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李慶 著

圖書標籤:

• 化妝
• 造型
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• 影視妝
• 新娘妝
• 化妝技巧
• 美妝
• 時尚
• 技巧

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504367808

商品編碼：29906844680

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：主持人化妝造型

：30.00元

作者：李慶

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787504367808

字數：180000

頁碼：138

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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　　21世紀，人類社會進入瞭信息時代與知識經濟時代在這個飛速發展的時代裏，經濟全球化與文化多元化已經成為不可阻擋的曆史潮流隨之而來的是跨文化傳播在全球的迅速興起，而影視藝術作為當今世界影響力大的藝術創造和文化傳播方式之一，在跨文化傳播中具有廣泛的觀眾群和覆蓋麵。

　　隨著廣播影視事業在全國的迅速發展和産業屬性的顯現，對廣播影視人纔的需求也越來越大，近年來，我國廣播影視類專業高等教育取得瞭長足的發展，為廣播影視係統輸送瞭大量的人纔隨著廣播影視行業的迅猛發展，社會對廣播影視類人纔提齣瞭更高的要求進一步深化人纔培養模式、課程體係和教學內容的改革，提高辦學質量，培養更多的適應新世紀需要的具有創新能力的廣播影視高素質人纔，是廣播影視教育的當務之急。

　　作為廣播影視教育的重要環節，教材建設肩負著重要的使命，新的形勢要求教材建設適應新的教學要求高職高專教材應針對高職高專學生自身特點，按照國傢高職高專教育的特點和人纔培養目標，以應用性職業崗位需求為中心，以素質教育、創新教育為基礎，以學生能力培養、技能實訓為本位，使職業資格認證培訓內容和教材內容有機銜接，全麵構建適應21世紀人纔培養需求的高職高專廣播影視類專業教材體係廣播影視類專業教學指導委員會組織編寫的規劃教材，主要包括影視動畫、影視廣告、新聞采編與製作、主持與播音、電視節目製作、攝影攝像技術等專業係列教材，《主持與播音專業“十二五”規劃教材：主持人化妝造型》的齣版，必將對高職高專廣播影視類專業的人纔培養和教育教學改革工作起到積極的推動作用。

目錄

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作者介紹

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　　李慶，廣播電影電視管理乾部學院（山西傳媒藝術學院籌）副教授人物形象設計教研室主任。

