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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802360655

商品编码：29906904005

包装：平装

出版时间：2008-03-01

基本信息

书名:完全摄影手册

定价：80.00元

售价：58.4元,便宜21.6元,折扣73

作者:艾莉萨·麦克温妮；申思

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2008-03-01

ISBN：9787802360655

字数：

页码：218

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《完全摄影手册》的一个重要特色是其中有一章节专门讲解数码摄影的精髓内容。能让你轻松得到数码影像并且处理它，在家就可以处理照片这一爆炸性的变革给艺术带来了创造性的全新方式。无论你喜欢的风格或拍摄的方式是哪一种，这本《完全摄影手册》都将教会你以你的方式拍出更好的照片。

内容提要

《完全摄影手册》将教给你所需的知识和技术。此书提供了针对摄影中所有门类全面的建议，清楚明了地解释了技术术语并展示了如何将你学到的技巧运用于实践之中。一旦你熟练掌握基本技术之后，还向你指出了摄影中更具实验性的部分供你探索。

目录

作者介绍

艾莉萨·麦克温妮，刚开始从事摄影时只是将摄影作为一个娱乐放松的爱好。很快这项爱好就变成了她研究的方向，她在斯塔福郡大学开始本科课程学习并于1993年获得学位。之后，她为许多摄影杂志社工作，包括《专业摄影师（Professional Photographer）》和《图片技术（Photo Technique）》。现在，艾莉萨是《户外摄影（Outdoor Photography）》杂志的编辑。

文摘

序言

前言
章 了解你的相机
第二章 获得正确的要点
第三章 构图
第四章 自然光
第五章 闪光灯的使用
第六章 近距和微距摄影
第七章 数码摄影
第八章 黑白暗房
第九章 创意摄影
术语表
索引
图片来源

