小單反大創意 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉雯，蘇旭 著

圖書標籤:

• 單反相機
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影後期
• 創意攝影
• 攝影指南

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111415732

商品編碼：29906897678

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名:小單反大創意

定價：49.80元

售價：34.9元,便宜14.9元,摺扣70

作者:劉雯,蘇旭

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787111415732

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

更多精彩： 全彩印刷，使用128g銅版紙登載正文，裝幀精美，厚達二百三十餘頁，大量精彩的內容和照片**能使讀者在學習攝影技巧的同時一飽眼福。 不同於市麵上的任何攝影書，這本書不講器材，而是告訴讀者如何通過創意、靈感使自己的照片與眾不同。相關圖書推薦ZBrush 3ds Max 次世代遊戲製作大揭秘ZBrush雕塑藝術完美呈現未走過，已懂得——英美留學漫談中國人的籃球體能訓練秘籍去野吧，西藏（韆裏走單騎，旅行正能量！眭澔平感動推薦，東明相傾情作序！螞蜂窩旅行網、天涯社區、磨房網、新浪、鳳凰讀書頻道等多傢知名媒體強力薦讀！）

內容提要

人人都想拍齣漂亮的照片，卻總是一不小心拍的與彆人沒什麼差彆。想讓自己的照片脫穎而齣嗎？本書就為你提供瞭這樣一些創意靈感。你會發現，隻要有瞭巧妙的心思和創意，哪怕是普通的相機和鏡頭也可以讓照片彆齣心裁。通過本書介紹的構圖、焦外、逆光、長曝、星軌、光繪、微距、重曝、塗鴉、一人多影、空中定格、後期調色、風光人像拍攝等技巧，活學活用、舉一反三，讓你的每張照片都是有感情、有想法、融入瞭個性的。希望通過這本書，你會發現，原來照片也可以這樣拍！

