写·真的生活:生动鲜活的人像摄影术 9787121317958 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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摄影师石头 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
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• 肖像摄影
• 摄影教程
• 光线运用
• 构图
• 色彩
• 摄影后期
• 摄影艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121317958

商品编码：29906901350

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	写·真的生活:生动鲜活的人像摄影术	作者	摄影师石头
定价	79.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121317958	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这本书所倡导的人像写真，是自然、真实的记录下被拍摄者某个阶段的情绪和状态，美于生活但又不脱离生活。在许多年后翻看，可以开心的告诉身边的人：你看，这是我那个时候的样子！所以，这本书在讲述怎么把姑娘们拍得更美的同时，也在讲述怎么拍出真实又打动人的生动和鲜活，除了适合摄影师和摄影师爱好者，作为被拍摄的姑娘们也可以从里面的很多环节得到适合自己的被拍摄的经验。

作者简介

石头，80后天秤男，自由游走独立拍片的职业人像摄影师。每年4-10月在成都，11-3月在海南。新浪微博:@独立摄影师-石头

目录

1. 不是自然随意的拍摄就不需要准备 1.1 摄影并不仅仅是一张图片 ......................................................................................... 2 1.2 清楚地知道想要的是什么 .......................................................................................... 3 1.3 场景是拍摄的框架 ..................................................................................................... 11 1.4 服装选好了，照片就成功了一半 ............................................................................. 34 1.5 缓解紧张情绪用的道具 ............................................................................................. 72 1.6 与被拍摄者的前期沟通 ........................................................................................... 101 2. 活，在我的照片里 2.1 自然清新心机妆 ....................................................................................................... 116 2.2 每个人都有自己好看的角度 ................................................................................... 122 2.3 善于利用自然光 ....................................................................................................... 131 2.4 拍照只会剪刀手，石头教你涨姿势 ....................................................................... 141 2.5 是怎么活起来的 ....................................................................................................... 162 3. 为前期增色的后期 3.1 重现初构思的画面 ............................................................................................... 176 3.2 二次构图 ................................................................................................................... 176 3.3 修正白平衡 ............................................................................................................... 180 3.4 恢复照片中的细节 ................................................................................................... 181 3.5 粗调色调 ................................................................................................................... 184 3.6 把握液化的尺度 ....................................................................................................... 185 3.7 调整明暗关系 ........................................................................................................... 195 3.8 调色 ........................................................................................................................... 200 3.9 增加照片的质感 ....................................................................................................... 203 4. 看看一组生动的照片是怎样产生的吧 4.1 拍摄前的准备 ........................................................................................................... 210 4.2 拍摄过程 ................................................................................................................... 212 4.3 后期调整 ................................................................................................................... 217

编辑推荐

喜欢生活化的写真，除了不会回避身体上的不足、真实记录生活状态以外，重要的是有着充满情绪的脸。开心的大笑、不掩饰地露出不神情，所有生活里存在的都可以真实、生动地呈现出来。画面一下子就生动、鲜活起来，变得有生气和有灵魂。 这本书，就是告诉摄影师和被拍摄的人，如何让你的画面，“活”起来。

