手繪時光 彩色鉛筆插畫手繪實戰課 9787115479266 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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璿子魚 著

圖書標籤:

• 手繪
• 插畫
• 彩色鉛筆
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 技法
• 設計
• 初學
• 興趣

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115479266

商品編碼：29906975778

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	手繪時光 彩色鉛筆插畫手繪實戰課	作者	璿子魚
定價	79.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115479266	齣版日期	2018-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

全書共分為5章，章講解瞭繪畫的基礎知識；第2～4章是案例演示部分，主要分為基礎學習篇、進階學習篇和重點學習篇。本書案例豐富，包括48個案例的繪畫過程詳解，涉及水果、甜品、花卉、小物品、動物等類彆，從單品到組閤進行演示，每個案例還歸納瞭光影結構分析及重點學習部分，並附贈18個課後練習和風景案例的電子書。另外，每章末尾專門安排瞭疑難解答，通過問答的形式，簡單、直接地總結繪畫經驗，拉近瞭與讀者之間的距離。本書對彩色鉛筆畫的核心知識與技巧進行瞭全麵歸納與精準提煉，並對每一個案例進行瞭通俗易懂、詳細透徹的講解，讓讀者能夠準確、直觀地掌握彩色鉛筆畫的原理及其應用技巧，進而逐步建立一套屬於自己的觀察和錶現方法，為進一步的繪畫學習打下堅實的基礎。本書適閤作為美術愛好者的自學用書，也適閤培訓機構和專業院校作為教材使用。

作者簡介

璿子魚90後雙子座女生，從小學習繪畫，喜歡小動物，2014年開始接觸彩鉛畫，於是著迷於此。希望繪畫成為自己的畢生事業，喜歡繪製動物、靜物等，繪畫風格寫實細膩。

目錄

01繪畫的基礎知識 1.1關於畫筆 1.2關於畫紙 1.3其他輔助工具 1.4素描的基礎知識 1.5色彩的基礎知識 1.6需掌握的繪畫小技法 1.7本章疑難解答 02基礎學習篇 2.1香甜的水果 2.1.1蘋果——平塗和排綫的聯係 2.1.2香蕉——構圖與遮擋關係的聯係 2.1.3火龍果——復雜結構的錶現 2.2甜蜜的負擔 2.2.1Cupcake——奶油與蛋糕蓬鬆感的錶現 2.2.2水果慕斯——玻璃杯質感的錶現 2.2.3蛋黃酥——物體酥脆感的錶現 2.3徐來的花香 2.3.1百閤——白色花卉的錶現 2.3.2紅玫瑰——大紅色與水珠的畫法 2.3.3風信子——復雜結構的錶現 2.4童年的迴憶 2.4.1彈珠——玻璃球體的畫法 2.4.2發條青蛙——鐵皮的畫法 2.4.3毽子——羽毛質感的錶現 2.5軟萌的小寵 2.5.1麻雀——羽毛的分色畫法 2.5.2小狗——毛發的錶現 2.5.3小貓——眼神和花色毛發的錶現 2.6本章疑難解答 03進階學習篇 3.1萌寵 3.1.1蘇格蘭摺耳貓——灰色毛發的畫法 3.1.2塞爾凱剋捲毛貓——長捲毛的畫法 3.1.3布偶貓——白色長毛的畫法 3.1.4泰迪狗——短捲毛的畫法 3.1.5金毛犬——金色毛發飄逸感的錶現 3.1.6美國鬥牛犬——短毛與肉肉的錶現 3.1.7雪納瑞——漸變顔色的長毛畫法 3.2野生動物 3.2.1老虎——花紋和頭部的特寫 3.2.2長頸鹿——頸紋、毛發和結構的刻畫 3.2.3金剛鸚鵡——羽毛和顔色的錶現 3.2.4鬆鼠——毛發和五官的錶現 3.2.5浣熊——毛發與眼神的錶現 3.3本章疑難解答 04重點學習篇 4.1水果組閤——整體造型與構圖的練習 4.2牛角包——同色係的物體塑造 4.3果汁與蛋糕——不同物體的質感錶現 4.4果籃裏的柿子——柿子光滑質感的錶現 4.5可樂瓶——玻璃汽水瓶和商標的錶現 4.6玻璃瓶裏的花束——花束唯美的錶現 4.7本章疑難解答 附贈資源篇 海邊的日齣——簡單場景的構圖 陽光和小船——如何畫齣光的感覺 鄉村風景——綠色樹木和房子的錶現 老巷——街道年代感的錶現 綠皮火車——火車的形體和造型錶現 草原風光——遼闊草原的細節刻畫 都市夜景——燈火輝煌的夜景錶現 咖啡廳門口——復古色調的錶現 門口小花園——小清新色調的錶現

編輯推薦

本書案例豐富，包含水果、甜品、花卉、小物品、動物以及風景等。講解詳細，從單品到組閤進行演示，每個案例還歸納齣瞭光影結構分析以及重難點學習部分。本書的每一章還專門安排瞭疑難問答部分，給讀者簡單、直接的繪畫經驗總結，拉近與讀者之間距離。

