摄影与摄像技艺基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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单光磊 著

图书标签:

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• 光影
• 构图
• 拍摄技巧
• 后期制作

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122203083

商品编码：29906739900

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:摄影与摄像技艺基础

定价：49.00元

售价：36.8元,便宜12.2元,折扣75

作者:单光磊

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787122203083

字数：

页码：170

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书以数字摄影与摄像技术、技艺为主线，注重理论和实践相结合，采取模块化的方式进行编排。全书分为四个单元，一单元为摄影与摄像概述，二单元为摄影技艺，三单元为摄像技艺，四单元为综合实训。每个单元包括若干任务项目，每个任务项目又设计了基础知识和实训项目两个模块，体现了教学一体化的教学思想。
本教材适合于中、高职院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用，同时也可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员，以及广大摄影爱好者的参考

目录

作者介绍

单光磊，山东水利职业学院信息工程系，党总支副书记/副主任/副教授，中国摄影家协会会员、中国高校摄影教育专业委员会会员、山东摄影家协会会员。山东省水利厅专业技术拔尖人才，第二届中国摄影教育教育教学奖获得者，第三届中国摄影教育德艺双馨奖获得者，第六届中国摄影教育终身成就奖“红烛奖”获得者。现任山东水利职业学院信息工程系党总支副书记、副主任。
长期从事摄影、摄像及相关的教学研究工作。拍摄、编导教学录像片10部，其中2部获山东省电教教材三等奖。拍摄、编导电视专题片12部，有2部在山东教育电视台播出。
先后在《中国摄影报》、《影像材料》等省以上报刊发表论文或摄影作品50余篇（幅），2篇论文获中国摄影理论奖，并被《中国摄影理论集》收录。出版摄影专著《大学摄影实用教程》、《数字相机与数字照相机》、《数字摄影》、《数字摄影与摄像基础》4部，参编4部，其中，独立编著的《数字摄影》教材，2006年被遴选为国家十一五规划教材，2008年获山东省高校教材一等奖。
主持论证的《电脑艺术设计》专业，填补了学院艺术专业的空白。担任《摄影与摄像技术》、《新闻摄影》、《广告摄影》、《视听语言》等专业课教学工作，并面向全院大学生开设《摄影技艺》选修课。
主持完成的山东省教科所“十一五”规划课题《摄影立体化课程建设的研究与实践》，已通过鉴定。参与完成的科研项目《槽便池节水装置》，获山东省水利厅一等奖。参与山东省教育厅〈〈摄影影像形象语言研究〉〉课题研究。

