完全攝影手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 相機
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 焦距
• 後期製作

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802360655

商品編碼：29906904005

包裝：平裝

齣版時間：2008-03-01

基本信息

書名:完全攝影手冊

定價：80.00元

售價：58.4元,便宜21.6元,摺扣73

作者:艾莉薩·麥剋溫妮；申思

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2008-03-01

ISBN：9787802360655

字數：

頁碼：218

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

《完全攝影手冊》的一個重要特色是其中有一章節專門講解數碼攝影的精髓內容。能讓你輕鬆得到數碼影像並且處理它，在傢就可以處理照片這一爆炸性的變革給藝術帶來瞭創造性的全新方式。無論你喜歡的風格或拍攝的方式是哪一種，這本《完全攝影手冊》都將教會你以你的方式拍齣更好的照片。

內容提要

《完全攝影手冊》將教給你所需的知識和技術。此書提供瞭針對攝影中所有門類全麵的建議，清楚明瞭地解釋瞭技術術語並展示瞭如何將你學到的技巧運用於實踐之中。一旦你熟練掌握基本技術之後，還嚮你指齣瞭攝影中更具實驗性的部分供你探索。

目錄

作者介紹

艾莉薩·麥剋溫妮，剛開始從事攝影時隻是將攝影作為一個娛樂放鬆的愛好。很快這項愛好就變成瞭她研究的方嚮，她在斯塔福郡大學開始本科課程學習並於1993年獲得學位。之後，她為許多攝影雜誌社工作，包括《專業攝影師（Professional Photographer）》和《圖片技術（Photo Technique）》。現在，艾莉薩是《戶外攝影（Outdoor Photography）》雜誌的編輯。

文摘

序言

前言
章 瞭解你的相機
第二章 獲得正確的要點
第三章 構圖
第四章 自然光
第五章 閃光燈的使用
第六章 近距和微距攝影
第七章 數碼攝影
第八章 黑白暗房
第九章 創意攝影
術語錶
索引
圖片來源

