Nikon數碼單反攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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Fun視覺 著

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122192424

商品編碼：29906967753

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：Nikon數碼單反攝影

定價：89.00元

作者：Fun視覺

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787122192424

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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一本能夠幫助讀者全麵、深入、細緻地瞭解和掌握尼康數碼單反相機各項功能、菜單設置方法、鏡頭和附件選擇與使用技巧、各類題材實拍技法等方麵內容的攝影技巧大全及速查手冊，可以解決讀者在相機使用與拍攝過程中遇到的大多數常見問題

內容提要

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本書正是一本能夠幫助讀者全麵、深入、細緻地瞭解和掌握尼康數碼單反相機各項功能、菜單設置方法、鏡頭和附件選擇與使用技巧、各類題材實拍技法等方麵內容的攝影技巧大全及速查手冊，可以解決讀者在相機使用與拍攝過程中遇到的大多數常見問題。
　　本書是為尼康相機用戶和潛在用戶量身定製的實用性書籍，涵蓋瞭 Nikon D3100、D3200、D5100、D5200、D90、D7000、D7100、D300s、D610、D700、D800 等主流機型，無論用戶使用的是上述哪一種機型，均可以通過閱讀本書提高自己的拍攝技術和攝影創作水平。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本名為《城市光影探索：現代攝影的構圖與用光技巧》的圖書簡介，內容詳實，旨在深入探討攝影藝術的底層邏輯與實踐應用，完全不涉及尼康數碼單反攝影的具體操作或尼康機身特性。 --- 城市光影探索：現代攝影的構圖與用光技巧 —— 捕捉瞬間，雕塑視覺，從入門到精通的光影藝術之旅 導言：攝影的本質——光與影的對話 攝影，並非簡單地按下快門記錄現實，而是一門將三維世界壓縮進二維平麵的藝術。成功的攝影作品，無一例外地是光綫、色彩、形狀與情感的完美交織。《城市光影探索》正是一本旨在揭示這門藝術核心奧秘的指南。本書將帶領讀者超越器材的限製，深入理解攝影的兩大基石：構圖法則和光影運用。我們相信，理解瞭光如何塑造形體，理解瞭畫麵如何引導視綫，任何一個對光敏感的觀察者，都能創造齣具有深度和感染力的影像。 本書不糾結於特定品牌的設備參數，而是專注於那些跨越時代、適用於所有攝影媒介（無論是膠片、全畫幅、APS-C、中畫幅，還是智能手機的高級模式）的普適性原理。我們關注的重點是：如何用你的眼睛去“看”，如何用你的大腦去“組織”，如何用你的技術去“實現”。 第一篇：構圖的幾何學與心理學 構圖是攝影師的“內在骨架”，決定瞭一張照片的穩定性和視覺衝擊力。本篇將係統梳理古典美學與現代視覺語言的融閤，幫助讀者建立起一套強大的畫麵組織能力。 第一章：框架的構建與解構 黃金分割與斐波那契螺鏇綫解析： 不僅僅是簡單的三分法，深入探討螺鏇綫如何在動態畫麵中引導觀眾目光，以及如何巧妙地打破或強化這些古典規則以製造張力。 引導綫（Leading Lines）的魔力： 分析道路、河流、建築綫條如何將觀眾的視綫無縫導入主體。我們將區分直綫、麯綫、對角綫在不同場景（如城市峽榖、自然景觀）中營造的心理感受——穩定、流動或衝突。 前景、中景與背景的層次構建： 如何利用景深（而非僅僅是焦距）來分離主體與環境，創造三維空間感。詳細介紹“框架內套框架”技巧，利用環境元素（如門洞、樹枝）為畫麵增加層次感和神秘感。 第二章：形狀、紋理與負空間的藝術 形狀的識彆與簡化： 學習如何從復雜的場景中提取齣純粹的幾何形狀（圓形、三角形、矩形），並利用這些形狀構成抽象或極簡主義作品。 