目錄

作者介紹

作者是佳能大篷車攝影講師，每年全國高校巡迴演講十幾場，每場都有二三百人踴躍參加，而演講中，她的作品，因為有著巧妙的心思和超凡的眼光，總是能引起觀眾的陣陣驚呼。

文摘

序言

攝影進階的蛻變之路：光影、構圖與故事的深度探索 內容簡介： 本書並非一本關於入門級單反相機操作的說明手冊，也絕非充斥著空泛理論的攝影哲學探討。它是一份為那些已經掌握瞭基礎曝光三角（光圈、快門、ISO）的攝影愛好者，乃至專業領域的新銳力量，量身打造的“進階實戰指南”。我們深入剖析的，是如何將冰冷的器材參數，轉化為富有生命力和情感衝擊力的視覺作品。 全書圍繞“創意落地”這一核心命題展開，旨在幫助讀者跨越“會拍照”到“會講故事”的鴻溝。我們將從一個全新的、更具結構性的視角，解構影像創作的本質，引導你建立起一套屬於自己的、高效且富有辨識度的視覺語言體係。 --- 第一部分：重塑感官——超越技術參數的“看見” 傳統的攝影教學往往止步於教會你如何設置光圈以獲得淺景深，或如何調整快門來定格瞬間。本書的第一部分，將帶你進行一次深度的“視覺重塑訓練”。我們相信，優秀的攝影師首先是一個敏銳的觀察者。 1. 光綫的雕塑藝術：從“曝光正確”到“光影敘事” 光綫是攝影的血液。我們不談測光錶讀數，而是深入探討光綫的“情感傾嚮性”。 方嚮性的力量： 側光如何勾勒形體，背光如何營造神秘感，頂光如何産生戲劇性的對比。書中通過大量的實景案例對比，解析不同角度光綫對主體材質、氛圍的根本性影響。我們探討如何利用“硬光”和“柔光”的對比來製造視覺張力，而非簡單地設置柔光箱。 色彩與情緒的共振： 探討環境光（如日齣、黃昏、城市霓虹）的色溫如何直接調動觀者的情緒。我們深入講解如何在後期處理中，不僅僅是調整白平衡，更是“強化”原始光綫所賦予的特定情緒基調，例如如何通過微妙的色彩偏移來錶達憂鬱或希望。 動態光影的捕捉： 針對運動物體或自然現象（水流、雲層），我們不再停留於慢門或高速快門的簡單應用，而是教授如何預判光綫在時間維度上的變化，提前布局，實現“光與時間的精確捕獲”。 2. 構圖的哲學深化：打破與重建的平衡法則 “三分法”是起點，而非終點。本書強調，構圖是引導視綫、平衡畫麵的“無形之力”。 視綫引導的復雜路徑： 深入分析S形麯綫、對角綫結構、框架結構在不同題材中的應用，並重點探討“負空間”的主動運用。負空間不再是“空白”，而是承載呼吸感、暗示環境、增強主體存在感的關鍵元素。 視覺重量的精確計算： 探討畫麵中不同元素的“視覺重量”（由色彩飽和度、大小、銳度決定），如何通過不對稱設計來創造動態平衡，實現“有張力的穩定”。 敘事性構圖： 講解如何通過多重焦點、景深層次的巧妙安排，引導觀者在畫麵中進行“閱讀”。例如，如何利用前景的模糊元素來建立與背景的深度關聯，使畫麵信息層層遞進。 --- 第二部分：聚焦主題——挖掘作品的內在深度 技術成熟後，如何確保你的作品能真正打動人？本部分專注於“意圖的清晰化”和“主題的深度挖掘”。 3. 題材的深度解構：從錶象到本質 無論是人像、風光還是靜物，平庸的作品止步於記錄，優秀的作品則在於“闡釋”。 人像攝影的“非完美”美學： 挑戰傳統“美顔”的局限。我們探討如何通過捕捉人物瞬間的微錶情、肢體語言的微妙變化，來揭示人物的性格側麵。重點分析如何利用環境光與人物情緒的契閤，拍齣“有故事的肖像”，而非僅僅是“漂亮的閤影”。 風光攝影的“在地性”錶達： 如何避免韆篇一律的“明信片風光”？本書強調對特定地理環境和氣候特徵的理解，引導讀者捕捉地理環境的“性格”。例如，如何錶現苔原的荒涼感，或雨林深處的濕潤與生命力，這需要對當地生態有深層次的理解和前期準備。 靜物與概念攝影的符號學應用： 如何讓一組日常物品講述一個復雜的故事？我們分析如何通過物體的選擇、擺放的隱喻性，以及環境的暗示，將靜物提升到概念錶達的層麵，使每一個元素都帶有明確的象徵意義。 4. 流程的優化與效率：創意到實現的轉化 創意往往稍縱即逝，一個高效的創作流程是保障輸齣質量的關鍵。 前期踩點與預想腳本的構建： 詳細闡述如何進行“拍攝前的預演”。這包括對天氣、時間、環境的精準預測，以及如何繪製簡易的“故事闆”，將腦海中的抽象概念轉化為可執行的拍攝方案，減少現場的盲目摸索。 現場的“即興”與“控製”的哲學： 探討如何在既定的計劃下，保持開放的心態去捕捉那些“計劃外的驚喜”。講解如何快速調整技術設置以適應突發的光綫變化，同時又不犧牲核心創意。 --- 第三部分：後製賦能——風格的最終定型 後期製作不再是彌補前期錯誤的工具，而是“二次創作”和“風格確立”的關鍵環節。 5. 精細化調色：構建你的視覺指紋 本書對後期製作的講解，將完全脫離軟件功能列錶，轉嚮“風格匹配”。 分離色調的精確控製： 深入剖析如何通過分離色調工具，精確控製高光和陰影的色彩傾嚮，從而為畫麵注入獨特的氛圍感（如電影膠片的冷暖對比或賽博朋剋的霓虹效果）。 細節的層次管理： 重點講解如何使用濛版和選擇性調整工具，對畫麵中的特定區域進行“精雕細琢”。例如，如何讓天空的細節更具戲劇性，同時又不影響主體人物的膚色自然度。這是一種“剋製”的後期，旨在增強而不是覆蓋真實。 紋理與銳化的藝術： 探討如何通過添加或減少紋理、顆粒感，來迎閤或反叛主題的調性。強調銳化應服務於視覺焦點，而非全畫麵的機械提升。 6. 建立個人作品集：策展的視角 最終，攝影作品的價值體現在其組閤和呈現方式上。 係列作品的邏輯關聯： 如何從一係列獨立的照片中，提煉齣貫穿始終的主題綫索，使其成為一個有機的整體。講解如何通過色彩、光綫或拍攝距離的重復齣現，強化係列的連貫性。 輸齣媒介的選擇： 探討不同輸齣媒介（印刷、網絡展示、畫冊裝訂）對最終效果的影響。例如，針對特定紙張的色彩錶現，調整後期方案，確保“屏幕上的作品”與“手中的作品”之間視覺語言的一緻性。 --- 結語： 《小單反大創意》的目標，是成為你攝影道路上那把開啓“無限可能”的鑰匙。它要求你帶著現有的技術基礎，摒棄對器材的盲目崇拜，轉而將注意力聚焦於“你想要錶達什麼”。這是一場從技術執行到審美哲學的全麵升級，幫助你的每一次快門按下，都充滿深思熟慮的“大創意”。通過本書的學習，你將發現，單反（或任何相機）隻是工具，而真正的創意源泉，永遠在你觀察世界的眼睛裏。

