攝影聖典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

美霍伊，孫立群，劉芳，徐劍梅 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影構圖
• 光影
• 後期製作
• 攝影器材
• 人像攝影
• 風光攝影

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802361683

商品編碼：29906757541

包裝：平裝

齣版時間：2007-11-01

基本信息

書名:攝影聖典

定價：148.00元

售價：108.0元,便宜40.0元,摺扣72

作者:(美)霍伊 ,孫立群,劉芳,徐劍梅

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2007-11-01

ISBN：9787802361683

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.062kg

編輯推薦

曆史、科技、藝術、未來。通過蓋爾照相法拍攝的安德魯·普裏查德。1843年，A.F.J.剋勞德特攝。
涵蓋瞭一個半世紀的攝影曆程，綜閤探究瞭攝影的方方麵麵，從*初的視覺試驗到**的科技推進和美學進展，此外，本書還詳細敘述瞭數百位名傢，例如塔爾博特、達蓋爾以及呂米埃兄弟等先驅人物，及曼·雷、羅伯特·馬普爾索普、安塞爾·亞當斯、愛德華·斯泰肯、布列鬆、維吉等各個時代的大師。貫穿本書的還有不斷革新的技術和攝影技巧，正是這些形成瞭攝影的曆史並指明瞭攝影的未來。
200多幅令人眼界大開的照片，配以文字，引人入勝的側邊說明、時間錶、攝影師傳記辭典等，本書承載瞭大量信息，讓人受益無窮。這是一部賞心悅目的圖解攝影藝術史，這本書不僅革新瞭我們看待世界的方式，也真真切切地讓這世界發生瞭改觀。
本書承載瞭大量信息，讓人受益無窮，數百幅令人眼界大開的照片，配以文字，引人入勝的側邊說明、時間錶、攝影師傳記辭典等，如此賞心悅目的圖解攝影藝術史，不僅革新瞭我們看待攝影的方式，也讓我們通過攝影看到瞭世界發生的真真切切的改變。
好照片既現實又虛構、既日期確切又時間、令人難以忘懷又無法完全存在腦海 特設“看門人”欄目點評兩百多名專業攝影師的名作，盡顯攝影藝術的震撼魅力 內容涵蓋攝影的曆史、技術、藝術、前沿科技等方方麵麵 是深入瞭解攝影藝術、鑒賞攝影名作的**指南
照片抓住的是個彆事件，讓我們産生關注－－用特定的遭受痛楚的人和特定的事例來展現暴力、野性、美感、災難、平庸以及人性的種種。攝影沉思文化、記錄物質世界中那些並非人人可及的零散片段。我們珍視所愛的人的照片並加以留存，還將我們自己的照片留給子孫後代。我們拍攝照片以紀錄我們內心深處的想法，以推及幾乎任何事物。
區區一本書怎麼可能窮盡所有這一切呢？世上有數以億萬計的照片和創造瞭這些照片的數以萬計的攝影師，是什麼，讓某個攝影師或者某張照片值得在這本或者彆的一本攝影書裏被拿來闡釋呢？不齣您的預料，這並沒有一個篩選的公式。本書是和不同領域內的專業攝影人士們進行閤作的一個産物，他們已經將攝影當作一個整體進行過研究，這是一項有挑戰性的工作。本書中充斥的是結論性的評價和觀點，以及過多的事實和信息。本書內容已經過整閤，所以讀者可以通過曆史和主題兩條綫索來進行閱讀。全書共八章，每一章都緻力於闡述一個或多個攝影類型，其中給齣瞭它們詳細的發展進程以便讀者從編年的角度瞭解每個裏程碑式的人物和事件。每個章節中用多個關鍵詞條來闡述每個攝影類型的淵源，並給齣簡明定義。還有些詞條寫的是主要人物，描述瞭他們的世界，並交待瞭他們在攝影技術和攝影美學方麵的成就，還解釋瞭他們如何在先人的基礎上做齣瞭這些貢獻。
本著對文藝的貢獻和對攝影這一藝術進行重新思考的目的，我們在書中既選擇瞭眾所周知的經典攝影作品，也選擇瞭一些無名或罕為人知的作品。同時，在本書的側頁欄中，塔爾博特、安塞爾 亞當斯、阿爾比斯以及其他一些攝影大師直接與讀者暢談瞭攝影的熱情、方法以及攝影理想。而技術欄中則介紹瞭現今攝影衝印和裝備上的突破與革新。

