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王诗戈 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538622003

商品编码：29906945108

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：新数码单反相机摄影指南

定价：58.00元

作者：王诗戈

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787538622003

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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摄影发烧友=器材 技术 艺术，这里是摄狼出没的地方，也是淘索艺术的田园。
凭借高品质的成像和丰富多样的功能，数码单反相机已成为现代摄影人的**选择。本书是一本全程式的数码单反摄影实用指南，为你揭示数码单反相机的工作原理，详细讲述数码单反相机的多种功能和用途，以及如何将你手中的数码单反相机的全部潜力开发出来，帮助你尽情挥洒创意和想象，使每一次按动快门都成为诞生佳作的机会。

内容提要

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对于摄影发烧友中的时尚一族来说，数码单反相机是一刻也不能离手的无上利器，它既有传统35mm单反相机使用灵活自如的优点，又具备数字技术所赋予的多种妙不可言的全新功能。数码单反摄影的成像品质无与伦比，而且成本低廉，其优势难以尽数，难怪世界各地的摄影人很快就认识到数码单反相机势必摄影的未来发展潮流。
在这本详尽的数码单反摄影全程指南中，作者奈杰尔·希克斯列举出数码单反和传统35mm相机的共通之处，继而探讨了数码单反相机创造出的令人心动的无限可能，以及如何将数码技术存在你的拍摄实践中发挥到极至。之后，作者向我们展示了由数码相机开启的全新拍摄方式——传统相机的一些附件可以抛在一边，通过后期数码影像处理能够随心所欲地修正曝光，去除多余元素，或者在复杂光照条件下将曝光指数不同的若干幅影像拼合在一起。
数码单反相机是每位认真执著的摄影人的选择。如何用好手中的数码单反相机，本书为你一一解答。

目录

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作者介绍

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奈杰尔·希克斯——的风光、自然和旅行摄影师，经验丰富。曾在东亚生活多年，现居英国。承担了多家通讯社、出版社及商业机构的拍摄项目与任务，足迹遍布世界各地。作为作家和摄影师，奈杰尔·希克斯曾为若干本描写中国和菲律宾境内野生动物的图书及大量旅行类图书撰稿并