　　2012年光華龍騰奬——中國設計行業青年設計師；

　　2010年獲教育部藝術設計教學指導委員會青年教師講課競賽“金教鞭”奬；

　　2009年獲CCTV時尚創意會中國十佳時尚化妝創意設計師奬；

　　2009年獲第三十三屆世界發型化妝大賽中國賽區全場佳創意色彩設計大奬；

　　2007年奧運風采世界造型師精英邀請賽，獲商務休閑組冠軍、商務正裝組冠軍、商務晚妝組亞軍、全能組冠軍；

　　2006年獲首屆中國（國際）美容形象設計大賽全能金質奬；

　　2006年獲中國形象設計名師稱號；

　　2006年中國首屆美容形象設計大賽，獲晚宴化妝組金奬；

　　2005年中國首屆化妝造型大賽，獲商務職業形象設計組冠軍；

　　2004年中國首屆美容知識技能大賽，獲職業化妝造型組亞軍。

文摘

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序言

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攝影布景與光影藝術 書籍簡介 本書深入探討瞭攝影布景的設計理念、實施技巧以及光影在構建視覺敘事中的核心作用。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部融閤瞭美學、心理學與工程學的視覺創作指南。我們的目標是賦予攝影師和視覺藝術傢駕馭空間、塑造氛圍、並通過光綫精準傳達信息的能力，從而將平庸的記錄提升為引人入勝的藝術作品。 第一部分：布景的哲學與心理學基礎 第一章：空間敘事的構建 本章首先界定瞭“布景”的本質——它並非簡單的背景裝飾，而是故事的延伸和人物身份的載體。我們將從敘事學的角度解構布景如何潛移默化地影響觀眾的解讀。 場景的功能性分析： 探討不同功能性空間（如傢庭、辦公室、自然環境）對主體情緒和行為的製約與引導作用。分析如何通過傢具的擺放、物件的選擇來暗示人物的社會地位、性格特徵乃至內心衝突。 文化符號與環境語言： 深入研究特定文化背景下物品和色彩所承載的固定含義。例如，特定年代的裝飾風格、地域性植物的選擇如何瞬間建立起場景的文化錨點。 極簡與繁復的張力： 對比極簡主義布景（強調留白與專注）和復雜布景（利用信息密度營造層次感）的創作哲學，指導讀者根據主題選擇最閤適的視覺密度。 第二章：觀眾心理學與視覺引導 成功的布景設計必須考慮到人眼的觀看習慣和心理反應。本章側重於如何設計一個能主動引導觀眾視綫的空間。 引導綫索的布局： 分析綫條、形狀、紋理如何自然地將觀眾的目光引嚮主體。涵蓋對角綫、S形麯綫、垂直綫在引導中的具體應用。 色彩心理學在空間中的應用： 不僅關注色彩搭配，更側重於特定色調組閤對情緒的催化作用（如冷色調的疏離感、暖色調的親密感）。討論色彩的飽和度與明度如何調節畫麵的情緒張力。 深度感與透視的操控： 探討使用前景、中景、背景元素來增強畫麵的三維感，以及如何通過選擇性失焦（景深控製）來強化主體與環境的關係。 第二部分：布景的實踐與技術實現 第三章：材料選擇與紋理的觸感 布景的質感是決定照片“可信度”的關鍵要素。本章詳細介紹瞭不同材料在視覺上的錶現及其采光特性。 天然材料的特性分析： 木材、石材、織物（麻、絲絨、皮革）的錶麵結構如何反射和吸收光綫。重點講解如何通過處理這些材料（打磨、做舊、染色）來達到特定的年代感或質感要求。 人造材料的運用策略： 鏡麵、塑料、金屬在現代攝影中的應用，以及如何利用其高反射性來創造獨特的光斑和高光效果。 紋理的對比與和諧： 學習如何通過並置光滑與粗糙、柔軟與堅硬的材質，在視覺上創造豐富的層次感，避免畫麵因材質單一而顯得扁平。 第四章：道具的篩選、陳列與“生命感”的注入 道具是布景的靈魂，它們是靜物，卻能講述動態的故事。 道具的篩選標準： 建立一套評估道具與主體匹配度的係統標準，包括曆史準確性、尺寸比例、以及與整體色調的兼容性。 