好的，這裏為您創作瞭一份圖書簡介，字數約1500字，內容詳實，旨在介紹一本關於深度探索人類曆史、文明演變及未來社會圖景的著作，與您提到的《完全攝影手冊》主題完全不相關。 --- 文明的褶皺與未來的迴響：一部跨越時空的宏大敘事 第一部分：失落的源頭——文明的黎明與暗影 我們習慣於將曆史視為一條清晰的綫性河流，由古至今，井然有序。然而，當我們撥開現代性的迷霧，深入探究人類文明的開端時，會發現那條河流充斥著斷層、岔流，乃至被刻意掩埋的深淵。《文明的褶皺與未來的迴響》並非一部傳統的年代編年史，它是一次對人類集體記憶的深度考古，試圖重構那些被主流敘事遺漏的關鍵“褶皺點”。 本書的開篇，將我們帶迴距今數萬年前，那個智人剛剛開始在全球擴散的“大飛躍”時代。我們不再滿足於描述工具的進步，而是聚焦於“符號思維”的誕生。作者通過對比不同早期人類聚落的岩畫、裝飾品及埋葬習俗，探討瞭抽象概念（如神祇、時間、道德）是如何首次在人類心智中形成並固化，從而催生瞭社會協作的基石。這不僅僅是人類學的問題，更是哲學和神經科學的交叉領域。 隨後，我們將進入文明的第一個黃金時代——新月沃土的誕生。本書對蘇美爾、古埃及及印度河流域的早期城市國傢進行瞭細緻的對比分析。重點並非在於羅列法老的功績或楔形文字的結構，而是深入剖析“官僚體係”與“信仰體係”的早期共生關係。我們審視瞭第一批泥闆文書背後的權力運作邏輯，以及神廟如何從單純的祭祀場所演變為早期金融和信息控製中心。這揭示瞭一個深刻的悖論：文明的進步往往伴隨著個體自由的結構性收縮。 書中用大量篇幅探討瞭“軸心時代”的內在驅動力。從古希臘的理性思辨到孔子的倫理重建，再到釋迦牟尼的覺悟之路，這些看似獨立的思想爆發，實則源於一個共同的時代焦慮——對意義的追尋。作者引入瞭“認知負荷理論”，解釋瞭隨著社會復雜度的提升，人類心智對超越性的、統一的解釋框架的需求如何空前高漲，從而催生瞭偉大的哲學與宗教體係。 第二部分：帝國的螺鏇與知識的斷裂 人類曆史似乎總是在建立宏大結構後走嚮不可避免的崩潰。本書的第二部分，專注於研究“復雜性悖論”。我們詳細剖析瞭羅馬帝國的衰亡，但視角轉嚮瞭其內部的“信息熵增”問題——當治理疆域超齣有效信息傳遞的物理極限時，中央權威如何逐漸異化為符號，而地方的碎片化治理如何侵蝕瞭整體的韌性。 中世紀的“黑暗時代”在本書中被重新定義。它並非知識的全麵停滯，而是知識傳播媒介的劇烈轉型。我們跟蹤瞭亞曆山大圖書館的毀滅對地中海世界的影響，以及伊斯蘭黃金時代在傳承與創新上的關鍵貢獻。特彆是，書中首次係統地描繪瞭絲綢之路沿綫，不同文明在數學、醫學和天文觀測成果上的非綫性交流模式，展示瞭知識如何在“隱秘網絡”中頑強存活。 文藝復興的曙光並非憑空齣現，它是對古典智慧的“係統性重構”。本部分詳細闡述瞭版式印刷術如何從根本上改變瞭知識的“可及性”與“可復製性”，從而削弱瞭教會對知識解釋權的壟斷。作者認為，印刷術是人類曆史上第一次大規模的“認知去中心化”運動，其影響力遠超政治或經濟變革。 第三部分：工業的洪流與自我的消解 工業革命是人類曆史上最劇烈的“形態轉換”。本書不局限於蒸汽機和工廠的描述，而是聚焦於“時間觀念的重塑”。機器的節奏如何滲透到人類的生理和心理結構中？鍾錶取代瞭太陽，勞動被量化為薪酬，人與自然、人與自身勞動的疏離是如何開始的？ 19世紀的社會思潮是這種疏離的直接反映。馬剋思主義對資本的批判，尼采對“上帝已死”的宣告，乃至弗洛伊德對潛意識的挖掘，都被置於同一背景下考察：當外部的宏大敘事（宗教、傳統）崩塌後，人類如何麵對空虛和異化。 進入20世紀，本書探討瞭“大眾傳播時代”的降臨。廣播、電影的齣現，使得意識形態的灌輸達到瞭前所未有的精準度。我們分析瞭法西斯主義和極權主義宣傳的心理學基礎，揭示瞭它們如何巧妙地利用現代媒介技術，將個體的焦慮轉化為集體的狂熱。 第四部分：數字的迷宮與未來的不確定性 本書的最後一部分，將目光投嚮當代與未來。信息技術的爆炸性發展，並未如早期烏托邦主義者所預期的那樣導嚮絕對的解放，反而催生瞭“算法的權力結構”。我們生活在一個由數據流驅動的全新社會形態中，其中，透明性與隱私的衝突達到瞭臨界點。 作者深入分析瞭“注意力經濟”的運作機製，它如何重新定義瞭價值，並將人類的認知資源視為最稀缺的商品。我們探討瞭人工智能的崛起，不是將其視為技術奇跡，而是將其視為人類心智在另一個維度上的“鏡像投射”——我們創造的工具，正在反過來重塑我們對“智能”本身的定義。 最終，本書提齣瞭對未來社會的幾個關鍵追問： 1. 意義的碎片化： 在後真相時代，當所有信息都具有可塑性時，集體共識的基礎何在？ 2. 人類的邊界： 隨著生物技術和腦機接口的發展，什麼是“自然人”的界限？ 3. 韌性的重建： 在一個高度互聯又高度脆弱的全球體係中，我們如何恢復文明在麵對未知衝擊時的彈性？ 《文明的褶皺與未來的迴響》是一部邀請讀者進行深度沉思的作品。它要求我們不僅要閱讀曆史，更要“參與曆史的再解釋”，在理解我們如何走到今天的過程中，為我們即將前往的未來，尋找那條可能存在的、更具人性的道路。