文摘

序言

图书简介：当代文学思潮与创作前沿 一、 引言：回望与展望 本书旨在深入剖析二十世纪下半叶以来，特别是进入新世纪以来，全球文坛涌现出的重要思潮、流派变迁与创作实践的最新动向。我们不探讨影像艺术的专业技术层面，而是将焦点完全聚焦于文字的疆域、叙事结构的革新以及文学语言在当代社会语境下的功能重塑。本书将读者带入一个由理论碰撞与文本实验构筑的精神场域，力求呈现出文学艺术在面对全球化、技术爆炸与身份政治等宏大议题时的复杂回应。 二、 理论基石：后现代的余晖与新实在主义的勃兴 文学的演进往往是理论先行或理论反馈的结果。本书首先梳理了后结构主义与后现代主义在文学批评和文本创作中留下的深刻印记。我们将详细讨论“宏大叙事”的瓦解、互文性（Intertextuality）的泛滥，以及作者之死（The Death of the Author）的观念如何深刻影响了读者的参与方式。 然而，文学的脉搏并未就此停滞。进入二十一世纪，一股“新实在主义”（New Realism）或称“新朴素主义”的思潮开始抬头，这既是对后现代过度自我指涉和精英化倾向的反拨，也是对外部世界，尤其是社会结构性问题的重新关注。我们会分析这种新实在主义在不同文化语境下的表现形式，例如在拉丁美洲文学中对社会不公的尖锐描摹，以及在东亚文学中对日常生活细节的极度精确捕捉。这些章节将侧重于分析理论的语汇如何指导作家在创作中处理复杂、多维的现实问题，而非仅仅停留在形式的游戏。 三、 叙事结构的解构与重塑 相较于传统线性叙事，《摄影与摄像技艺基础》所不涉及的当代文学，在叙事结构上展现出惊人的弹性与野心。 1. 时间的非线性处理： 本书将详尽考察时间感知在当代小说中的复杂化。我们关注那些打破传统因果链条的作品，分析“碎片化叙事”（Fragmentary Narrative）如何模拟现代人的记忆结构与信息接收模式。这包括对意识流写作的继承与超越，以及如何运用多重时间线索（如闪回、预叙、并行叙事）来构建一个超越单一视角的意义网络。我们探讨的是，在没有视觉媒介辅助的情况下，文字如何通过对时间节奏的精准控制，达到比影像更深层的心理震撼。 2. 多重视角与“失语者”的代声： 当“全知叙事者”日益受到质疑时，文学转向了对多元视角的拥抱。本书将深入研究“多重叙事者小说”（Polyphonic Novel）的技艺，特别是如何通过声音的差异化（Voice Differentiation）来呈现社会边缘群体的经验。这包括对少数族裔、性别少数群体以及被剥夺话语权者的声音的捕捉与呈现，探讨作家如何在保持文本的文学纯粹性的同时，完成一种社会伦理上的“代为发声”的责任。 四、 语词的边界拓展：语言实验与风格的回归 文学的生命力在于其对语言的不断探索与拓展。本书的这一部分将聚焦于作家们如何挑战既有的词汇规范和句法结构。 1. 词汇的拓荒： 探讨当代作家如何吸收科技词汇、网络俚语、专业术语，甚至创造“新词”（Neologism）以应对现实的飞速变化。我们分析这种语言上的“入侵”是如何服务于主题表达，而非单纯的猎奇，例如，某些作家如何运用高度技术化的语言来反讽技术的异化力量。 2. 句法与节奏的韵律学： 句子的长短、结构复杂性直接决定了阅读体验的节奏感。我们将细致分析那些钟情于极长、嵌套复杂的长句，以模拟思维的连绵不绝的作家，以及那些偏爱短促、断裂的句式，以模拟焦虑或创伤后状态的作家。这种对句子“呼吸感”的雕琢，是纯粹文字艺术的核心体现。 五、 主题的深潜：身份政治、记忆与跨国经验 当代文学创作往往是对社会热点和人类存在困境的深刻回应。 1. 身份的流变与重构： 身份政治（Identity Politics）已成为全球文学的核心议题。本书将分析作家们如何处理种族、性别、阶级、国籍等标签的复杂交织（Intersectionality）。我们关注的重点是，文学如何超越简单的主题陈述，通过人物的内心冲突和微妙的互动，展现身份认同的动态性和不确定性。 2. 记忆的非可靠性与创伤书写： 创伤（Trauma）叙事是当代文学的强项，但我们关注的不是创伤本身，而是“记忆的不可靠性”如何成为叙事工具。创伤往往会扭曲或截断记忆的连贯性，优秀的文学作品正是利用这种断裂感，迫使读者主动参与到意义的重建过程中。 3. 离散文学与全球化下的“地方感”： 随着人口迁移的加剧，离散文学（Diasporic Literature）蓬勃发展。本书探讨作家们如何在不同的文化地景之间穿梭，他们如何书写“家园”（Home）的缺失、重塑以及不同文化代码的碰撞与融合。这是一种对“地方感”（Sense of Place）在流动时代定义的深刻反思。 六、 结语：文学的未来向度 本书的最后部分将对上述趋势进行整合性评估，并展望文学在数字媒介时代可能的发展方向。我们强调，无论技术如何进步，文学作为一种深思熟虑的、高度浓缩的语言艺术形式，其核心价值——即通过精准的文字建构对人类经验的深度理解与共情——是不可替代的。本书旨在为严肃的文学爱好者、研究者和有志于创作的写作者提供一套清晰的思维框架，去把握当下文学世界的广袤图景。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到这本书，原本是想找些关于如何让我的旅行照片更具故事感的资料，毕竟每次出门旅行，都希望能把那些美好的瞬间记录下来，让它们不仅仅是照片，更能承载一段回忆。我注意到书名中提到了“技艺基础”，这让我联想到了一些更实用的技巧，比如如何选择合适的镜头来拍摄不同的场景——广角镜头的辽阔，长焦镜头的压缩感，定焦镜头的清晰锐利，这些我都想好好学习。我尤其希望能学到一些关于如何在动态场景下捕捉精彩瞬间的秘诀，比如拍摄运动会或者节日庆典时，那种稍纵即逝的表情和动作，总让我感到无可奈何。当然，色彩理论也是我非常关注的一点。如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围，比如温暖的色调让人感到舒适，冷色调则能带来一种宁静或神秘感，这些都需要系统的学习。我也希望书中能提供一些关于白平衡的实用建议，因为有时候即使光线再好，不准确的白平衡也会毁掉一张照片的色彩表现力。更进一步，我对景深控制也颇有研究的兴趣，如何利用浅景深突出主体，或者如何获得清晰的全景深画面，这些都能极大地提升照片的质感。