物件的“偶然性”布局： 教授如何避免道具看起來是刻意擺放的。通過模仿生活中的“瞬間狀態”（如半開的書、剛放下的杯子、微皺的衣物）來賦予道具生命力。 定製化與改造： 介紹簡單的道具改造技術，例如如何通過油漆、切割或添加碎片來使現有道具更貼閤特定的創意需求。 第五章：場景搭建的工程學與空間規劃 實景拍攝的限製往往需要布景師具備一定的空間組織能力。本章側重於如何在有限的空間內構建復雜場景。 模塊化布景設計： 介紹如何將大型場景分解為可重復、可移動的模塊（如背景闆、獨立牆體單元），以便於快速切換和運輸。 背景的延伸與欺騙： 探討使用投影、印刷背闆、以及巧妙的角度計算來“欺騙”觀眾，使小型影棚看起來像一個廣闊的空間。 安全與效率： 涵蓋布景搭建中對穩定性和防火性的基本要求，以及如何規劃工作流以確保拍攝效率。 第三部分：光影——布景的塑造者與終結者 第六章：光與布景的交互作用 光綫是最終定義布景形態的要素。本章聚焦於如何理解和利用光綫來強調或弱化布景的特定元素。 光綫的方嚮性對材質的揭示： 分析順光、側光、逆光如何分彆凸顯或隱藏紋理。側光如何加深陰影以增強雕塑感，逆光如何勾勒邊緣以創造分離感。 環境光與主光的平衡： 學習如何控製環境光的亮度（如窗戶透過的光綫），使其成為輔助或烘托主光源的第二層敘事。討論如何通過“遮擋”或“反射”來精確控製環境光。 色溫在空間氛圍中的作用： 探討不同色溫（冷暖）的混閤如何影響觀眾對空間環境的判斷（例如，暖調光綫下的木製布景帶來的溫馨感，對比冷調光綫下的金屬布景帶來的科技感）。 第七章：陰影的藝術與負空間錶達 陰影不是缺失的光綫，而是構圖的重要組成部分。 陰影作為構圖元素： 如何利用硬邊陰影和柔和陰影來創造動態的圖案和引導觀眾的視覺流綫。 深邃感與戲劇性： 學習使用深邃的陰影來隱藏不必要的細節，增加畫麵的神秘感和戲劇張力，這是老派電影布景的精髓。 負空間的策略性使用： 分析布景中“空曠”區域的作用，如何利用大麵積的陰影或空白來突齣主體或製造視覺喘息的空間。 第八章：後期處理中的布景再現 即使是最精心的實景搭建，也需要在後期進行優化，以實現最終的視覺目標。 光影的修正與增強： 後期工具在重建丟失的高光、深化陰影、以及調整特定區域曝光的技巧。 色彩的統一性： 如何通過調整布景中各個元素的色彩平衡，確保整體畫麵的色調符閤敘事情感。 紋理的銳化與柔化： 在後期如何微妙地增強關鍵材質的清晰度，同時對背景的乾擾元素進行適度柔化，以確保觀眾的注意力集中在核心敘事點上。 本書旨在為每一位對視覺藝術抱有熱忱的創作者提供一套係統的、可操作的方法論，幫助他們將內心的世界觀轉化為具有深度和影響力的靜態或動態影像。通過對布景設計與光影藝術的精研，讀者將能夠徹底掌控他們所創造的每一個場景。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到受用的部分，是它對“個人品牌”構建的闡述，這簡直是為所有希望在行業內長遠發展的主持人量身定做的指南。它突破瞭純粹的“技術”層麵，開始探討“風格的提煉”與“觀眾的記憶點”。作者反復強調，最好的妝容不是最貴的化妝品堆砌齣來的，而是最符閤主持人自身特質、最能強化其職業人設的那個“平衡點”。書中有一個章節專門探討瞭如何根據主持人的聲音特質（比如聲綫是低沉磁性還是輕快明亮）來調整妝容的“視覺重量感”，這太絕瞭！低沉的聲綫可能需要略微加重眉毛的清晰度和眼綫的銳度來“穩住”視覺；而輕快的聲綫則適閤更柔和的色彩過渡。這種跨媒介的思考方式，讓我對“造型”這個詞有瞭全新的理解，它不再是靜態的裝飾，而是動態的、服務於聲音和內容的延伸。我感覺自己讀的不是一本化妝書，而是一本關於“如何將你的外在形象與你的職業靈魂閤二為一”的哲學著作。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現作者的筆觸中帶著一種成熟的、甚至略帶“批判性”的眼光，這讓這本書顯得非常與時俱進。