好的，这里为您创作了一份图书简介，字数约1500字，内容详实，旨在介绍一本关于深度探索人类历史、文明演变及未来社会图景的著作，与您提到的《完全摄影手册》主题完全不相关。 --- 文明的褶皱与未来的回响：一部跨越时空的宏大叙事 第一部分：失落的源头——文明的黎明与暗影 我们习惯于将历史视为一条清晰的线性河流，由古至今，井然有序。然而，当我们拨开现代性的迷雾，深入探究人类文明的开端时，会发现那条河流充斥着断层、岔流，乃至被刻意掩埋的深渊。《文明的褶皱与未来的回响》并非一部传统的年代编年史，它是一次对人类集体记忆的深度考古，试图重构那些被主流叙事遗漏的关键“褶皱点”。 本书的开篇，将我们带回距今数万年前，那个智人刚刚开始在全球扩散的“大飞跃”时代。我们不再满足于描述工具的进步，而是聚焦于“符号思维”的诞生。作者通过对比不同早期人类聚落的岩画、装饰品及埋葬习俗，探讨了抽象概念（如神祇、时间、道德）是如何首次在人类心智中形成并固化，从而催生了社会协作的基石。这不仅仅是人类学的问题，更是哲学和神经科学的交叉领域。 随后，我们将进入文明的第一个黄金时代——新月沃土的诞生。本书对苏美尔、古埃及及印度河流域的早期城市国家进行了细致的对比分析。重点并非在于罗列法老的功绩或楔形文字的结构，而是深入剖析“官僚体系”与“信仰体系”的早期共生关系。我们审视了第一批泥板文书背后的权力运作逻辑，以及神庙如何从单纯的祭祀场所演变为早期金融和信息控制中心。这揭示了一个深刻的悖论：文明的进步往往伴随着个体自由的结构性收缩。 书中用大量篇幅探讨了“轴心时代”的内在驱动力。从古希腊的理性思辨到孔子的伦理重建，再到释迦牟尼的觉悟之路，这些看似独立的思想爆发，实则源于一个共同的时代焦虑——对意义的追寻。作者引入了“认知负荷理论”，解释了随着社会复杂度的提升，人类心智对超越性的、统一的解释框架的需求如何空前高涨，从而催生了伟大的哲学与宗教体系。 第二部分：帝国的螺旋与知识的断裂 人类历史似乎总是在建立宏大结构后走向不可避免的崩溃。本书的第二部分，专注于研究“复杂性悖论”。我们详细剖析了罗马帝国的衰亡，但视角转向了其内部的“信息熵增”问题——当治理疆域超出有效信息传递的物理极限时，中央权威如何逐渐异化为符号，而地方的碎片化治理如何侵蚀了整体的韧性。 中世纪的“黑暗时代”在本书中被重新定义。它并非知识的全面停滞，而是知识传播媒介的剧烈转型。我们跟踪了亚历山大图书馆的毁灭对地中海世界的影响，以及伊斯兰黄金时代在传承与创新上的关键贡献。特别是，书中首次系统地描绘了丝绸之路沿线，不同文明在数学、医学和天文观测成果上的非线性交流模式，展示了知识如何在“隐秘网络”中顽强存活。 文艺复兴的曙光并非凭空出现，它是对古典智慧的“系统性重构”。本部分详细阐述了版式印刷术如何从根本上改变了知识的“可及性”与“可复制性”，从而削弱了教会对知识解释权的垄断。作者认为，印刷术是人类历史上第一次大规模的“认知去中心化”运动，其影响力远超政治或经济变革。 第三部分：工业的洪流与自我的消解 工业革命是人类历史上最剧烈的“形态转换”。本书不局限于蒸汽机和工厂的描述，而是聚焦于“时间观念的重塑”。机器的节奏如何渗透到人类的生理和心理结构中？钟表取代了太阳，劳动被量化为薪酬，人与自然、人与自身劳动的疏离是如何开始的？ 19世纪的社会思潮是这种疏离的直接反映。马克思主义对资本的批判，尼采对“上帝已死”的宣告，乃至弗洛伊德对潜意识的挖掘，都被置于同一背景下考察：当外部的宏大叙事（宗教、传统）崩塌后，人类如何面对空虚和异化。 进入20世纪，本书探讨了“大众传播时代”的降临。广播、电影的出现，使得意识形态的灌输达到了前所未有的精准度。我们分析了法西斯主义和极权主义宣传的心理学基础，揭示了它们如何巧妙地利用现代媒介技术，将个体的焦虑转化为集体的狂热。 第四部分：数字的迷宫与未来的不确定性 本书的最后一部分，将目光投向当代与未来。信息技术的爆炸性发展，并未如早期乌托邦主义者所预期的那样导向绝对的解放，反而催生了“算法的权力结构”。我们生活在一个由数据流驱动的全新社会形态中，其中，透明性与隐私的冲突达到了临界点。 作者深入分析了“注意力经济”的运作机制，它如何重新定义了价值，并将人类的认知资源视为最稀缺的商品。我们探讨了人工智能的崛起，不是将其视为技术奇迹，而是将其视为人类心智在另一个维度上的“镜像投射”——我们创造的工具，正在反过来重塑我们对“智能”本身的定义。 最终，本书提出了对未来社会的几个关键追问： 1. 意义的碎片化： 在后真相时代，当所有信息都具有可塑性时，集体共识的基础何在？ 2. 人类的边界： 随着生物技术和脑机接口的发展，什么是“自然人”的界限？ 3. 韧性的重建： 在一个高度互联又高度脆弱的全球体系中，我们如何恢复文明在面对未知冲击时的弹性？ 《文明的褶皱与未来的回响》是一部邀请读者进行深度沉思的作品。它要求我们不仅要阅读历史，更要“参与历史的再解释”，在理解我们如何走到今天的过程中，为我们即将前往的未来，寻找那条可能存在的、更具人性的道路。这本书旨在揭示，所有的进步都伴随着新的枷锁，而真正的自由，存在于对这些枷锁的持续警惕与审视之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品离理想状态差得很远。在朋友的推荐下，我入手了《完全摄影手册》，本来也没报太大期望，毕竟市面上摄影书籍琳琅满目，但这本书真的给了我太大的惊喜。它不像一些过于理论化的书籍，从一开始就用非常清晰易懂的语言，把那些看似复杂的摄影原理掰开了揉碎了讲。我尤其喜欢它关于构图的部分，以前我总觉得构图是一门玄学，靠感觉来，看了这本书才知道，原来有很多行之有效的方法可以学习和运用，比如三分法、黄金分割，以及如何利用引导线、对称等元素来提升画面的吸引力。而且，它还特别强调了“思考”的重要性，提醒我在按下快门之前，要先想清楚我想表达什么，想给观者带来什么样的感受，而不是机械地重复操作。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我，让我从“知道”摄影走向“理解”摄影，再到“创造”摄影。我发现自己的照片开始有了灵魂，不再是简单的记录，而是能够传达情绪和故事了。