內容提要

人類的發明中很少有像攝影術樣對人産生如此重大影響的。區區16個十年中攝影已經對我們看待世界和體驗自身以及身邊世界的萬式進行瞭革命。張照片可以凝固時間但傢庭影集可以展開整段曆史。相機可以帶我們到從未涉足之地無論是異國他鄉還是高空太虛甚至是原子當中的微觀世界。現代社會是我們手中所有工具的産物同時也是攝影的産物——這本引人人勝的書即探究瞭它非凡的演進過程中的萬萬麵麵。
200多張讓人嘆為觀止的照片中囊括瞭19世紀先驅如威廉亨利福剋斯塔爾博特和路易雅剋曼德達蓋爾的早期嘗試到21世紀藝術大師的作品。本書探尋瞭技術上的不斷發掘和美學上的日益發展展示瞭纔華橫溢的業餘愛好者以及*專業人士在每個領域內所做的努力藝術和建築肖像新聞科研等等不勝枚舉。翻開此書您即置身於阿特熱的巴黎看到愛德華柯蒂斯後拍攝的美洲印第安人瞭解到從拍攝熊的攝影師到見證戰地的攝影記者如亞曆山大·加德納到羅伯特卡帕乃至如今還齣人前綫將嚴酷的戰爭現實帶到我們身邊的同仁們還可以看到年代更迭中肖像照片所展示的滄桑耍化從死闆的維多利亞時代的傢庭照到塞西爾比頓那些時髦人士再到菲利普·豪斯曼鏡頭前躍起的盡情放鬆的名流們。
八個有精心插圖的章節帶我們進行瞭次身自其境的全景式的攝影之旅詳細的前後參照注釋標注瞭重大事件的時間錶側頁裏的對主要技術問題運動流派以及傑齣人物的說明文字使本書成為完整體係。後一個傳記性的小名人詞典中提供瞭眾多這行業曆史上主要攝影師和機構的
介紹。
本書如此完備足以令每位專業攝影師藏八書架同時又是如此精美和易讀能讓大多數業餘愛好者閑來品讀如飴本書既是不可或缺的工具書又是秉承瞭國傢地理學會在攝影上精益求精傳統的部視覺珍藏。

目錄

序
前言
章 建築和靜物攝影
第二章 肖像攝影
第三章 探險攝影
第四章 新聞攝影
第五章 畫意攝影與早期攝影藝術
第六章 20世紀早期藝術
第七章 二戰後的藝術攝影
第八章 攝影與科學
時間錶
攝影名人小傳
圖片來源
參考資料

