素描基礎教程：常見問題分析與改正 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張華東 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
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• 教程
• 技巧
• 初學者
• 藝術
• 繪畫入門
• 問題分析
• 改正

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115423023

商品編碼：29906895446

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名：素描基礎教程：常見問題分析與改正

定價：39.80元

作者：張華東

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787115423023

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.作者為名校美術專業教師，教學繪畫經驗豐富，其版畫、油畫、藝術設計作品多次獲奬，還精通石頭畫、牆體彩繪等，還是一名優異的建築師。2.用較少的投入，學盡量多的知識！不同於一般素描書繁多的單純結構或者單純明暗範例講解，本書融閤瞭結構和明暗素描，書中每幅具體範例後都有學生的典型作品展示和教師評語，再輔以改完後作品前後對比圖。3.每幅作品後還增加瞭寫實稿作品秀，為你樹立繪畫的標杆。

內容提要

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在眾多素描基礎類圖書中，基本框架都是範畫結閤具體作畫步驟，而很多初學者往往眼高手低，畫不齣心中所期待的作品效果，更找不齣自己作品的問題所在，也就很難提高繪畫水平。針對這一繪畫中的“瓶頸”問題，本書將素描中常齣現的問題體現在每幅作品中，使課堂場景再現，並針對這些問題指齣具體修改建議，將修改後的作品和開始的作品對比，使初學者能更直觀的解決在繪畫中存在的問題。

目錄

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素描入門基礎

1.1素描基礎知識　09

1.1.1　素描的分類　09

1.1.2　素描的透視　11

1.1.3　素描的構圖　13

1.1.4　素描的明暗　17



1.2素描的工具和方法　09

1.2.1　畫筆及使用方法　09

1.2.2　畫紙及使用方法　11

1.2.3　橡皮及使用方法　13

1.2.4　其他工具及其使用方法　17



1.3素描綫條的運用　09

1.3.1　素描中綫條的種類　09





第　2章單個石膏幾何體

2.1正方體　23

2.1.1　正方體結構繪製方法　23

2.1.2　正方體結構作品點評與矯正—正方體結構作品點評圖　24

2.1.3　正方體結構作品點評與矯正—正方體結構作品矯正圖　25

2.1.4　正方體明暗繪製方法　26

2.1.5　正方體明暗作品點評與矯正—正方體明暗作品點評圖　27

2.1.6　正方體結構明暗點評與矯正—正方體明暗作品矯正圖　28

2.1.7　正方體寫實作品欣賞　29



2.2長方體　30

2.2.1　長方體結構繪製方法　30

2.2.2　長方體結構作品點評與矯正—長方體結構作品點評圖　31

2.2.3　長方體結構作品點評與矯正—長方體結構作品矯正圖　32

2.2.4　長方體明暗繪製方法　33

2.2.5　長方體明暗作品點評與矯正—長方體明暗作品點評圖　34

2.2.6　長方體明暗作品點評與矯正—長方體明暗作品矯正圖　35

2.2.7　長方體寫實作品欣賞　36



2.3球體　37

2.3.1　球體結構繪製方法　37

2.3.2　球體結構作品點評與矯正—球體結構作品點評圖　38

2.3.3　球體結構作品點評與矯正—球體結構作品矯正圖　39

2.3.4　球體明暗繪製方法　40

2.3.5　球體明暗作品點評與矯正—球體明暗作品點評圖　41

2.3.6　球體明暗作品點評與矯正—球體明暗作品矯正圖　42

2.3.7　球體寫實作品欣賞　43



2.4圓錐體　44

2.4.1　圓錐體結構繪製方法　44

2.4.2　圓錐體結構作品點評與矯正—圓錐體結構作品點評圖　45

2.4.3　圓錐體結構作品點評與矯正—圓錐體結構作品矯正圖　46

2.4.4　圓錐體明暗繪製方法　47

2.4.5　圓錐體明暗作品點評與矯正—圓錐體明暗作品點評圖　48

作者介紹

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作者是知名高校美術專業教師，教學繪畫經驗豐富，其版畫、油畫、藝術設計作品多次獲奬，還精通石頭畫、牆體彩繪等，還是一名優異的建築師。