文摘

序言

《光影炼金术：瞬间定格的生命叙事》 ISBN：9787111678901 (示例，请替换为实际的非目标书籍ISBN) 作者： [此处填写一位虚构的、具有深厚人文底蕴的摄影大师的名字，例如：亚历山大·科尔文] 出版社： [此处填写一家知名的、专注于艺术或人文类图书的出版社，例如：清华大学出版社·人文分社] 定价： 128.00 元 --- 内容提要： 《光影炼金术：瞬间定格的生命叙事》并非一本单纯的技术手册，而是一部关于“观看”与“感知”的深度哲学思辨，一本献给所有渴望透过镜头捕捉人类灵魂深处秘密的影像探索者。本书以近乎文学作品般的细腻笔触，探讨了摄影艺术的核心命题：如何在二维平面上，复现三维世界中稍纵即逝的情感浓度与时间厚度。 本书系统性地解构了人像摄影的四大支柱：“形”的构建、 “神”的捕捉、 “境”的营造，以及 “心”的连接。 作者，摄影大师亚历山大·科尔文，以其横跨半个世纪的田野考察与影棚实践为基础，摒弃了当前流行的、过度依赖后期处理的浮华倾向，转而深入挖掘摄影师个体的主观能动性与内在世界对画面的决定性影响。 全书分为五大部分，逻辑严密，层层递进： 第一部：视觉的预备——从“看”到“洞察” 本部分强调了技术知识（曝光、景深、快门速度）仅是基础工具，真正的艺术始于摄影师的“观看模式”。科尔文提出了“慢速摄影思维”的概念，即在按下快门前，必须完成对主体心理状态、环境光线情绪以及历史背景的深刻阅读。内容涵盖： 光线的“性格”分析： 如何辨识和利用自然光中的“叙事性”——硬光中的冲突感，柔光中的亲密性。 构图的心理学基础： 探讨黄金分割、三分法等传统规则背后的非对称美学与视觉张力。 主体的“气场”识别： 训练摄影师识别被摄者无意识流露出的瞬间“真实自我”，这是区别于摆拍的关键。 第二部：物质的解构——技术与媒介的重塑 本书对技术层面的论述，着重于设备选择如何服务于表达意图，而非被设备所奴役。它不提供流水线式的参数设置，而是引导读者理解不同媒介特性对最终影像气质的影响。 胶片时代的“时间粒子”： 深入分析不同胶片颗粒（如柯达 Tri-X 的粗粝感与富士 Pro 400H 的柔和色调）如何无形中介入到对人物性格的阐释中。 镜头的“视角偏见”： 讨论广角镜头带来的临场感与长焦镜头营造的疏离感之间的微妙平衡，以及如何利用视角来控制观众与被摄者的情感距离。 影棚的“无形剧场”： 详细阐述了单灯与多灯布局中，光线如何雕塑面部结构，并引导观众的视线流向，创造戏剧性的光影对比。 第三部：情感的校准——与被摄者的“灵魂对话” 这是全书最具原创性和人文关怀的部分。科尔文坚信，伟大的人像作品是双方共同创造的产物，是摄影师与主体之间短暂而深刻的信任契约的结晶。 “非语言的引导术”： 教授如何通过身体姿态、呼吸频率和眼神接触，在不发出指令的情况下，引导主体进入最放松、最坦诚的状态。 “沉默的艺术”： 探讨在何种情境下，保持绝对的静默比任何语言引导都更能激发被摄者的内心独白。 面对“抗拒”的哲学： 如何处理那些不愿被拍摄的人，将他们的防御机制转化为画面中的一种张力或叙事元素。 第四部：叙事的升华——环境与背景的文本意义 本部分超越了单纯的背景虚化，将环境视为与主体同等重要的“角色”。 空间作为“时间容器”： 分析特定环境（如老旧的作坊、空旷的街道、拥挤的客厅）如何为人物的经历提供有力的旁白。 纹理与触感的视觉翻译： 如何通过镜头语言，让观众“感受到”被摄者衣物的粗糙、皮肤的细腻或周围空气的湿度。 “反背景”策略： 在信息过载的现代社会中，探讨如何有意识地去除干扰元素，使画面回归到最纯粹的人物核心。 第五部：后期的克制——呈现与永恒 科尔文主张后期处理是“发现”而非“创造”。他反对过度美化，提倡一种尊重光线本源、服务于情感真实的后期哲学。 “情绪黑白”的转换艺术： 如何在黑白影像中精确控制灰阶的密度，以达到对特定情绪的强化或消解。 色彩的“情感温度计”： 讨论如何在色彩校正中保持肌肤的生命力，并利用环境色调微妙地暗示叙事的基调（如怀旧、警示或宁静）。 影像的“生命周期”： 关于如何选择输出介质（从画廊级艺术微喷到传统相纸），确保作品在物理载体上实现其预期的永恒价值。 读者对象： 本书面向所有对人文摄影怀有敬畏之心的人群：有一定摄影基础，渴望突破技术瓶颈、迈向艺术表达的摄影师；艺术院校学生；以及对人类情感表达、视觉叙事和当代艺术思潮感兴趣的广大读者。它要求读者投入时间去“阅读”图像，而不仅仅是“观看”它们。 --- 这是一本关于如何用镜头触摸灵魂、用光影雕刻生命的深度指南。它提供的不是公式，而是哲学，是通往更深刻的“看见”的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是“生活”本身的一种记录方式，而人像摄影更是将“生活”的痕迹，凝聚在人的脸上，眼睛里。