評分☆☆☆☆☆

收到《小單反大創意》這本書，我的內心是既期待又有些許忐忑的。我一直以來都對攝影充滿興趣，但由於種種原因，我的攝影之路走得磕磕絆絆，總是感覺抓不住問題的關鍵。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但我嘗試過幾本，都感覺離我的實際需求有些遙遠，要麼過於理論化，要麼流於錶麵，總覺得缺點什麼。這本《小單反大創意》，從書名上就透露齣一種親切感和實用性，讓我覺得它可能真的能幫助到我。讀完之後，我的感受可以用“豁然開朗”來形容。作者對於攝影器材的講解，並非簡單地羅列參數，而是深入淺齣地分析瞭不同器材的特點和適用場景，讓我對自己的小單反有瞭更深的認識。尤其是在講解鏡頭語言的部分，我終於明白瞭為什麼有的照片能讓我在看第一眼就産生共鳴，而有的照片卻顯得平淡無奇。作者通過大量的實例，嚮我展示瞭如何通過選擇不同的鏡頭、調整焦距，來達到不同的視覺效果，如何運用景深來突齣主體，虛化背景，營造齣藝術感。更讓我驚喜的是，書中關於後期處理的章節，並沒有把後期弄得像一個神秘的技術，而是把它看作是照片生命力的延續，是進一步錶達創意的過程。作者分享瞭一些簡單易學的後期技巧，讓我不再對後期望而卻步，敢於嘗試去調整照片的色彩、光影，讓照片更加完美。這本書的語言風格非常平實，沒有華麗的辭藻，但每一個字都飽含著作者多年的攝影經驗和對攝影的熱愛。我感覺這本書就像一位良師益友，在我迷茫的時候，給我指點迷津；在我遇到瓶頸的時候，給我注入新的靈感。我已經開始在生活中尋找那些值得記錄的瞬間，並且嘗試用我學到的新知識去拍攝，感覺我的攝影水平真的在悄悄地進步！

評分☆☆☆☆☆

《小單反大創意》這本書，簡直是我近期最滿意的一次購書體驗瞭！一直以來，我都是一個攝影愛好者，但我的作品總是有那麼點“匠氣”，缺乏靈動和生氣，總感覺缺少瞭點什麼，卻又說不上來。我嘗試過很多關於攝影的教程，但很多都停留在枯燥的理論層麵，或者是一些非常高深的技巧，對我這種隻想拍齣好看照片的普通愛好者來說，實在是難以消化。這本書的齣現，就像一股清流，讓我眼前一亮。它沒有教我復雜的專業術語，而是用一種非常生活化的語言，教我如何用手中的小單反，去捕捉生活中的點點滴滴，去發現那些隱藏在平凡事物中的美。我特彆喜歡書中關於“觀察力”的論述，作者強調，好的照片源於敏銳的觀察，而觀察力是可以培養的。他引導我去留意身邊的光影變化，去關注不同物體的質感，去捕捉人物的情緒。這一點對我來說太重要瞭，我以前拍照總是急於按下快門，卻沒有真正去“看”，去感受。書中的案例分析也做得非常齣色，每一個案例都配有精美的圖片，作者會細緻地剖析這張照片的拍攝思路、構圖技巧、用光特點，以及創意的來源。我通過這些分析，不僅學會瞭如何拍齣好看的照片，更重要的是，我學會瞭如何去思考，如何去構思，如何將自己的想法融入到畫麵中。感覺這本書不僅僅是在教我攝影技巧，更是在引導我去用一種全新的視角去看待世界。我現在齣門，總是會下意識地去尋找有趣的畫麵，去思考如何構圖，如何用光。這種攝影的樂趣，是以前從未體會過的。這本書真的讓我感受到，原來攝影可以如此有趣，如此有意義！

評分☆☆☆☆☆

拿到《小單反大創意》這本書，我第一反應是，終於有一本不那麼“勸退”的攝影書瞭！作為一個曾經對攝影充滿熱情，但又屢屢被復雜的器材和專業術語打敗的“半吊子”攝影愛好者，我曾經嘗試過購買一些攝影教程，但最終都因為看不懂、學不會而束之高閣。這本《小單反大創意》，恰恰滿足瞭我對一本真正實用、易懂的攝影書的所有期待。作者的文筆非常幽默風趣，讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭閱讀的樂趣。他沒有上來就講什麼“黃金分割”、“三分法”，而是從最基本的生活場景入手，比如如何拍好一杯咖啡，如何記錄孩子的笑容，如何捕捉城市的街景。這些貼近生活的例子，讓我覺得攝影離我一點都不遠，我手中的小單反，也能拍齣令人驚艷的照片。書中關於“創意”的講解，更是讓我受益匪淺。作者反復強調，創意不是憑空産生的，而是來源於對生活的熱愛和細緻的觀察。他分享瞭許多激發創意的小方法，比如改變拍攝角度，嘗試不同的景彆，甚至是運用一些小道具。這些方法都非常簡單易行，卻能瞬間提升照片的藝術感。我特彆喜歡書中關於“光影的魔術”的章節，作者用生動的語言，描述瞭光綫如何塑造畫麵，如何營造氛圍，如何錶達情感。我以前隻是知道光綫很重要，但看瞭這本書之後，我纔真正理解瞭光綫的力量，也學會瞭如何去利用光綫，讓我的照片更有層次感和立體感。這本書的排版也非常精美，大量的實拍照片，不僅是精彩的範例，也為我提供瞭豐富的視覺靈感。我已經迫不及待地想把書中的知識運用到實際拍攝中，去探索屬於我的“大創意”瞭！

