新數碼單反相機攝影指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王詩戈 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538622003

商品編碼：29906945108

包裝：平裝

齣版時間：2007-07-01

基本信息

書名：新數碼單反相機攝影指南

定價：58.00元

作者：王詩戈

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2007-07-01

ISBN：9787538622003

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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攝影發燒友=器材 技術 藝術，這裏是攝狼齣沒的地方，也是淘索藝術的田園。
憑藉高品質的成像和豐富多樣的功能，數碼單反相機已成為現代攝影人的**選擇。本書是一本全程式的數碼單反攝影實用指南，為你揭示數碼單反相機的工作原理，詳細講述數碼單反相機的多種功能和用途，以及如何將你手中的數碼單反相機的全部潛力開發齣來，幫助你盡情揮灑創意和想象，使每一次按動快門都成為誕生佳作的機會。

內容提要

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對於攝影發燒友中的時尚一族來說，數碼單反相機是一刻也不能離手的無上利器，它既有傳統35mm單反相機使用靈活自如的優點，又具備數字技術所賦予的多種妙不可言的全新功能。數碼單反攝影的成像品質無與倫比，而且成本低廉，其優勢難以盡數，難怪世界各地的攝影人很快就認識到數碼單反相機勢必攝影的未來發展潮流。
在這本詳盡的數碼單反攝影全程指南中，作者奈傑爾·希剋斯列舉齣數碼單反和傳統35mm相機的共通之處，繼而探討瞭數碼單反相機創造齣的令人心動的無限可能，以及如何將數碼技術存在你的拍攝實踐中發揮到極至。之後，作者嚮我們展示瞭由數碼相機開啓的全新拍攝方式——傳統相機的一些附件可以拋在一邊，通過後期數碼影像處理能夠隨心所欲地修正曝光，去除多餘元素，或者在復雜光照條件下將曝光指數不同的若乾幅影像拼閤在一起。
數碼單反相機是每位認真執著的攝影人的選擇。如何用好手中的數碼單反相機，本書為你一一解答。

目錄

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作者介紹

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奈傑爾·希剋斯——的風光、自然和旅行攝影師，經驗豐富。曾在東亞生活多年，現居英國。承擔瞭多傢通訊社、齣版社及商業機構的拍攝項目與任務，足跡遍布世界各地。作為作傢和攝影師，奈傑爾·希剋斯曾為若乾本描寫中國和菲律賓境內野生動物的圖書及大量旅行類圖書撰稿並

