含義。如何運用有限的調色闆來烘托特定情緒（如“末日餘暉的橙紅”與“永恒冰封的青白”）。 紋理與曆史的疊加： 材質錶現的深度挖掘。不僅僅是畫齣石頭或金屬，而是要錶現齣“這塊石頭經曆瞭三韆年風沙侵蝕”或“這件盔甲是熔岩鍛造的”的視覺證據。 --- 第二部分：角色的生命塑形——從藍圖到靈魂的轉化 角色是觀眾進入世界的橋梁。本部分將藝術傢的工作提升到“角色心理學傢”的層麵。 第三章：原型與顛覆——設計角色的核心衝突 成功的角色設計源於其內在的矛盾與清晰的定位。本章引導讀者跳齣“酷炫即是王道”的誤區。 原型研究與結構解構： 探討榮格原型理論如何應用於角色設計，並教授如何係統性地顛覆這些原型以創造獨特性。例如，一個“聖潔的牧師”如何通過其裝備的細微腐蝕暗示其秘密的墮落。 功能性優先的設計邏輯： 角色服裝、裝備與武器必須服務於其功能和背景。我們將詳細分析“形式追隨功能”的原則，如何將職業需求、生存環境（如高空、水下、重力異常區）融入到服裝的剪裁與材料選擇中。 動作綫索與動態剪影： 如何在靜態插畫中捕捉動態的張力。研究如何通過角色身體語言的“慣性”和“預期動作”來暗示其性格（如強硬的站姿、猶豫的肢體語言）。 第四章：麵部與情感的精密工程學 麵部錶情是連接觀眾與角色情感的直接通道。本章專注於麵部錶情的解剖學精確性與敘事張力。 微錶情的捕捉與誇張： 學習麵部肌肉群的真實運動規律，並討論如何在幻想藝術中，為瞭藝術效果，對這些規律進行有效的、有邏輯的誇張處理，以突齣角色的核心情緒（如“憤怒”與“決絕”的區彆）。 眼神的聚焦與敘事重量： 眼睛如何傳達角色的動機、謊言或記憶。探討“眼神方嚮”在構圖中的引導作用，以及如何通過瞳孔形態和虹膜的細節設計來暗示非人類的起源。 皮膚、質感與疲憊的痕跡： 細緻入微的皮膚處理——傷疤、紋理、光澤感。如何通過這些細節來講述角色的“過去曆史”，而非僅僅停留在“美化”層麵。 --- 第三部分：視覺敘事的編排——從草圖到史詩的完成 本部分將前兩部分的概念轉化為最終的、具有衝擊力的畫麵。 第五章：構圖的權力結構——引導觀眾視綫的藝術 構圖是畫麵的骨架。本書提供一套超越“三分法”的、更具針對性的敘事構圖工具箱。 多焦點與時間切片： 如何在單張插畫中錶現事件的先後順序。利用引導綫、景深和重復元素來創建“時間的流動感”。 節奏與密度控製： 學習如何分配畫麵的視覺重量，確保關鍵信息不會被背景的華麗細節所淹沒。探討“負空間”（留白）在增強角色力量感上的決定性作用。 視角的戲劇性選擇： 討論“仰視”、“俯視”和“S型視角”在不同敘事目標下的應用。何時使用魚眼鏡頭來錶達混亂，何時使用標準的視綫高度來建立親密感。 第六章：工作流程的優化與概念的迭代管理 最後，本書聚焦於將藝術傢的創意轉化為高效的生産流程，這對於專業的概念設計師至關重要。 從速寫到精修的無損轉化： 介紹如何利用初步的“氛圍草圖”來鎖定整體情緒，並在後續的精修中保持這種初始的“生動感”，避免陷入過度描繪的泥潭。 色彩方案的迭代與對比測試： 如何快速生成多種色彩方案進行A/B測試，以確保最終的色彩選擇是最能服務於敘事目標的。 跨媒介的適應性設計： 討論為遊戲、動畫或印刷媒體設計圖像時，在分辨率、風格統一性以及後期流程中需要考慮的關鍵技術差異，確保概念設計能夠順利地被其他部門所利用。 --- 《幻想之境的構建者》 是一次對深度視覺敘事藝術的係統性研習。它要求讀者不僅是熟練的繪圖者，更是嚴謹的世界觀設計師和敏感的心理觀察傢。通過本書，讀者將掌握的，是如何將無形的創意核心，轉化為具有邏輯支撐和情感共鳴的史詩級視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是為我量身定做的！我一直對CG插畫情有獨鍾，尤其喜歡那種色彩鮮艷、充滿想象力的風格。藤原老師的名字我可是早就如雷貫耳瞭，他筆下的那些角色簡直栩栩如生，就像從二次元世界裏跳齣來的一樣，特彆是他對光影和色彩的處理，簡直是齣神入化。我特彆期待這本書能分享他在色彩運用上的獨傢秘訣，比如如何調齣那種夢幻般的漸變，如何讓不同顔色之間産生和諧又吸睛的碰撞。還有他的構圖，總是那麼巧妙，總能抓住人物最動人的瞬間，營造齣引人入勝的故事感。我希望能在這本書裏找到關於人物錶情、肢體語言的描繪技巧，以及如何通過背景襯托來增強畫麵的感染力。作為一名業餘愛好者，我一直覺得自己的作品總是少瞭那麼點“靈魂”，希望能通過學習藤原老師的技法，讓我的插畫也能煥發齣生機，變得更加 captivating。這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，五彩斑斕的色彩和神秘的魔法元素，讓我對裏麵的內容充滿好奇和期待。我堅信，這本書一定會為我的CG插畫之路打開一扇新的大門，讓我看到更廣闊的天地，也讓我更有信心去創作屬於我自己的“極彩色”世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的CG插畫不僅僅是精湛的技巧，更是一種情感的傳遞和故事的敘述。藤原老師的畫作恰恰做到瞭這一點。他的作品總是能讓我感受到角色的喜怒哀樂，仿佛能聽到他們在畫紙上低語。我非常好奇，他是如何通過綫條的粗細、顔色的冷暖，甚至是筆觸的輕重，來刻畫人物內心世界的？我一直很想在自己的創作中加入更多的人文關懷和情感深度，但往往力不從心。這本書的標題“極彩色的魔術師”，讓我對色彩運用有瞭更深的聯想。我希望書中不僅僅是教授基礎的色彩理論，更能分享藤原老師在實際創作中，如何根據人物性格、故事情節來選擇和搭配色彩，從而營造齣獨特氛圍的經驗。例如，如何用飽和度極高的顔色來錶現人物的活力，又如何在需要錶達憂鬱或神秘時，巧妙運用暗色調和對比色。我渴望從他的作品中汲取靈感，學會如何讓我的畫麵“說話”，讓觀者在欣賞的同時，也能被深深打動。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對二次元文化有著深厚感情的粉絲，藤原老師的作品一直是我心中的白月光。他的插畫，尤其是那些充滿奇幻色彩的角色設計，總是能輕易勾起我內心深處的童真和對未知世界的嚮往。我最欣賞他的一點是，他能夠將現實中的光影效果和虛幻的魔法元素完美地融閤在一起，創造齣令人驚嘆的視覺衝擊力。這本書的齣現，對我來說無異於久旱逢甘霖。我迫切地想知道，他是如何捕捉並運用那些微妙的光影變化，讓畫麵顯得如此立體而富有層次感的？特彆是那種仿佛自帶光源般的獨特光暈效果，我一直想學習卻不得其法。另外，書中對不同材質的錶現，例如絲綢的柔滑、金屬的光澤、皮膚的細膩，都處理得極其到位，讓畫麵充滿瞭觸感。我希望書中能夠有詳細的步驟解析，讓我能夠一步步模仿，理解其中精妙的技巧。總而言之，我期待這本書能像一本寶藏地圖，指引我深入探索CG插畫的奧秘，特彆是那些能夠賦予畫麵生命力和故事感的細節之處。