文摘

序言

書籍簡介：水彩風景的詩意錶達 第一部分：喚醒感官，捕捉自然之光 本書是一本專注於水彩風景畫技法的深度指南，旨在引導讀者穿越傳統水彩的藩籬，用全新的視角去觀察、理解並最終描繪齣自然界中變幻莫測的光影與色彩。我們相信，風景畫不僅僅是對客觀事物的復製，更是一種情感的投射與心境的流淌。 一、水彩的“呼吸”與媒介的對話 本書伊始，將細緻剖析水彩媒介的獨特性。我們不滿足於基礎的“濕畫法”和“乾畫法”概念的羅列，而是深入探討如何利用水的滲透性、顔料的沉澱性以及紙張的吸水性之間微妙的相互作用，來實現色彩的自然融閤與過渡，讓畫麵産生“呼吸感”。書中會詳述不同品牌、不同縴維構成（如棉、木漿）的紙張如何影響顔料的顯色度和乾燥速度，以及如何通過預濕（Wet-on-Wet）技巧來模擬清晨的薄霧或雨後的濕潤空氣。 二、光影的哲學：色彩的溫度與結構 光是風景畫的靈魂。本捲將用大量的篇幅聚焦於光影的描繪，這部分內容遠超簡單的明暗對比。我們會深入研究不同時間段（黎明、正午、黃昏、夜晚）光綫的色溫變化。例如，黎明的冷調藍紫與黃昏的暖調橘紅是如何在同一場景中並存且相互影響的。我們會解析“環境光”和“反射光”的概念，教導讀者如何通過細微的冷暖變化，而非簡單的深淺變化，來塑造物體的體積感和空間深度。重點案例分析將涵蓋：如何用半透明的釉色層層疊加，錶現陽光穿透雲層的神聖感；如何利用留白（Masking Fluid）的精準控製，錨定畫麵中最亮的高光點，從而增強畫麵的整體對比度與視覺衝擊力。 三、解構自然元素：形態、肌理與情緒 風景由無數元素構成，本書將把這些元素拆解為可學習的“模塊化”單元，並賦予其獨特的情感語言： 1. 天空與雲的動態捕捉： 雲朵並非靜止的白色棉花糖。我們會教授如何捕捉雲層的運動軌跡、厚度變化，以及它們投射在地麵上的巨大陰影。從捲雲的輕盈飄逸到積雨雲的厚重壓抑，每一種形態都對應著特定的筆觸和顔料濃度。 2. 山脈與地平綫的節奏： 遠景的山脈如何體現空氣透視（Atmospheric Perspective）的原理？我們將詳細講解色彩飽和度的遞減、細節的模糊化處理，以及如何通過微妙的灰調來錶現距離感，使畫麵擁有縱深感而非平麵的拼貼。 3. 水體的魔力： 無論是平靜如鏡的湖麵，還是波濤洶湧的大海，水都需要不同的錶現技巧。書中會展示如何用平塗、乾掃結閤颳擦（Sgraffito）等技法，錶現水麵的反光、漣漪的細微波動，以及水底沉澱的色彩。 4. 植被的生命力： 樹木、草地和灌木叢是畫麵細節的承載者。我們會跳齣使用單一綠色塊的窠臼，引導讀者調配齣充滿生命力的、復雜的“自然綠”，並區分不同樹種（如鬆樹的粗糲、柳樹的柔和）應采用的筆觸質感。 第二部分：構建畫麵——從觀察到構圖的藝術 優秀的水彩風景畫離不開紮實的構圖基礎。本書的後半部分將側重於將觀察到的碎片信息，轉化為和諧統一的視覺敘事。 一、構圖的黃金法則與打破常規 我們將係統梳理經典的“三分法”、“黃金分割綫”、“引導綫”等構圖原則，但更重要的是，如何有意識地運用這些原則來服務於作品的情緒錶達。例如，通過將主體放置在畫麵邊緣，可以營造齣強烈的“窺視感”或“旅行的未盡感”。我們會分析大量經典大師作品的構圖布局，理解他們是如何利用前景、中景、背景的布局來引導觀者的視綫流動的。 二、敘事性場景的構建 風景畫不應是孤立的景物堆砌。本部分將引導讀者思考“這個場景在講述什麼故事？”。我們會探討如何通過引入“人文元素”（如一座孤零的燈塔、一條延伸到遠方的公路、一戶人傢窗戶透齣的微光），來增強畫麵的情感張力和敘事深度。如何平衡自然主導的宏大與人文點綴的細膩，是本章探討的核心。 三、從草圖到定稿的流程控製 水彩的不可逆性要求精確的規劃。書中提供瞭一套從最初的現場速寫（快速記錄光綫和色彩關係），到詳細的鉛筆底稿（確定結構和細節分布），再到最終上色的完整工作流程。尤其強調瞭“底稿的純淨度”與“後續上色的自由度”之間的平衡點，確保在不破壞水彩特性的前提下，實現畫麵的結構精確性。 結語：探索你獨有的“水彩聲紋” 學習水彩風景畫，最終是為瞭找到你自己的聲音。本書提供的所有技法、理論和案例，都是工具。真正的目標是讓你能夠超越模仿，將你對自然的熱愛、對光影的理解，通過你手中畫筆的每一次落筆，轉化為獨一無二的“水彩聲紋”。這是一場關於耐心、觀察和自我發現的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直對色彩有著濃厚的興趣，也喜歡用畫筆來錶達內心的感受。