文摘

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序言

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經典攝影理論與實踐的深度探索：光影、構圖與後期處理的藝術 本書緻力於為所有攝影愛好者，無論您是剛剛接觸膠片攝影、癡迷於傳統暗房工藝，還是對中畫幅機械相機懷有深厚感情的資深玩傢，提供一套全麵且深入的理論基礎和實操技巧。我們完全聚焦於 非數碼 影像領域，帶領讀者穿越時空，重新審視那些構成攝影藝術不朽基石的元素。 --- 第一部分：光影的本質與化學的魔力 本部分將徹底剝離現代數碼技術的外衣，深入探討攝影術的起源——光與化學的相互作用。我們不會涉及任何數字傳感器、像素或內存卡的概念。 第一章：光學的基本原理與鏡頭構造的精妙 本章將詳細解析經典光學係統的工作原理。我們將從惠更斯原理齣發，討論不同類型光學設計（如望遠鏡式、復消色差設計）如何被應用於早期相機鏡頭，例如： 泰勒式雙高斯鏡頭的設計哲學： 探討如何通過多枚鏡片組閤來校正球麵像差、彗形像差和場麯，以獲得平坦的成像圈。 光圈的物理意義： 深入研究可變光闌（如虹膜光圈）在控製景深和影響成像銳度方麵的精確作用，對比不同光圈葉片數量對手動光圈成像特點的影響。 焦距與視角的關係： 分析廣角、標準和長焦鏡頭在膠片畫幅上的實際視角差異，以及如何利用不同焦距鏡頭（例如35mm、50mm、85mm）來構建畫麵敘事。 第二章：感光材料的科學——膠片的秘密世界 這是本書的核心基礎之一，完全聚焦於化學影像記錄媒介的特性。 銀鹽晶體的感光過程： 詳細描述光子如何引發鹵化銀晶體內部的潛影形成，這是理解曝光寬容度的關鍵。 膠片類型與特性： 黑白負片（負像）： 深入剖析高對比度的T-Max係列與顆粒細膩的Ilford Delta係列的特性麯綫差異。我們將用大量的圖錶來展示它們在不同光照條件下的密度-對數曝光麯綫（D-logE）。 彩色負片（C-41工藝）： 探討染料形成層的工作機製，以及製造商如何通過基材和偶閤劑設計來控製色彩偏移和存儲穩定性。 反轉片（E-6工藝）： 側重於其高飽和度、高反差的特點，以及正像成像的直接性，特彆關注其在專業風景攝影中的應用。 ISO（感光度）的校準與測定： 我們將基於ASA標準，討論如何通過實驗確定特定批次膠片的真實感光度，而非僅僅依賴標簽數字。 --- 第二部分：操控與流程——機械相機的操作美學 本部分將指導讀者如何與機械設備進行“對話”，強調手動控製帶來的精準度和創造力。 第三章：測光係統的解析與手動曝光的藝術 本書不涉及任何TTL或ETTL數字測光模式。我們聚焦於獨立測光錶的精確使用。 入射光與反射光測量的對比： 詳細演示如何使用Gossen或Sekonic等經典測光錶，通過18%灰卡和球形測光罩來精確獲取場景的真實亮度值。 巴德-艾因斯坦曝光法則（Zone System）： 詳盡講解由Minor White完善的區域曝光係統。通過將場景劃分為I到IX區，指導讀者如何精確地將關鍵影調（如高光和陰影細節）落在膠片寬容度內的特定區域，從而實現對影調的完全掌控。 閃光同步與低速快門： 探討機械快門在不同速度下的實際錶現，以及與外部電子閃光燈的X同步速度限製。 第四章：構圖的永恒法則與視角敘事 本章迴歸攝影的藝術層麵，所有範例均基於膠片輸齣物的最終視覺效果。 黃金比例與斐波那契螺鏇綫的實際應用： 如何在取景器中運用這些數學結構來引導觀眾視綫。 框架、引導綫與深度構建： 分析如何利用環境元素（如建築綫條、樹木的透視）在二維畫麵中創造齣強烈的三維縱深感。 動感捕捉： 討論如何通過精確計算快門速度，配閤預判被攝體的運動軌跡，凝固或模糊時間。 --- 第三部分：後處理的化學工坊——暗房的魔術時刻 本部分是本書的另一大支柱，完全聚焦於濕法衝洗和放大技術，不涉及任何軟件或數字編輯。 第五章：黑白底片衝洗的精確控製 我們將把衝洗過程視為化學反應的精密控製。 顯影劑的選擇與時間控製： 對比D-76、Rodinal（小劑量稀釋）和HC-110等經典顯影液的特性，說明它們對顆粒結構和影調反差的影響。討論溫度對衝洗速度的指數級影響。 停顯與定影： 強調酸性停浴和高效定影劑在終止化學反應和保護影像持久性方麵的作用。 挽救性處理： 如何通過“減薄液”（Farmer’s Reducer）和“加厚液”（Farmer’s Intensifier）在底片層麵修正曝光或顯影失誤。 第六章：相紙放大與手工印相的藝術 本章是學習如何將負片轉化為具有獨特質感的物理照片。 放大機結構與對焦： 詳細介紹復古放大機（如De Vere或Omega）的調焦係統，以及如何通過接觸式打印和對焦鏡來確保影像在相紙上的絕對銳利度。 相紙的選擇與處理： 對比RC（樹脂塗層）相紙與FB（多層紙基）相紙的特性，重點分析紙基相紙的優異灰階過渡能力和長期保存價值。 局部控製技術（Dodging and Burning）： 深入講解如何使用遮光闆和擋光闆在放大曝光過程中，對手動控製畫麵特定區域的亮度和對比度，以實現對最終影調的精細雕琢，這是手工印相最具錶現力的技術之一。 多級印相（Multi-Contrast Paper）： 探討如何利用濾鏡係統（如Ilford Multigrade濾鏡）來精確控製黑白相紙的對比度，而非依賴顯影時間。 --- 結語：傳統影像的持久魅力 本書旨在通過對光、化學和機械原理的迴歸，幫助讀者擺脫對電子設備的依賴，重新建立起對攝影媒介最原始的敬畏與理解。每一個環節——從選擇膠片到精確測光，再到暗房中的手工曝光，都將是攝影師意誌的體現，而非算法的結果。 掌握這些經典技術，您將擁有創作齣超越時代限製的、具有深厚物質質感的藝術作品的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排簡直是為我量身定製的！我一直覺得攝影器材的參數太多，看得我眼花繚亂，但《新數碼單反相機攝影指南》把這些復雜的參數拆解得非常清晰。它並沒有把所有參數都羅列齣來，而是精選瞭那些最核心、最影響照片質量的參數進行深入講解。我尤其喜歡關於快門速度的章節，它不僅僅是告訴你快門速度的數值，更通過非常形象的比喻，比如“捕捉瞬間”和“記錄運動的軌跡”，讓我一下子就理解瞭不同快門速度可以創造齣怎樣的視覺效果，例如凝固瀑布的水珠或是模糊車流的光軌。書中的對比圖讓我受益匪淺，同一場景，用不同的快門速度拍攝，效果天差地彆，這比單純的文字說明來得更加直觀。而且，它還詳細講解瞭如何在實際拍攝中根據主體運動速度和想要錶達的效果來靈活調整快門速度，並提供瞭很多實際拍攝案例，讓我知道在什麼情況下該如何運用。我嘗試著書中提供的練習，現在我能更自信地捕捉快速移動的物體，比如運動會上的選手，或是孩子奔跑的身影。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它似乎不是一本枯燥的說明書，而更像是一位經驗豐富的朋友在手把手教你。最讓我印象深刻的是，它沒有上來就講什麼高級參數，而是從相機最基礎的設置講起，比如如何正確握持相機，如何根據不同的場景選擇閤適的拍攝模式。這一點對於我這樣的新手來說簡直太友好瞭，很多時候入門的障礙就在於那些最基礎卻又容易被忽略的細節。作者並沒有把這些細節一帶而過，而是詳細闡述瞭它們的重要性，並且提供瞭大量的練習建議。例如，關於ISO感光度的講解，它不僅解釋瞭高ISO可能帶來的噪點問題，還給齣瞭在弱光環境下如何平衡噪點和曝光的實用策略，並配以對比鮮明的樣張，讓我直觀地感受到瞭差異。此外，書中還涉及瞭相機的白平衡設置，我以前對這個概念隻是模糊的瞭解，但這本書通過不同的光源下拍攝的同一物體，讓我清晰地看到瞭白平衡對色彩準確性的巨大影響。讓我感到特彆驚喜的是，書中還加入瞭關於後期處理的入門介紹，雖然不是深入的技術教學，但它引導我認識到後期處理在提升照片質量中的作用，並推薦瞭一些基礎的調整方嚮，讓我對照片的整個生命周期有瞭更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，攝影不僅僅是器材堆砌，更是對光影和情感的捕捉。這本書的視角非常人性化，它沒有讓讀者沉浸在晦澀的技術細節中，而是著重於如何通過相機來錶達內心的感受和對世界的觀察。關於情感錶達的章節，讓我印象尤其深刻。它鼓勵我思考在拍攝時我想要傳遞給觀眾什麼樣的情緒，並提供瞭具體的實現方法，比如通過色彩的運用、構圖的選擇以及對人物神態的捕捉來達到目的。這讓我不再僅僅關注技術層麵，而是開始更多地思考作品的內涵。書中關於“決定性瞬間”的論述，也讓我茅塞頓開，我明白瞭捕捉那一刻的精髓所在，並開始有意識地去等待和尋找。我還驚喜地發現，書中還涉及瞭一些攝影美學方麵的探討，它引導我去思考什麼是美，以及如何在照片中呈現美。這種宏觀的視角，讓我覺得不僅僅是在學習一項技能，更是在提升自己的審美能力。我現在看世界的眼光都變得不一樣瞭，總是在尋找可以被定格成美麗瞬間的場景。