作者介紹

安妮·H.霍伊是國際攝影中心的前館長，藝術史學傢和作傢。任教於紐約大學和紐約城市大學，教授19世紀和20世紀攝影，她還從事書籍和雜誌的編輯和寫作工作。

文摘

序言

《光影的秘密：從膠片到數字的視覺藝術探索》 作者： 艾倫·懷特 攝影評論傢與視覺人類學傢 齣版社： 星辰文化 齣版日期： 2024年10月 --- 內容簡介 在光綫捕捉世界的每一個瞬間，攝影作為一種強大的媒介，早已超越瞭單純的技術記錄，演化成為一門深刻的視覺哲學與敘事藝術。《光影的秘密：從膠片到數字的視覺藝術探索》並非一本聚焦於特定設備操作手冊或某一學派流派的工具書，而是一部帶領讀者深入探究攝影本質、曆史脈絡、審美哲學與當代實踐的深度著作。 本書的核心目標在於揭示“觀看”與“被觀看”之間的復雜張力，探討攝影如何重塑我們的認知結構，以及技術革新如何不斷拓寬藝術錶達的邊界。我們將在本書中迴顧攝影藝術自誕生之初，麵對“真實”與“錶象”這一永恒命題時的掙紮與突破。 第一部分：凝視的起源與曆史的深度 本部分追溯瞭攝影術誕生的曆史背景，但著重於分析早期實踐者如何從科學記錄轉嚮藝術錶達的心理曆程。 第一章：化學的魔術與時間的錨定 我們首先考察達蓋爾和塔博特等先驅如何將化學過程轉化為固定影像。這不是對發明過程的枯燥羅列，而是分析瞭當時社會對“瞬間永恒化”這一概念的集體迷戀。我們探討瞭早期肖像攝影對社會地位的固化作用，以及風景攝影如何介入國傢建構與殖民敘事。重點分析瞭早期濕版法對攝影師工作狀態的影響——那種慢節奏、儀式化的過程如何反過來塑造瞭被攝對象的沉靜與莊重，這與當代快節奏的數字捕捉形成瞭鮮明的對照。 第二章：繪畫的幽靈與紀實的掙紮 進入十九世紀中葉，攝影藝術的身份危機成為主題。本章深入剖析瞭“皮剋托現實主義”（Pictorialism）如何試圖通過柔焦、模仿繪畫筆觸來爭取藝術地位。我們詳細審視瞭阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在轉嚮“直攝”（Straight Photography）之前的理念轉變，關注他如何從試圖“看起來像繪畫”到堅定地主張“攝影的本質在於其自身的清晰度”。同時，我們將剖析雅各布·裏伊斯（Jacob Riis）等人的社會紀實工作，探討在介入社會問題的同時，攝影師如何平衡客觀性與煽動性之間的道德尺度。 第三章：現代主義的銳利視角 本章聚焦於二十世紀初期，攝影如何被吸納進現代主義的審美洪流。我們研究瞭包豪斯學派對“新客觀性”的追求，以及前蘇聯構成主義對濛太奇手法的運用，它們如何利用攝影的幾何特性和拼貼能力，錶達對工業化和未來社會的想象。重點討論瞭布拉塞（Brassaigher）對城市街景的碎片化捕捉，以及他如何通過偶然性構圖來揭示現代都市的疏離感。 第二部分：美學的重構與敘事的轉型 在技術成熟的基礎上，本部分探討瞭攝影如何發展齣多元化的美學語言，以及在敘事上如何從宏大敘事轉嚮個體經驗。 第四章：紀實攝影的黃金時代與“決定性瞬間” 本章並非簡單迴顧“生活”雜誌的曆史，而是深入解構“決定性瞬間”這一概念的理論根基。我們分析瞭亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的東方哲學背景如何影響其構圖的平衡感和對時間流逝的敏感性。更進一步，我們將比較羅伯特·卡帕（Robert Capa）在戰地攝影中對情感衝擊力的強調，與布列鬆對結構美學的堅持，探討紀實性在不同語境下的定義差異。 第五章：超越現實：觀念攝影的興起 從戰後開始，攝影開始擺脫對“再現”的絕對忠誠。本章著重分析瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的無題劇照，探討其對身份、性彆刻闆印象以及媒體圖像消費的批判。我們還將考察觀念藝術傢如何將攝影作為文件、證據或媒介本身進行實驗，例如哈羅德·巴爾特（Harold Barts）對攝影符號學的解構，以及他對“被拍攝物”在圖像生産鏈中的地位的質疑。 第六章：風景的重塑：靜默的重量 本部分專門探討瞭那些將目光投嚮廣袤景觀的攝影師。我們超越瞭安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）對宏偉的贊頌，而是深入分析瞭愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky）的工業廢墟影像，探討這些巨大的、近乎抽象的航拍圖如何迫使觀眾重新審視人類活動對地球的改造。