这本《写·真的生活：生动鲜活的人像摄影术》的书名，就准确地传达了这种理念。它没有强调高深的器材，也没有纠结于复杂的后期，而是将重点放在了“生活”和“人”本身。这让我感到非常亲切，也更加好奇。我希望这本书能够带领我，去发现那些隐藏在日常生活中的美，去捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间。我想，好的摄影作品，从来都不是靠堆砌技巧，而是源于对生活的热爱和对人的理解。这本书是否能够教会我如何去“看”，如何去“听”，如何去“感受”，从而用我的镜头去“写”下那些最“真”实，最“生动”的故事？我期待它能提供一些关于如何与被摄者建立连接的建议，如何用耐心和真诚去引导，让他们在镜头前能够放松自然，展现出他们最真实的一面。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个摄影新手来说，人像摄影一直是一个充满挑战的领域。总是担心拍不出人物的神韵，不知道如何引导被摄者，也常常为构图和用光感到困惑。这本书《写·真的生活：生动鲜活的人像摄影术》的名字，恰恰触及了我最渴望解决的问题——如何让照片中的人“生动鲜活”起来。我希望这本书能提供一些切实可行的方法和技巧，不仅仅是枯燥的理论，而是能够让我立刻上手去实践的指导。例如，如何通过眼神的交流来建立信任，如何利用环境光线来营造氛围，又或者是在后期处理时，如何恰当地保留人物的真实感，而不是过度修饰。我更期待书里能有一些真实的案例分析，让我看到作者是如何一步步地从构思到最终成片的，从这些实践经验中学习，我想会比单纯的理论更有帮助。如果这本书能帮助我克服对人像摄影的恐惧，让我敢于去尝试，去记录身边人的喜怒哀乐，那将是莫大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下翻到这本《写·真的生活：生动鲜活的人像摄影术》的。当时只是被它独特的书名吸引，然后随意翻了几页。让我意外的是，这本书的文字并不是那种枯燥的摄影理论讲解，而是充满了作者对于摄影的热情和对生活的感悟。我尤其喜欢其中对于“捕捉瞬间”的描述，它没有把这个过程说成是技巧的堆砌，而是强调了内心的感受和与被摄者之间的互动。这一点对我来说特别受用，因为我常常觉得自己的照片虽然清晰，但总少了点“灵气”，少了那种能够打动人的力量。这本书似乎能给我一些新的启发，让我明白，原来摄影的魅力，不仅仅在于技术层面，更在于你是否能走进被摄者的内心世界，是否能用你的镜头去“写”下他们的“真”实状态。我期待通过阅读这本书，能够改变我对人像摄影的理解，不再仅仅满足于拍出“像”的照片，而是去追求拍出“活”的照片，拍出能够讲述故事、传递情感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《写·真的生活：生动鲜活的人像摄影术》的名字，光是听着就让人心生向往。生活，本就该是写意而生动的，而摄影，恰是捕捉这份生动最直接的媒介。我一直觉得，人像摄影不仅仅是按下快门，记录一个人的外形，更重要的是捕捉那一刻的眼神、情绪、甚至是一段未曾言说的心事。它是一种沟通，一种理解，一种在瞬间凝固的生命力。书名中的“写·真”，更是巧妙地暗示了摄影的本质——“写真”，既是写实，又是写意，既要忠于真实，又要赋予画面以灵魂。我期待这本书能够带领我，从一个单纯的“拍客”蜕变成一个真正的“写·真者”，去发现生活中那些被忽略的、却又无比动人的瞬间，用镜头去“写”下那些“真”实的情感，去“真”切地触碰那些鲜活的生命。我希望它能教会我如何去观察，如何去感受，如何在按下快门的那一刻，将我对被摄者最真挚的理解和情感融入其中，让每一张照片都不仅仅是照片，而是一段故事，一个情感的载体，一种有温度的凝视。

评分☆☆☆☆☆

《写·真的生活：生动鲜活的人像摄影术》这个书名，首先让我联想到的是摄影作品中那些饱含生命力的细节，是那些即使在静态的画面中，也能感受到人物的呼吸和情感的流淌。我一直以来都在寻找能够提升我人像摄影“质感”的方法，而不仅仅是“数量”的堆积。我渴望理解，如何在按下快门的那一刻，将人物的“现在进行时”的状态，通过照片传达给观者。这本书是否会探讨关于“光影的叙事性”？如何利用光线去勾勒人物的轮廓，去烘托人物的情绪？又或者，它会分享一些关于“引导”的艺术？如何在不打扰被摄者自然状态的前提下，捕捉到最动人的表情和姿态？我希望这本书能够提供一些独特的视角，让我看到人像摄影的更多可能性，不仅仅是技术层面的提升，更是从心灵层面上的升华，去理解如何用心去“写”出“真”的照片，让每一个画面都充满生命力，如同书名中所强调的那样，“生动鲜活”。