文摘

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序言

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经典摄影理论与实践的深度探索：光影、构图与后期处理的艺术 本书致力于为所有摄影爱好者，无论您是刚刚接触胶片摄影、痴迷于传统暗房工艺，还是对中画幅机械相机怀有深厚感情的资深玩家，提供一套全面且深入的理论基础和实操技巧。我们完全聚焦于 非数码 影像领域，带领读者穿越时空，重新审视那些构成摄影艺术不朽基石的元素。 --- 第一部分：光影的本质与化学的魔力 本部分将彻底剥离现代数码技术的外衣，深入探讨摄影术的起源——光与化学的相互作用。我们不会涉及任何数字传感器、像素或内存卡的概念。 第一章：光学的基本原理与镜头构造的精妙 本章将详细解析经典光学系统的工作原理。我们将从惠更斯原理出发，讨论不同类型光学设计（如望远镜式、复消色差设计）如何被应用于早期相机镜头，例如： 泰勒式双高斯镜头的设计哲学： 探讨如何通过多枚镜片组合来校正球面像差、彗形像差和场曲，以获得平坦的成像圈。 光圈的物理意义： 深入研究可变光阑（如虹膜光圈）在控制景深和影响成像锐度方面的精确作用，对比不同光圈叶片数量对手动光圈成像特点的影响。 焦距与视角的关系： 分析广角、标准和长焦镜头在胶片画幅上的实际视角差异，以及如何利用不同焦距镜头（例如35mm、50mm、85mm）来构建画面叙事。 第二章：感光材料的科学——胶片的秘密世界 这是本书的核心基础之一，完全聚焦于化学影像记录媒介的特性。 银盐晶体的感光过程： 详细描述光子如何引发卤化银晶体内部的潜影形成，这是理解曝光宽容度的关键。 胶片类型与特性： 黑白负片（负像）： 深入剖析高对比度的T-Max系列与颗粒细腻的Ilford Delta系列的特性曲线差异。我们将用大量的图表来展示它们在不同光照条件下的密度-对数曝光曲线（D-logE）。 彩色负片（C-41工艺）： 探讨染料形成层的工作机制，以及制造商如何通过基材和偶合剂设计来控制色彩偏移和存储稳定性。 反转片（E-6工艺）： 侧重于其高饱和度、高反差的特点，以及正像成像的直接性，特别关注其在专业风景摄影中的应用。 ISO（感光度）的校准与测定： 我们将基于ASA标准，讨论如何通过实验确定特定批次胶片的真实感光度，而非仅仅依赖标签数字。 --- 第二部分：操控与流程——机械相机的操作美学 本部分将指导读者如何与机械设备进行“对话”，强调手动控制带来的精准度和创造力。 第三章：测光系统的解析与手动曝光的艺术 本书不涉及任何TTL或ETTL数字测光模式。我们聚焦于独立测光表的精确使用。 入射光与反射光测量的对比： 详细演示如何使用Gossen或Sekonic等经典测光表，通过18%灰卡和球形测光罩来精确获取场景的真实亮度值。 巴德-艾因斯坦曝光法则（Zone System）： 详尽讲解由Minor White完善的区域曝光系统。通过将场景划分为I到IX区，指导读者如何精确地将关键影调（如高光和阴影细节）落在胶片宽容度内的特定区域，从而实现对影调的完全掌控。 闪光同步与低速快门： 探讨机械快门在不同速度下的实际表现，以及与外部电子闪光灯的X同步速度限制。 第四章：构图的永恒法则与视角叙事 本章回归摄影的艺术层面，所有范例均基于胶片输出物的最终视觉效果。 黄金比例与斐波那契螺旋线的实际应用： 如何在取景器中运用这些数学结构来引导观众视线。 框架、引导线与深度构建： 分析如何利用环境元素（如建筑线条、树木的透视）在二维画面中创造出强烈的三维纵深感。 动感捕捉： 讨论如何通过精确计算快门速度，配合预判被摄体的运动轨迹，凝固或模糊时间。 --- 第三部分：后处理的化学工坊——暗房的魔术时刻 本部分是本书的另一大支柱，完全聚焦于湿法冲洗和放大技术，不涉及任何软件或数字编辑。 第五章：黑白底片冲洗的精确控制 我们将把冲洗过程视为化学反应的精密控制。 显影剂的选择与时间控制： 对比D-76、Rodinal（小剂量稀释）和HC-110等经典显影液的特性，说明它们对颗粒结构和影调反差的影响。讨论温度对冲洗速度的指数级影响。 停显与定影： 强调酸性停浴和高效定影剂在终止化学反应和保护影像持久性方面的作用。 挽救性处理： 如何通过“减薄液”（Farmer’s Reducer）和“加厚液”（Farmer’s Intensifier）在底片层面修正曝光或显影失误。 第六章：相纸放大与手工印相的艺术 本章是学习如何将负片转化为具有独特质感的物理照片。 放大机结构与对焦： 详细介绍复古放大机（如De Vere或Omega）的调焦系统，以及如何通过接触式打印和对焦镜来确保影像在相纸上的绝对锐利度。 相纸的选择与处理： 对比RC（树脂涂层）相纸与FB（多层纸基）相纸的特性，重点分析纸基相纸的优异灰阶过渡能力和长期保存价值。 局部控制技术（Dodging and Burning）： 深入讲解如何使用遮光板和挡光板在放大曝光过程中，对手动控制画面特定区域的亮度和对比度，以实现对最终影调的精细雕琢，这是手工印相最具表现力的技术之一。 多级印相（Multi-Contrast Paper）： 探讨如何利用滤镜系统（如Ilford Multigrade滤镜）来精确控制黑白相纸的对比度，而非依赖显影时间。 --- 结语：传统影像的持久魅力 本书旨在通过对光、化学和机械原理的回归，帮助读者摆脱对电子设备的依赖，重新建立起对摄影媒介最原始的敬畏与理解。每一个环节——从选择胶片到精确测光，再到暗房中的手工曝光，都将是摄影师意志的体现，而非算法的结果。 掌握这些经典技术，您将拥有创作出超越时代限制的、具有深厚物质质感的艺术作品的能力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，摄影不仅仅是器材堆砌，更是对光影和情感的捕捉。这本书的视角非常人性化，它没有让读者沉浸在晦涩的技术细节中，而是着重于如何通过相机来表达内心的感受和对世界的观察。关于情感表达的章节，让我印象尤其深刻。它鼓励我思考在拍摄时我想要传递给观众什么样的情绪，并提供了具体的实现方法，比如通过色彩的运用、构图的选择以及对人物神态的捕捉来达到目的。这让我不再仅仅关注技术层面，而是开始更多地思考作品的内涵。书中关于“决定性瞬间”的论述，也让我茅塞顿开，我明白了捕捉那一刻的精髓所在，并开始有意识地去等待和寻找。我还惊喜地发现，书中还涉及了一些摄影美学方面的探讨，它引导我去思考什么是美，以及如何在照片中呈现美。这种宏观的视角，让我觉得不仅仅是在学习一项技能，更是在提升自己的审美能力。我现在看世界的眼光都变得不一样了，总是在寻找可以被定格成美丽瞬间的场景。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我摄影的新世界！我一直对数码单反相机很感兴趣，但总觉得操作复杂，拍出来的照片也总是不够理想。直到我遇到了《新数码单反相机摄影指南》，我才真正理解了“指南”二字的意义。作者用一种极其易懂、循序渐进的方式，将那些晦涩的技术术语变成了我能理解的语言。比如，关于景深的那一部分，我以前总是一头雾水，不知道如何控制背景虚化，但这本书通过生动的图解和通俗的解释，让我瞬间明白了光圈、焦距和拍摄距离之间的关系。更让我惊喜的是，它不仅仅是技术讲解，还深入探讨了构图的艺术，提供了大量的实例照片，并详细分析了为何这些照片能吸引人。我开始尝试运用书中的构图法则，比如三分法、黄金分割，惊喜地发现我的照片立刻变得更有层次感和视觉冲击力。而且，书里关于光线的运用也让我受益匪浅，从自然光到人造光，不同的光线条件如何影响照片的氛围和质感，我都学到了不少实用的技巧。现在，我拿起相机不再是盲目按下快门，而是带着目的去拍摄，去思考如何通过镜头来表达我的想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排简直是为我量身定制的！我一直觉得摄影器材的参数太多，看得我眼花缭乱，但《新数码单反相机摄影指南》把这些复杂的参数拆解得非常清晰。它并没有把所有参数都罗列出来，而是精选了那些最核心、最影响照片质量的参数进行深入讲解。我尤其喜欢关于快门速度的章节，它不仅仅是告诉你快门速度的数值，更通过非常形象的比喻，比如“捕捉瞬间”和“记录运动的轨迹”，让我一下子就理解了不同快门速度可以创造出怎样的视觉效果，例如凝固瀑布的水珠或是模糊车流的光轨。书中的对比图让我受益匪浅，同一场景，用不同的快门速度拍摄，效果天差地别，这比单纯的文字说明来得更加直观。而且，它还详细讲解了如何在实际拍摄中根据主体运动速度和想要表达的效果来灵活调整快门速度，并提供了很多实际拍摄案例，让我知道在什么情况下该如何运用。我尝试着书中提供的练习，现在我能更自信地捕捉快速移动的物体，比如运动会上的选手，或是孩子奔跑的身影。