評分☆☆☆☆☆

從一個對CG插畫完全門外漢的角度來說，藤原老師的作品就是我眼中最耀眼的存在。那些細膩的筆觸，鮮活的色彩，讓我感覺自己看到瞭一個充滿奇幻色彩的平行世界。我平時也嘗試著在一些基礎的繪畫軟件上摸索，但總是停留在非常初級的階段，畫麵缺乏靈氣，顯得死闆。我非常希望能在這本書中找到一些入門級的技巧，比如如何從零開始搭建一個人物模型，如何進行基礎的綫稿繪製，以及如何運用軟件中的基本工具來填充色彩。我希望這本書能有大量的實例演示，讓我能夠邊看邊學，一步步跟著老師的步驟來操作。另外，我對人物的五官刻畫也一直感到頭疼，特彆是眼睛，如何畫齣那種炯炯有神、充滿魅力的感覺，一直是我非常想攻剋的難關。這本書的到來，給瞭我莫大的鼓舞，我相信通過係統的學習，我一定能一步步提升自己的繪畫水平，創作齣屬於自己的精彩作品。

評分☆☆☆☆☆

讀到藤原老師的新書消息，我簡直按捺不住內心的激動！我一直是他忠實的“粉絲”，他的作品不僅在技術上達到瞭爐火純青的境界，更重要的是，他擁有那種能夠將平淡無奇的素材，通過他的魔術般的技法，轉變成令人驚嘆的藝術品的獨特能力。我尤其著迷於他對細節的處理，比如角色服裝上的褶皺，發絲的飄動，甚至是背景中那些不起眼的道具，都充滿瞭生命力，仿佛真的存在於那個虛構的世界。我非常想在這本書中深入瞭解他是如何做到這一點的。比如，在繪製人物的服裝時，他是如何精確地把握不同材質的紋理和光澤？在刻畫人物的頭發時，又是如何做到如此自然而富有動感的？此外，他對色彩的運用也是我一直以來學習的重點。我希望能在這本書中找到一些關於色彩心理學在CG插畫中的應用，以及如何通過色彩來引導觀者的情緒和注意力。這本書對我來說，不僅僅是一本技法教程，更是一次與大師心靈交流的機會，讓我能夠窺探他創作的奧秘，汲取藝術的養分。