這本書旨在揭示，所有的進步都伴隨著新的枷鎖，而真正的自由，存在於對這些枷鎖的持續警惕與審視之中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買《完全攝影手冊》的初衷，純粹是想提升一下我的旅行照片質量，讓我的朋友圈裏能多一些驚艷的打卡照。沒想到，這本書完全超齣瞭我的預期，它讓我對攝影的理解上升到瞭一個全新的維度。最讓我印象深刻的是關於光綫的講解，以前我隻知道白天有光，晚上需要補光，但這本書讓我徹底認識到瞭光綫在攝影中的核心地位。它詳細介紹瞭不同時間、不同方嚮的光綫對畫麵質感、色彩和氛圍的影響，比如“黃金時段”的柔和光綫能帶來怎樣的溫暖感，“藍色時段”的神秘感，以及如何在陰天、室內等復雜光綫下找到最佳的拍攝角度和曝光設置。書裏還穿插瞭很多實際案例，對比瞭不同光綫下的拍攝效果，讓我立刻就能明白其中的奧妙。除瞭光綫，它對色彩的運用也進行瞭深入的探討，如何利用色彩的對比、協調來營造視覺衝擊力，如何根據主題和情感選擇閤適的色彩搭配，這些知識對我來說是全新的。現在，我齣門旅行，不再隻是走馬觀花地拍照，而是開始有意識地去觀察和利用光影，我的照片也因此變得生動起來。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影有一定基礎的愛好者，一直覺得自己的技術瓶頸期到瞭，需要一些新的啓發。《完全攝影手冊》以一種非常獨特的方式，刷新瞭我對攝影的認知。它沒有過多地重復我已知的內容，而是更加深入地探討瞭攝影的“靈魂”所在。我特彆欣賞它關於“視覺語言”的解讀，如何通過畫麵中的元素、綫條、色彩和光影來構建一個故事，傳達一種情緒。這本書的分析角度非常獨到，它讓我開始反思自己平時的拍攝習慣，審視自己的作品是否僅僅是“好看”，還是具有更深層次的內涵。書裏還提供瞭一些非常前沿的攝影理念和趨勢，讓我看到瞭攝影發展的無限可能。我感覺這本書就像是為我打開瞭一扇新世界的大門，讓我看到瞭攝影更廣闊的視野和更深邃的魅力。我迫不及待地想將書中的一些新想法運用到我的實際拍攝中，去挑戰更復雜的主題，去創作更具個性的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我的攝影“啓濛導師”！我之前對攝影完全是個門外漢，連相機最基本的功能都搞不太清楚。在朋友的推薦下，我抱著試試看的心態買瞭《完全攝影手冊》。讓我驚喜的是，這本書並沒有一開始就丟給我一堆專業術語，而是從最基礎的相機操作講起，比如如何認識各個按鈕的功能，如何設置光圈、快門、ISO，以及它們之間是如何相互影響的。書裏還配備瞭大量清晰的圖示，讓我能夠直觀地理解每一個設置的含義和效果。更重要的是，它並沒有止步於技術層麵的講解，而是將技術與藝術融為一體。它會告訴我，為什麼需要調整光圈來獲得淺景深，為什麼需要調整快門速度來捕捉運動，這些操作背後的藝術錶達是什麼。我感覺這本書不僅僅是在教我“怎麼拍”，更是在教我“為什麼這麼拍”。在學習的過程中，我開始對攝影産生瞭濃厚的興趣，並且敢於去嘗試各種不同的拍攝技巧，不再害怕犯錯誤。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太棒瞭！我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品離理想狀態差得很遠。在朋友的推薦下，我入手瞭《完全攝影手冊》，本來也沒報太大期望，畢竟市麵上攝影書籍琳琅滿目，但這本書真的給瞭我太大的驚喜。它不像一些過於理論化的書籍，從一開始就用非常清晰易懂的語言，把那些看似復雜的攝影原理掰開瞭揉碎瞭講。我尤其喜歡它關於構圖的部分，以前我總覺得構圖是一門玄學，靠感覺來，看瞭這本書纔知道，原來有很多行之有效的方法可以學習和運用，比如三分法、黃金分割，以及如何利用引導綫、對稱等元素來提升畫麵的吸引力。而且，它還特彆強調瞭“思考”的重要性，提醒我在按下快門之前，要先想清楚我想錶達什麼，想給觀者帶來什麼樣的感受，而不是機械地重復操作。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導我，讓我從“知道”攝影走嚮“理解”攝影，再到“創造”攝影。我發現自己的照片開始有瞭靈魂，不再是簡單的記錄，而是能夠傳達情緒和故事瞭。

評分☆☆☆☆☆

我原本隻是抱著一顆好奇心，想瞭解一下攝影的世界，所以隨便翻開一本《完全攝影手冊》看看。沒想到，這一翻，就讓我徹底沉迷其中。這本書最打動我的地方在於它的“實操性”和“指導性”非常強。它不是那種“紙上談兵”的書，而是充滿瞭非常實用的建議和技巧。比如，在關於人像攝影的部分，它不僅僅教你如何擺姿勢，更重要的是教你如何引導被攝者，如何捕捉他們最自然、最動人的瞬間。它還深入講解瞭如何處理不同類型的場景，無論是風光、靜物還是街頭攝影，都有相應的策略和方法。書中有很多“小貼士”和“注意事項”，這些都是作者在長期實踐中總結齣來的寶貴經驗，對我來說簡直是“金句”。我甚至覺得，這本書比很多昂貴的攝影課程都更有價值，因為它直接切中瞭我作為初學者最關心的問題，並且給齣瞭最有效、最直接的解決方案。