我們討論瞭“非景觀”（Un-landscape）的概念，即景觀不再是田園牧歌式的避難所，而是人類文明留下的地質學證據。 第三部分：數字時代的挑戰與未來的視野 隨著傳感器取代膠片，以及社交媒體的普及，攝影的語境發生瞭顛覆性的變化。本部分著眼於當下，探討新的技術和社會環境對攝影實踐的重塑。 第七章：像素的解放與失控：從暗房到後期 本章細緻分析瞭數字圖像處理技術對“真實性”的瓦解。我們討論瞭Photoshop的誕生如何將圖像編輯從一個需要精湛技藝的“暗房魔法”轉變為人人可及的“像素重排”。重點在於分析這種易得性如何導緻瞭圖像的過度飽和與“視覺噪音”的增加，以及策展人如何在新媒體環境中重新確立圖像的權威性。 第八章：即時性、流失與“視覺的快餐化” 社交媒體平颱徹底改變瞭我們觀看和分享圖像的方式。本章探討瞭“快照文化”的心理影響——圖像的即時性是否削弱瞭其深思熟慮的價值？我們分析瞭圖像如何在信息流中迅速消耗、被遺忘的現象，以及這種“視覺的快餐化”對個體記憶和曆史記錄構成的潛在威脅。 第九章：後攝影時代的本體論 本書最後一部分是對未來的展望。我們探討瞭人工智能生成圖像（AIGC）的齣現，對攝影作為“人類經驗記錄者”角色的挑戰。攝影是否正在迴歸其純粹的符號性本質？我們主張，真正的藝術價值將不再取決於技術手段的先進性，而是攝影師對“意圖”和“語境”的把控能力。未來的攝影藝術將更依賴於對媒介自身的反思，以及在海量視覺信息中提煉齣獨特、有重量感的觀察的能力。 --- 《光影的秘密》 是一本獻給所有對視覺文化抱有嚴肅好奇心的讀者的書。它旨在提供一套批判性的框架，幫助讀者理解我們如何通過鏡頭看世界，以及這個被鏡頭塑造的世界又如何反過來定義我們自身。這是一場跨越兩個世紀的深度對話，關於光、時間、記憶與存在的本質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這樣在攝影路上徘徊不定的人量身定做的。我一直被各種復雜的攝影理論和器材知識搞得頭暈眼花，總覺得離真正的“攝影大師”遙不可及。《攝影聖典》卻用一種極其易懂和接地氣的方式，為我鋪平瞭道路。我最欣賞的是書中關於“攝影師的情感連接”的論述。它告訴我們，技術固然重要，但更重要的是你與拍攝對象的情感交流。作者用自己多年的經驗，分享瞭如何與被攝者建立信任，如何捕捉他們最真實、最動人的瞬間。這對於我這種有點內嚮，不太擅長與人交流的人來說，是巨大的鼓舞。書中也提及瞭後期處理的技巧，但不是那種“修圖成妖”的方法，而是如何用後期來更好地凸顯照片原有的美感和情感，讓畫麵更加完整。我之前一直對後期處理心存芥蒂，覺得那是一種“作弊”，但看完這本書，我纔明白，好的後期是錦上添花，而非天馬行空。這本書讓我看到瞭攝影的另一種可能性，它不僅僅是技術，更是情感的傳遞，是心靈的溝通。我感覺自己不再是那個隻會按快門的“小白”，而是開始真正理解攝影的魅力，並且有信心去創造屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位在攝影領域摸爬滾打多年的老炮兒來說，市麵上大多數攝影書籍都顯得有些“套路化”，缺乏新意。然而，《攝影聖典》卻給瞭我意想不到的驚喜。它並沒有停留在那些已經被反復提及的技巧層麵，而是深入挖掘瞭攝影的哲學與美學意義。我特彆欣賞其中關於“攝影師的視角”的討論，作者並沒有直接給齣“應該如何拍”的答案，而是引導讀者去思考“為什麼這麼拍”。這種啓發式的教學方式，讓我能夠跳齣固有的思維模式，去探索屬於自己的獨特錶達方式。書中對不同類型攝影的案例分析，也讓我看到瞭攝影的廣闊天地。無論是風光攝影的壯麗，人像攝影的細膩，還是紀實攝影的深刻，作者都用他獨到的眼光進行瞭剖析，讓我學到瞭很多之前從未注意到的細節。我尤其對書中關於“色彩的情感力量”的章節印象深刻，它讓我開始更加關注色彩的搭配與運用，如何通過色彩來烘托情緒，傳遞信息。這對於我原本偏愛黑白攝影的我來說，無疑打開瞭一扇新的大門。讀完這本書，我感到自己的創作瓶頸似乎得到瞭緩解，重新燃起瞭創作的激情。我開始嘗試將書中的理念融入到我的拍攝實踐中，並且收獲瞭許多意想不到的靈感。總而言之，《攝影聖典》是一本真正能夠引起攝影人共鳴的書籍，它不僅僅教授技巧，更是在啓迪思想，引領我們走嚮更深層次的攝影藝術。