评分☆☆☆☆☆

我最近对人像摄影特别着迷，总想着拍出能够触动人心的肖像。这本书的题目让我产生了联想，不知道其中是否会包含关于如何与拍摄对象沟通，引导他们展现自然情感的技巧。毕竟，一张好的肖像，除了技术层面的精准，更重要的是捕捉到被摄者内在的光芒。我特别期待能够学习到一些关于眼神捕捉和表情刻画的秘诀。如何让镜头下的眼睛传达出喜怒哀乐，如何捕捉到那些转瞬即逝的微表情，这些都是让我感到兴奋的。再者，背景的选择和虚化处理也是人像摄影中至关重要的一环。我希望书中能提供一些关于如何利用环境来衬托人物，以及如何通过光圈调整来创造出梦幻般的背景虚化效果的建议。我个人还对外景人像拍摄的布光和构图有很大的兴趣，例如如何在自然光条件下拍摄出立体感和层次感，或者如何在复杂的户外环境中找到简洁而有力的构图。如果书中能分享一些不同风格人像的拍摄思路，比如复古风、清新风，那就更棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种复古的色调和明亮的摄影器材插图，一下子就抓住了我这个对视觉艺术充满好奇的读者的眼球。拿到书的时候，我迫不及待地翻开了第一页，想看看里面究竟有什么精彩的内容。我的期待很高，因为我一直觉得摄影和摄像不仅仅是按快门或者对着镜头说话那么简单，背后一定有着更深层的理论和技巧。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，一步步地引导我进入这个迷人的世界。尤其是我对光影的运用一直很感兴趣，不知道这本书里会不会详细讲解如何捕捉和利用自然光，以及如何设置人造光源来达到理想的拍摄效果。再者，关于构图的艺术，这绝对是我最想深入了解的部分。我总觉得好的构图能够让普通的画面瞬间生动起来，赋予照片灵魂。这本书能否分享一些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割，以及如何打破常规创造出独特的视觉语言，这些都是我非常期待的。最后，我也很好奇书中是否会涉及一些关于后期处理的初步介绍，比如色彩校正、曝光调整等等，因为我知道现代摄影和摄像离不开后期，但又不希望它过于复杂，能有一些入门级的指导就好。

评分☆☆☆☆☆

最近一直想提升一下自己视频拍摄的能力，因为手头有个小项目需要用到一些短视频，虽然我不是专业人士，但希望拍出来的效果能尽量自然流畅，而不是那种生硬的、像是随便录制的。这本书的题目让我觉得它可能包含了一些关于镜头运动的基本原则，比如平摇、推拉，以及如何让镜头语言与画面内容相契合，让观众更容易理解和进入故事。我还特别希望能了解到一些关于“讲故事”的视觉技巧，毕竟一个好的视频不仅仅是画面好看，更要能有效地传达信息和情感。也许这本书会提到一些关于叙事结构、镜头顺序的安排，或者如何通过特写、远景等镜头组合来构建张力。此外，音频也是视频中不可或缺的一部分，我很好奇书中是否会涉及一些基础的收音技巧，比如如何选择合适的麦克风，以及如何处理现场的杂音，让声音听起来更干净。最后，我也有点想知道，这本书会不会对延时摄影或者慢动作拍摄提供一些初步的指导，因为我觉得这些拍摄手法能为视频增加不少创意和趣味性，但具体操作起来可能需要一些窍门。

评分☆☆☆☆☆

我对后期制作这个领域一直抱有极大的好奇心，虽然我的设备并不算高端，但总想着通过一些后期处理，让我的照片和视频焕发新生。这本书的“技艺基础”这个词，让我猜测它可能不会直接深入到复杂的软件操作，而是会介绍一些核心的后期理念和方法。我特别希望书中能够解释一些关于色彩理论在后期中的应用，比如如何运用色彩平衡、色相饱和度等工具来统一画面的色调，或者如何通过局部色彩调整来突出重点。我也有点想知道，这本书是否会探讨一些关于画面整体影调的调整，比如如何营造高调、低调或者中间调的氛围，让照片更具艺术感。再者，我对于锐化和降噪这些基础的调整技巧也很有兴趣，希望能够理解它们的作用原理，并学会如何恰当地使用，避免画面过于生硬或模糊。最后，如果书中能提供一些关于如何为照片或视频添加文字、水印，或者进行简单的剪辑流程介绍，那对我来说就非常有帮助了，因为这些都是我经常会用到的功能。