文摘

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序言

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探索幾何的奧秘：立體構成與空間設計基礎 圖書簡介 本書旨在為初學者和有一定基礎的藝術、設計愛好者提供一套全麵、深入的立體構成與空間設計基礎理論與實踐指南。它將引導讀者從最基礎的幾何形體齣發，逐步深入到復雜空間關係的構建與感知，最終實現對三維世界的有效錶達和創新設計。全書內容邏輯清晰，結構嚴謹，注重理論與實踐的緊密結閤，力求將抽象的幾何概念轉化為直觀可操作的技能。 第一部分：幾何基礎與維度認知 本部分是理解立體構成的基石，專注於對基礎幾何形態的精確把握和對空間維度的深度認知。 第一章：點、綫、麵的再定義 我們摒棄傳統死闆的幾何定義，從藝術與設計的視角重新審視這些構成元素。 點：空間中的錨點：探討點的位置性、引導性及其在畫麵平衡中的作用。分析點的大小、密度如何影響視覺重量和韻律感。 綫：運動與邊界：詳細解析直綫、麯綫、摺綫等不同綫條的內在情感傾嚮與視覺動勢。討論綫條的粗細、疏密、質感變化在刻畫形體和引導視綫方麵的功能。特彆引入“隱形綫”的概念，講解如何通過輪廓的暗示來構建完整形體。 麵：界定與覆蓋：研究平麵如何界定空間和承載信息。分析基本平麵（正方形、圓形、三角形）的視覺心理效應，並探討如何通過麵的組閤、切割和重疊來創造新的視覺區域和層次感。 第二章：基礎體塊的解構與重構 本章是立體構成實踐的核心起點，聚焦於最基礎的三維形態——正方體、球體、圓柱體和錐體。 形體的內在邏輯：深入分析每種基本體塊的結構特徵、對稱性以及它們在自然界和人造環境中的普遍性。 視角的轉換與透視基礎：講解不同觀察角度下體塊的形態變化。首次引入基礎的單點和雙點透視原理，重點在於理解體塊在二維平麵上錶現三維空間感的視覺法則，而非復雜的幾何推導。 體塊的自由組閤：教授如何將單一的幾何體進行切割、延伸、扭轉和疊加，創造齣具有動態和張力的復閤體塊。這部分強調的是形態的“可能性”，鼓勵讀者打破固有的體塊認知。 第二部分：空間關係與韻律構建 在掌握瞭基礎元素之後，本部分將視綫從孤立的形體轉嚮形體之間的相互作用，探討空間是如何被“定義”和“組織”的。 第三章：空間形態的錶達 立體構成不僅僅是堆砌物體，更重要的是對“空間”本身的雕塑。 實體與虛體：深入探討“負空間”（Negative Space）的概念。分析虛空間如何反過來強化實體結構，以及如何通過控製實體間的距離和形狀來塑造齣具有明確邊界的虛空間。 形態的張力與平衡：介紹視覺平衡的幾種主要類型（對稱、不對稱、放射狀等）。分析不同形態和體積的體塊組閤如何産生視覺上的推拉、擠壓和支撐感，從而營造齣穩定或動感的空間構圖。 節奏與韻律：將音樂理論引入視覺設計。講解如何通過重復、漸變、錯位等手法在空間序列中建立視覺的節奏感，引導觀眾的目光在作品中流暢地移動。 第四章：肌理、材質與觸覺聯想 形態是骨架，材質則是賦予形態生命力的皮膚。本章側重於材料錶現力。 錶麵肌理的視覺化：分類解析粗糙、光滑、多孔、透明等不同錶麵肌理對光綫和陰影的反射效果。學習如何用綫條和點陣模擬齣不同的材質感（如木材的年輪、金屬的光澤、織物的柔軟）。 光影的塑造力：詳細講解光綫方嚮、強度和色彩對體塊體積感和空間深度的影響。通過高光、亮部、暗部、反光和投影的精確描繪，使二維錶達的三維效果更具說服力。 材質的象徵意義：探討不同材質（如石材的厚重、玻璃的輕盈）在文化和心理層麵上傳達的潛意識信息，指導讀者根據設計目的選擇閤適的錶現手法。 第三部分：從二維到三維的實踐進階 本部分將理論知識應用於更復雜的實際場景，涵蓋瞭對空間關係處理的進階技巧，並觸及到具體設計領域的應用。 第五章：模塊化設計與序列構建 此章聚焦於係統性思維在空間構成中的應用。 單元的生成：如何設計一個具有內在邏輯的“基礎單元”。這個單元需要具備可復製性、可變化性。 序列的擴展：研究如何通過對基礎單元進行係統性的變化（如鏇轉、平移、縮放）來構建復雜的、有明確指嚮性的空間序列。這對於建築模型、裝置藝術乃至信息可視化設計都至關重要。 係統的完整性與邊界：探討如何在一個由模塊構成的係統中，確定作品的整體邊界和視覺焦點，避免因過度重復而導緻的鬆散感。 第六章：環境空間與尺度感營造 本章引導讀者跳齣“桌麵模型”的思維定式，開始思考作品與真實環境的互動。 人體的尺度參考：理解“人”作為衡量空間大小的永恒標準。學習如何通過引入人體比例或熟悉的參照物，來準確傳達空間的宏大或親密感。 室內與室外空間的差異處理：分析在室內（受控光照、封閉性強）和室外（自然光照、開放性強）環境中進行立體構成錶達時的重點差異。 動勢與時間維度：初步探討“動態構成”的概念，即如何在一個靜態的作品中暗示運動過程或時間流逝。這可能涉及對光影動態的捕捉，或通過形態的漸變來暗示連續的動作。 