评分☆☆☆☆☆

最令我欣赏的是这本书的实用性和启发性！它并没有停留在理论层面，而是将理论知识与实际拍摄紧密结合。书中提供的各种拍摄技巧，比如如何拍摄人像时突出模特的眼神光，如何拍摄风景时表现出天空的层次感，都非常具体且易于操作。我一直对拍摄人像很感兴趣，但总觉得拍出来的照片不够有神采，总是显得很平淡。这本书里关于眼神光和面部表情捕捉的讲解，简直是为我解开了困惑。它教我如何通过调整角度和利用眼神焦点来让照片中的人物更加生动。另外，关于拍摄建筑和风景的部分，也给了我很多灵感。我以前总是按照自己的感觉来拍摄，但这本书通过分析优秀建筑和风景照片的构图和用光，让我学会了如何去“看”景，如何去发现隐藏在平凡景象中的美。我开始尝试书中的一些构图建议，比如利用引导线来突出空间感，或者通过前景来增加照片的纵深感，效果真的非常显著。感觉这本书就像一位经验丰富的向导，带领我走出摄影的迷茫期，走向更广阔的创作天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎不是一本枯燥的说明书，而更像是一位经验丰富的朋友在手把手教你。最让我印象深刻的是，它没有上来就讲什么高级参数，而是从相机最基础的设置讲起，比如如何正确握持相机，如何根据不同的场景选择合适的拍摄模式。这一点对于我这样的新手来说简直太友好了，很多时候入门的障碍就在于那些最基础却又容易被忽略的细节。作者并没有把这些细节一带而过，而是详细阐述了它们的重要性，并且提供了大量的练习建议。例如，关于ISO感光度的讲解，它不仅解释了高ISO可能带来的噪点问题，还给出了在弱光环境下如何平衡噪点和曝光的实用策略，并配以对比鲜明的样张，让我直观地感受到了差异。此外，书中还涉及了相机的白平衡设置，我以前对这个概念只是模糊的了解，但这本书通过不同的光源下拍摄的同一物体，让我清晰地看到了白平衡对色彩准确性的巨大影响。让我感到特别惊喜的是，书中还加入了关于后期处理的入门介绍，虽然不是深入的技术教学，但它引导我认识到后期处理在提升照片质量中的作用，并推荐了一些基础的调整方向，让我对照片的整个生命周期有了更全面的认识。