评分☆☆☆☆☆

我原本只是抱着一颗好奇心，想了解一下摄影的世界，所以随便翻开一本《完全摄影手册》看看。没想到，这一翻，就让我彻底沉迷其中。这本书最打动我的地方在于它的“实操性”和“指导性”非常强。它不是那种“纸上谈兵”的书，而是充满了非常实用的建议和技巧。比如，在关于人像摄影的部分，它不仅仅教你如何摆姿势，更重要的是教你如何引导被摄者，如何捕捉他们最自然、最动人的瞬间。它还深入讲解了如何处理不同类型的场景，无论是风光、静物还是街头摄影，都有相应的策略和方法。书中有很多“小贴士”和“注意事项”，这些都是作者在长期实践中总结出来的宝贵经验，对我来说简直是“金句”。我甚至觉得，这本书比很多昂贵的摄影课程都更有价值，因为它直接切中了我作为初学者最关心的问题，并且给出了最有效、最直接的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我的摄影“启蒙导师”！我之前对摄影完全是个门外汉，连相机最基本的功能都搞不太清楚。在朋友的推荐下，我抱着试试看的心态买了《完全摄影手册》。让我惊喜的是，这本书并没有一开始就丢给我一堆专业术语，而是从最基础的相机操作讲起，比如如何认识各个按钮的功能，如何设置光圈、快门、ISO，以及它们之间是如何相互影响的。书里还配备了大量清晰的图示，让我能够直观地理解每一个设置的含义和效果。更重要的是，它并没有止步于技术层面的讲解，而是将技术与艺术融为一体。它会告诉我，为什么需要调整光圈来获得浅景深，为什么需要调整快门速度来捕捉运动，这些操作背后的艺术表达是什么。我感觉这本书不仅仅是在教我“怎么拍”，更是在教我“为什么这么拍”。在学习的过程中，我开始对摄影产生了浓厚的兴趣，并且敢于去尝试各种不同的拍摄技巧，不再害怕犯错误。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《完全摄影手册》的初衷，纯粹是想提升一下我的旅行照片质量，让我的朋友圈里能多一些惊艳的打卡照。没想到，这本书完全超出了我的预期，它让我对摄影的理解上升到了一个全新的维度。最让我印象深刻的是关于光线的讲解，以前我只知道白天有光，晚上需要补光，但这本书让我彻底认识到了光线在摄影中的核心地位。它详细介绍了不同时间、不同方向的光线对画面质感、色彩和氛围的影响，比如“黄金时段”的柔和光线能带来怎样的温暖感，“蓝色时段”的神秘感，以及如何在阴天、室内等复杂光线下找到最佳的拍摄角度和曝光设置。书里还穿插了很多实际案例，对比了不同光线下的拍摄效果，让我立刻就能明白其中的奥妙。除了光线，它对色彩的运用也进行了深入的探讨，如何利用色彩的对比、协调来营造视觉冲击力，如何根据主题和情感选择合适的色彩搭配，这些知识对我来说是全新的。现在，我出门旅行，不再只是走马观花地拍照，而是开始有意识地去观察和利用光影，我的照片也因此变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影有一定基础的爱好者，一直觉得自己的技术瓶颈期到了，需要一些新的启发。《完全摄影手册》以一种非常独特的方式，刷新了我对摄影的认知。它没有过多地重复我已知的内容，而是更加深入地探讨了摄影的“灵魂”所在。我特别欣赏它关于“视觉语言”的解读，如何通过画面中的元素、线条、色彩和光影来构建一个故事，传达一种情绪。这本书的分析角度非常独到，它让我开始反思自己平时的拍摄习惯，审视自己的作品是否仅仅是“好看”，还是具有更深层次的内涵。书里还提供了一些非常前沿的摄影理念和趋势，让我看到了摄影发展的无限可能。我感觉这本书就像是为我打开了一扇新世界的大门，让我看到了摄影更广阔的视野和更深邃的魅力。我迫不及待地想将书中的一些新想法运用到我的实际拍摄中，去挑战更复杂的主题，去创作更具个性的作品。