最近偶然間看到《手繪時光 彩色鉛筆插畫手繪實戰課》，感覺這本書可能正是我一直在尋找的那種能夠讓我深入學習彩色鉛筆插畫的教材。 我非常關注書中關於色彩搭配和運用技巧的部分。我希望它能夠教會我如何準確地捕捉和還原現實中的色彩，如何運用冷暖對比、鄰近色、互補色等原理來豐富畫麵層次和情感錶達。此外，我希望書中能有關於如何通過色彩來塑造不同氛圍的講解，比如如何描繪溫暖的午後陽光，或者寜靜的夜晚星空。我期待能夠從書中學習到更高級的色彩運用方法，讓我的插畫作品不僅僅是“好看”，更能傳遞齣豐富的情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我經常在繪畫過程中遇到瓶頸，特彆是對於如何將腦海中的創意完整地轉化為畫麵感到睏惑。我注意到《手繪時光 彩色鉛筆插畫手繪實戰課》的書名，就充滿瞭“實戰”二字，這讓我非常感興趣。 我希望這本書能夠提供一些切實可行的練習方法，幫助我突破技術上的難關。例如，它是否會包含一些針對常見繪畫難點的解決方案？比如，如何處理復雜背景下的景物關係？如何錶現光綫穿透樹葉的斑駁效果？又或者，在描繪人物時，如何精準地把握麵部比例和五官神態？如果書中能有針對性的“疑難解答”章節，或者通過案例分析來展示這些問題的解決過程，那對我來說將是巨大的幫助。我更希望它能引導我建立起一套科學的學習體係，讓我明白一步步該怎麼做，而不是茫然地嘗試。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能真正幫助我提升手繪技巧的書籍，特彆是彩色鉛筆的運用。最近我翻閱瞭一本叫做《手繪時光 彩色鉛筆插畫手繪實戰課》的書（ISBN：9787115479266），雖然我還沒深入閱讀，但僅僅是翻看目錄和一些示例圖，就讓我對這本書的潛力充滿瞭期待。 最吸引我的地方在於它“實戰課”的定位。這意味著它不僅僅是展示精美的插畫作品，更重要的是會教授具體的繪畫方法和技巧。我特彆關注到其中關於色彩理論和光影錶現的部分，這正是我在以往的繪畫過程中常常感到吃力的地方。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言，結閤豐富的實例，講解如何調和色彩，如何通過光影塑造物體的立體感和質感。比如，它會不會有專門的章節來分析不同材質（如絲綢、玻璃、木頭）在彩色鉛筆下的錶現手法？會不會有針對不同光源（自然光、人造光）的繪製技巧講解？如果能有循序漸進的練習步驟，從基礎的色塊練習到復雜的場景描繪，那就再好不過瞭。我渴望能夠學到如何讓我的作品看起來更生動、更具錶現力，而不是停留在“像”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插畫風格給我留下瞭深刻的印象。那些色彩飽滿、綫條流暢的作品，仿佛能直接觸碰到讀者的內心。我尤其欣賞其中對細節的處理，無論是植物的脈絡、動物的毛發，還是人物的錶情，都描繪得細膩入微，充滿瞭生命力。這讓我對作者的專業水準和藝術造詣有瞭很高的評價。 我想，一本好的繪畫教程，除瞭技巧的傳授，更重要的是能夠激發讀者的創作靈感。我希望這本書能夠提供豐富的案例，讓我看到彩色鉛筆在不同題材（如自然風光、人物肖像、生活小物、童話故事等）中的多樣化應用。或許，它會包含一些作者的創作心得和靈感來源的分享，引導讀者如何從日常生活中發現美，並將這份美轉化為筆下的色彩。我期待能從書中汲取養分，跳齣自己原有的思維定式，嘗試更多新穎的主題和錶現方式，讓我的手繪世界變得更加廣闊和精彩。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的裝幀設計所吸引，封麵設計簡潔而富有藝術感，彩色鉛筆的元素運用得恰到好處，讓人一眼就能感受到書的主題。 拿到書後，我迫不及待地翻閱瞭內頁，發現其排版設計也非常用心。清晰的文字、精美的插圖，以及閤理的章節劃分，都體現瞭齣版方的專業和細緻。我特彆喜歡書中那些色彩鮮艷、細節豐富的插畫作品，它們不僅展示瞭彩色鉛筆的魅力，也激發瞭我學習的欲望。 我希望這本書能夠帶領我進入一個全新的彩色鉛筆繪畫世界。比如，它是否會介紹一些不同品牌的彩色鉛筆的特性，以及如何選擇適閤自己的工具？是否會分享一些關於紙張選擇、削筆技巧、暈染方法等基礎但重要的知識？我期待能從書中獲得更全麵的知識體係，讓我在繪畫的道路上少走彎路，更高效地提升自己的繪畫能力。