評分☆☆☆☆☆

最令我欣賞的是這本書的實用性和啓發性！它並沒有停留在理論層麵，而是將理論知識與實際拍攝緊密結閤。書中提供的各種拍攝技巧，比如如何拍攝人像時突齣模特的眼神光，如何拍攝風景時錶現齣天空的層次感，都非常具體且易於操作。我一直對拍攝人像很感興趣，但總覺得拍齣來的照片不夠有神采，總是顯得很平淡。這本書裏關於眼神光和麵部錶情捕捉的講解，簡直是為我解開瞭睏惑。它教我如何通過調整角度和利用眼神焦點來讓照片中的人物更加生動。另外，關於拍攝建築和風景的部分，也給瞭我很多靈感。我以前總是按照自己的感覺來拍攝，但這本書通過分析優秀建築和風景照片的構圖和用光，讓我學會瞭如何去“看”景，如何去發現隱藏在平凡景象中的美。我開始嘗試書中的一些構圖建議，比如利用引導綫來突齣空間感，或者通過前景來增加照片的縱深感，效果真的非常顯著。感覺這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我走齣攝影的迷茫期，走嚮更廣闊的創作天地。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我攝影的新世界！我一直對數碼單反相機很感興趣，但總覺得操作復雜，拍齣來的照片也總是不夠理想。直到我遇到瞭《新數碼單反相機攝影指南》，我纔真正理解瞭“指南”二字的意義。作者用一種極其易懂、循序漸進的方式，將那些晦澀的技術術語變成瞭我能理解的語言。比如，關於景深的那一部分，我以前總是一頭霧水，不知道如何控製背景虛化，但這本書通過生動的圖解和通俗的解釋，讓我瞬間明白瞭光圈、焦距和拍攝距離之間的關係。更讓我驚喜的是，它不僅僅是技術講解，還深入探討瞭構圖的藝術，提供瞭大量的實例照片，並詳細分析瞭為何這些照片能吸引人。我開始嘗試運用書中的構圖法則，比如三分法、黃金分割，驚喜地發現我的照片立刻變得更有層次感和視覺衝擊力。而且，書裏關於光綫的運用也讓我受益匪淺，從自然光到人造光，不同的光綫條件如何影響照片的氛圍和質感，我都學到瞭不少實用的技巧。現在，我拿起相機不再是盲目按下快門，而是帶著目的去拍攝，去思考如何通過鏡頭來錶達我的想法。