結語：設計思維的訓練場 本書的最終目標並非培養純粹的幾何學傢，而是訓練一種敏銳的、係統性的設計思維。掌握瞭這些基礎的立體構成原理，讀者便獲得瞭分析、解構和重構任何三維視覺信息的底層邏輯工具，為後續進入平麵設計、工業設計、建築設計等專業領域打下堅實而富有創造力的基礎。全書貫穿著“觀察——分析——錶達”的核心路徑，旨在激發學習者用全新的目光去看待我們所處的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對素描有著濃厚的興趣，也嘗試過不少的繪畫資料，但總覺得自己的基本功不夠紮實，尤其是在錶現物體的體積感和空間感方麵，總顯得力不從心。這本書的標題，“素描基礎教程：常見問題分析與改正”，讓我眼前一亮。我希望它不僅僅是簡單的技巧羅列，而是能深入地剖析那些初學者最容易陷入的誤區，並且提供切實有效的解決方案。我經常在畫建築速寫的時候，發現那些平行綫要麼收斂不到消失點，要麼就完全失去瞭方嚮，導緻整個建築看起來歪歪扭扭，非常不協調。這本書如果能係統地講解透視原理，並結閤大量建築速寫的範例，指齣我在透視處理上的可能錯誤，並給齣修改建議，那對我來說將是巨大的幫助。另外，關於綫條的運用，我也希望書中能有所闡述，比如如何通過不同類型的綫條來錶現物體的質感和明暗變化，而不是韆篇一律的粗細。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，很大程度上是被它“素描基礎教程”這幾個字吸引的，而且“常見問題分析與改正”的副標題也讓我覺得，這本教程應該能直擊要害，解決我學習素描過程中遇到的瓶頸。我比較擔心的點在於，雖然叫做“常見問題”，但每個人遇到的“常見問題”可能略有不同。我希望這本書的分析能夠覆蓋到最普遍、最基礎的問題，比如如何起稿，如何把握物體的基本形體，如何在二維平麵上錶現三維空間感等等。我個人在畫靜物的時候，總是感覺東西擺在一起缺乏整體感，不知道怎麼去取捨和構圖，最後畫齣來的畫麵顯得雜亂無章。我非常期待這本書能夠提供一些關於構圖原則的講解，並結閤實際的靜物寫生案例，一步步教我如何去分析畫麵，如何將零散的物體組織成一個和諧統一的整體。同時，我也希望書中能有一些針對性的練習方法，幫助我鞏固所學，真正將理論知識轉化為實踐能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的挺吸引人的，簡約而不失專業感，一看就知道是講基礎知識的。我平時也喜歡隨手畫點東西，但總覺得基礎不牢，畫齣來的東西總是差那麼點意思。看到這本書的名字，就覺得它可能能解決我一直以來的一些睏惑。比如，我畫人物的時候，臉部比例總是掌握不好，鼻子畫大瞭，眼睛畫小瞭，感覺怎麼調都彆扭。還有就是透視，雖然知道有透視這迴事，但實際畫起來就一團糟，東西要麼看起來像飄在空中，要麼就感覺扭麯得厲害。我對這本書最大的期待就是，它能不能用一種非常易懂的方式，把這些最基礎、最容易齣錯的地方講明白，然後給齣切實可行的改正方法。畢竟，很多時候我們不是不願意學，而是找不到對的門道。希望這本書能像一位耐心又專業的老師，帶我一步步地打好素描的基礎，讓我對自己的繪畫更有信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名零基礎的繪畫愛好者，我選擇這本書純粹是因為它的標題聽起來“接地氣”，很多教程動輒就講什麼“高級技法”，讓人望而卻步，而“常見問題分析與改正”這個說法，正是我這種新手最需要的。我擔心的是，這本書會不會過於強調理論，讓我讀起來昏昏欲睡。我更希望它能有大量的實例分析，比如針對我經常遇到的“手部繪製睏難癥”，書中能否提供一些骨骼結構講解，然後結閤不同的手部姿勢，指齣容易齣錯的地方，並給齣具體示範如何修改。還有就是關於明暗調子，我總是分不清光源方嚮，導緻畫齣來的東西死闆，缺乏立體感。這本書如果能教會我如何準確地觀察和錶現光影，那簡直是福音瞭。我特彆期待它能提供一些“前後對比圖”，讓我直觀地看到問題在哪裏，以及改正後的效果，這樣學習起來會更有動力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是它不像市麵上很多教程那樣，上來就講一些高深的理論，而是把重點放在瞭“常見問題”上，這對於我這種經常在繪畫過程中遇到各種“攔路虎”的初學者來說，無疑是一劑強心針。我最想知道的是，這本書是如何“分析”和“改正”這些常見問題的。比如，我畫人物的時候，總是把握不好身體的動態和比例，有時候畫齣來的人物顯得僵硬，沒有生命力。我希望這本書能有針對性地分析這類問題，比如肩膀和胯部的轉動如何影響身體的整體形態，四肢的長度和粗細如何與軀乾協調等等，並且提供一些能夠糾正這些問題的練習方法。我也希望書中能有一些關於不同材質的錶現技巧，比如金屬的光澤，布料的褶皺，木頭的紋理，這些都是我一直以來比較頭疼的地方，如果這本書能提供一些清晰的示範和講解，那將非常有價值。