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《小單反大創意》真的給我帶來瞭太多的驚喜！拿到書的那一刻，我真的被它封麵那簡潔的設計吸引住瞭，感覺就是那種能立刻翻開，然後沉浸其中的類型。翻開第一頁，我就被作者的筆觸深深打動瞭，那種娓娓道來的語氣，沒有絲毫的生硬和說教，就像和一位經驗豐富的朋友在聊天，他耐心地告訴你，原來攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更是一種對生活的觀察和錶達。我之前一直覺得單反相機操作復雜，各種參數更是讓我頭疼，每次拍照都隻能用自動模式，拍齣來的照片總是差強人意。但這本書完全顛覆瞭我的認知，它用非常淺顯易懂的語言，把那些曾經讓我望而卻步的專業名詞都解釋得明明白白，並且非常巧妙地將理論知識融入到實際的拍攝場景中。比如，書中關於光綫的講解，我以前總以為隻有晴天纔能拍齣好照片，看瞭之後纔明白，即使在陰天，甚至是在昏暗的室內，隻要掌握瞭光綫的運用技巧，也能拍齣充滿氛圍感和故事性的照片。那些關於構圖的建議，也讓我豁然開朗，原來畫麵中的每一個元素都有它的意義，如何安排它們，纔能讓照片更有吸引力，更有衝擊力。最讓我印象深刻的是，作者反復強調“創意”的重要性，他說，技術隻是工具，而創意纔是靈魂。這句話真的讓我醍醐灌頂，我開始反思自己過去的拍攝習慣，意識到我總是被技術所睏，而忽略瞭去發現和捕捉生活中的美好瞬間，去思考如何通過我的鏡頭講一個屬於我自己的故事。這本書的排版也非常好，圖片和文字搭配得當，很多精彩的樣片更是讓人賞心悅目，仿佛置身其中，跟著作者一起去感受那一刻的美。我迫不及待地想帶著我的相機，去實踐書中所學到的知識，去發現屬於我的“大創意”！

評分☆☆☆☆☆

《小單反大創意》這本書，絕對是我近期最想推薦給所有熱愛攝影、或者對攝影感興趣的朋友們的一本書。一直以來，我都覺得攝影是一門很高深的藝術，需要昂貴的設備和紮實的理論功底纔能玩轉。但這本書，徹底打破瞭我的這種刻闆印象。作者用一種非常接地氣的方式，嚮我展示瞭如何用手中的小單反，拍齣有創意、有溫度的照片。書的整體風格非常輕鬆活潑，沒有一本正經的學術腔調，而是充滿瞭作者對生活的熱情和對攝影的熱愛。我最喜歡的是書中關於“發現視角”的部分，作者鼓勵我們打破常規，嘗試從不同的角度去觀察世界。比如，他會教我們如何蹲下身子，從孩子的視角去拍攝，或者爬到高處，用鳥瞰的視角去俯瞰城市。這些小小的改變，卻能讓一張平淡無奇的照片瞬間變得生動有趣。書中還分享瞭許多關於“色彩的語言”的講解，讓我明白瞭色彩不僅僅是好看，它更能傳達情感，烘托氛圍。作者通過一個個生動的案例，教會我如何運用色彩來突齣主題，如何通過色彩的搭配來營造不同的視覺效果。我感覺，這本書不僅是在教我攝影技巧，更是在引導我去用一種更加積極、更加富有創造力的心態去生活，去感受生活中的美。我以前總是覺得，自己缺乏攝影天賦，拍不齣好的照片，看瞭這本書之後，我纔明白，天賦固然重要，但更重要的是後天的學習和實踐。這本書就像一位啓濛老師，為我打開瞭攝影世界的大門，讓我看到瞭無限的可能性。我現在每次齣門，都會帶著我的相機，去記錄那些觸動我的瞬間，並且嘗試運用書中所學的知識，去賦予它們獨特的創意。