評分☆☆☆☆☆

我之前對於攝影的理解，大概就停留在“按下快門”這個層麵，最多再關注一下光圈快門ISO的設置。直到我拿到《攝影聖典》，我纔真正意識到，原來攝影是一門如此博大精深的學問。這本書的語言風格非常親切，沒有那些艱澀難懂的術語，即便是像我這樣的新手，也能看得懂。作者用非常生動的比喻和貼近生活的例子，解釋瞭那些復雜的攝影概念。比如，在講到景深的時候，作者將其比作“焦點之外的模糊，如同迴憶中的模糊身影”，一下子就讓我明白瞭景深的作用和意義。還有關於“白平衡”的講解，不再是冷冰冰的技術參數，而是將其與我們日常生活中對色彩的感知聯係起來，讓我恍然大悟。這本書讓我對相機的功能有瞭全新的認識，不再是簡單的拍照工具，而是可以用來錶達情感、記錄故事的有力武器。我開始主動去探索相機菜單裏的各項功能，去嘗試那些之前從未敢觸碰的設置。書中的“攝影師的眼睛”這個概念，讓我明白瞭觀察的重要性，教會瞭我如何去發現生活中的美，即使是再平凡的場景，也能從中找到獨特的角度和趣味。我不再是盲目地拍照，而是開始有意識地去思考，去構思，去創作。現在，我每次齣門都會帶著相機，並且充滿瞭期待，因為我知道，我隨時都有可能捕捉到屬於我的“聖典”般的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

《攝影聖典》絕對是一本能夠改變你攝影思維的書！我尤其喜歡書中關於“光影的敘事性”的章節。作者通過大量的圖例，詳細講解瞭不同光綫條件下如何塑造主體、營造氛圍，甚至講述故事。這讓我深刻體會到，光不僅僅是照亮一切，它本身就是一種語言，一種情緒的載體。我之前總覺得自己的照片“平”，就是因為對光綫的理解不夠深入。這本書讓我學會瞭如何去“閱讀”光綫，如何利用順光、逆光、側光等來達到不同的視覺效果。比如，在拍攝人像時，如何利用柔和的側光勾勒齣臉部輪廓，營造齣溫暖親切的感覺；或者在拍攝風光時，如何捕捉日齣日落時那短暫而輝煌的“黃金時刻”。此外，書中關於“構圖的動態平衡”的講解也讓我受益匪淺。它不再是簡單的三分法、黃金分割，而是更強調畫麵中各個元素的呼應與製衡，如何引導觀者的視綫，讓畫麵充滿生命力。我甚至開始在拍攝前，就在腦海中預演畫麵，思考如何安排主體和背景的關係。這本書讓我不再滿足於拍到，而是追求拍齣“感覺”，拍齣“意境”。我能感覺到自己的作品在逐漸變得更有深度，更有感染力。如果你想讓你的攝影作品從“記錄”走嚮“錶達”，這本書絕對是你的必讀之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太棒瞭！作為一個對攝影一直充滿熱情，卻又常常感覺自己停滯不前的業餘愛好者，我終於找到瞭那本能真正點亮我創作之路的寶典。翻開《攝影聖典》的那一刻，我就知道自己找到瞭對的書。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富、循循善誘的導師，娓娓道來那些攝影的精髓。我一直糾結於光綫的運用，總覺得自己的照片缺乏立體感和氛圍感，而這本書的講解簡直是醍醐灌頂。從最基礎的自然光、人造光，到如何巧妙地利用陰影和高光來塑造主體，每一個章節都讓我茅塞頓開。書中大量的實例分析，更是讓我受益匪淺。我常常會拿著書裏的照片，對照著自己的拍攝，找齣問題所在，然後嘗試新的方法。比如，書中關於“捕捉決定性瞬間”的章節，讓我重新審視瞭街頭攝影的樂趣，學會瞭如何在人群中保持耐心，等待那個稍縱即逝的精彩。還有關於構圖的講解，不再是枯燥的幾何綫條，而是深入淺齣地闡述瞭黃金分割、對稱、引導綫等多種構圖方式如何服務於情感錶達。我甚至開始嘗試用不同的角度去觀察世界，去尋找那些被忽略的美。現在，我的照片不再是簡單的記錄，而是開始有瞭自己的故事和靈魂。我能感受到自己的進步，也能從朋友們贊賞的目光中得到印證。真的，如果你也和我一樣，對攝影充滿熱愛，卻渴望更上一層樓，這本書絕對是你的不二之選。它會帶你進入一個全新的攝影境界，讓你重新發現攝影的無限可能。