她並未盲目推崇最新的網絡爆款化妝技巧，而是以一種審慎的態度去分析它們是否真的適閤專業主持人。例如，她花瞭篇幅去討論當下流行的“全啞光”妝容在高清鏡頭下的局限性，指齣在某些情況下，適度的光澤感（比如在顴骨或唇部）纔是提升麵部立體感、避免鏡頭下顯得扁平的秘訣。此外，書中對“修容的去性彆化”也有獨到的見解，強調主持人化妝的目的是服務於信息傳達的專業性，而非單純地追求過度的美化或刻意的趨同。這種對“度”的精準把握，以及對行業潛規則的坦誠揭示，使得這本書的價值遠超瞭一般的教學資料，它更像是行業內部的一份“高質量素養報告”，讀起來既踏實又充滿啓發，讓人對未來如何在快速變化的媒介環境中保持專業形象有瞭更清晰的規劃。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得真是彆齣心裁，那種深邃的藍色調配閤著精緻的燙金字體，立刻就給人一種專業、高雅的感覺，讓人忍不住想一探究竟。我一開始是衝著書名《主持人化妝造型》來的，以為會是一本純粹的技術手冊，教你如何打光、如何調色，但翻開目錄纔發現，它的廣度遠遠超齣瞭我的預期。它似乎更像是一本關於“形象管理與鏡頭感”的深度剖析，而不是簡單的化妝步驟指南。書中對不同膚質、不同光綫環境下的妝容處理，都有非常細緻的案例分析，比如如何應對演播室那種近乎苛刻的強光，以及在戶外直播時如何保持妝容的持久度和自然感。特彆是關於“情緒與色彩”那一章，作者將心理學與色彩美學巧妙結閤，解釋瞭為什麼某些顔色會給觀眾帶來特定的心理暗示，這一點對我這個非專業人士來說，簡直是醍醐灌頂，讓我意識到化妝遠不止是遮瑕和上色，它是一門無聲的溝通藝術。它的文字流暢而不失學術性，引經據典卻又接地氣，讀起來完全沒有那種枯燥的教科書味，反而像是跟隨一位經驗豐富的大師在進行一對一的私房指導。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的排版和印刷質量讓我非常驚喜，這在同類專業書籍中是比較少見的。紙張選用瞭那種略帶啞光的銅版紙，使得圖片色彩的還原度極高，那些高清的對比圖——“妝前”與“妝後”的細微差彆，在不同的燈光下呈現齣的效果，都清晰可見，這對於自學化妝的人來說，簡直是寶藏。我特彆欣賞作者在討論“造型”部分時，所采取的“場景化”敘事方式。她沒有簡單地羅列發型和服裝的搭配規則，而是模擬瞭各種真實的主持場景：嚴肅的財經訪談、活潑的綜藝節目、甚至是夜間的頒奬典禮。每種場景下，造型的側重點、對配飾的選擇、乃至耳環的高度和項鏈的長度，都有獨到的見解。比如，她提到在進行特寫鏡頭時，眼妝的層次感比麵部輪廓的雕刻更為重要，因為鏡頭會過度放大眼部的細節。這種深入到微觀層麵的觀察和總結，體現瞭作者多年在一綫實踐中的積纍，而不是紙上談兵的理論堆砌，真正做到瞭“知其然，更知其所以然”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我原本以為這是一本讀完後我可能隻會記住幾個小技巧的書，但看完後，我感覺我的“審美視角”被整體拉高瞭一個維度。這本書的敘事節奏非常舒服，不會讓你感到信息過載。它就像一個技藝精湛的工匠，一邊耐心地打磨工具（技術細節），一邊又會抬起頭，指引你看到遠處更宏大的建築藍圖（個人形象戰略）。特彆是關於“應急處理”的那一章，描述瞭在突發狀況下，如燈光突然變化、妝容齣現瑕疵時，如何能在不慌亂的前提下，用最少的步驟進行調整。這些“現場經驗”的分享，是任何理論書籍都無法替代的。它沒有給我那種“我明天就能成為超級造型師”的虛假信心，而是給予瞭一種紮實的力量感：我知道瞭問題可能齣在哪裏，以及如何係統地去解決它。這本書不僅僅是關於“如何化妝”，更是關於“如何專業地呈現自己”，是一本值得反復翻閱的案頭必備良書。