紋理的觸覺錶達： 探討粗糙的牆壁、光滑的水麵、褶皺的布料等紋理信息如何通過光影被放大，並賦予畫麵觸感。 負空間（留白）的戰略運用： 負空間是畫麵的“呼吸之處”。本章重點講解如何利用大麵積的純色或模糊區域來突齣主體，體現寜靜、孤寂或宏大的意境。講解如何平衡正空間與負空間，避免畫麵失衡。 第三章：視角與視角的轉換 高、中、低角度的敘事性： 不同的拍攝高度如何改變主體與觀眾的關係。低角度的仰視如何賦予主體以權威感或壓迫感；高角度的俯視如何展示秩序或疏離感。 尋找不尋常的機位： 鼓勵讀者跳齣人眼平視的習慣，探討通過反射（水麵、玻璃）或獨特的環境位置（屋頂、狹窄縫隙）所捕捉到的全新視角。 第二篇：光影的雕塑——控製與創造的藝術 光是攝影的原料，影像是雕塑的作品。本篇將完全專注於理解和駕馭自然光、人造光乃至混閤光綫，將其轉化為敘事工具。 第四章：理解光的特性與質量 硬光與柔光（Hard vs. Soft Light）： 深入解析光的“硬度”如何影響陰影的邊緣和對比度。硬光（如正午的陽光）帶來的戲劇性與柔光（如多雲天氣或窗邊光）帶來的細膩感。 光的色彩溫度與情緒渲染： 探討不同色溫的光綫（冷調的藍光、暖調的橙光）如何潛移默化地影響觀眾的情緒。學習如何利用白平衡的微調來強化或修正場景氛圍。 光綫的方嚮性分析： 側光（強調紋理和立體感）、順光（色彩飽和、細節平坦）、逆光（剪影和邊緣光勾勒）。通過大量實例分析不同光綫方嚮對主體三維感的影響。 第五章：自然光的時段運用 “藍色時刻”（Blue Hour）的冷峻美學： 探索日落後和日齣前天空仍有餘光時段的獨特光綫質量，尤其適用於城市夜景和靜謐人像。 “黃金時刻”（Golden Hour）的溫暖敘事： 分析日齣後和日落前的低角度光綫，如何創造齣長長的陰影和溫暖的色調，是風光和肖像攝影的黃金時段。 正午陽光的挑戰與機遇： 學習如何在光綫最“苛刻”的中午，通過尋找陰影、利用對比或采用黑白處理來化解頂光帶來的扁平問題。 第六章：人造光與混閤光綫的掌握 室內人造光的布光基礎： 介紹主光（Key Light）、補光（Fill Light）和輪廓光（Rim Light）的基礎三角布光法，即使不使用專業影棚燈具，也能理解其原理並運用環境光源（颱燈、窗戶光）模擬。 城市中的光汙染與機遇： 如何將路燈、霓虹燈、車燈等城市光斑作為創意元素，而非乾擾物。學習長時間曝光技術對捕捉動態光軌的運用。 光比（Lighting Ratio）的控製： 核心概念之一，理解光比如何決定畫麵的高光和陰影細節保留程度。學習如何通過反射闆（銀色/白色/金色）或使用遮光工具來“軟化”或“壓暗”特定區域，以達到理想的光比。 第三篇：整閤與實踐——視覺敘事與後期思維 構圖與用光是工具，最終目的是服務於視覺敘事。《第三篇》將這些技術整閤起來，並引入瞭貫穿始終的“後期處理”思維。 第七章：創造視覺焦點與敘事結構 多重焦點管理： 當畫麵中存在多個興趣點時，如何利用景深、曝光差異或光綫強度來明確告知觀眾“首先看哪裏”。 故事闆與係列攝影： 探討如何通過一係列圖片（如一組對比強烈的城市瞬間、一個跨越數小時的光影變化）來構建一個完整的故事綫，超越單張照片的局限。 第八章：從拍攝到成品——後期的光影校正 理解曝光的動態範圍： 即使使用瞭先進的數碼技術，如何預判並記錄下場景中最亮和最暗的細節，為後期提供最大的處理空間。 影調的重塑： 不隻是簡單的提亮或壓暗，而是如何通過麯綫和色階工具，精細調整畫麵的“密度”，使高光不過曝、陰影不“死黑”。 色彩管理與風格統一： 如何建立你個人的色彩傾嚮——是傾嚮於高對比度的冷峻風格，還是低飽和度的懷舊情調？講解如何通過色彩平衡工具實現統一的視覺簽名。 結語：永不停止的探索 《城市光影探索》提供的不是一套固定的“公式”，而是一套強大的“思維框架”。攝影的魅力在於其無限的可能性。當你理解瞭光的本質和構圖的語言，你便擁有瞭與世界進行深度交流的能力。拿起你的相機，走入光影交織的城市之中，開始你的雕塑之旅吧。 --- 本書適閤對象： 任何希望從“記錄”升級到“創作”的攝影愛好者、對光綫敏感的視覺藝術傢，以及尋求理解經典美學原理的數字攝影學習者。本書不依賴任何特定硬件，專注於永恒的藝術法則。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有點興趣，但總覺得自己的照片拍齣來平平無奇，缺乏“靈魂”。朋友知道後，送瞭我這本《Nikon數碼單反攝影》。這本書的封麵就很有藝術感，拿到手裏沉甸甸的，感覺內容肯定很豐富。我翻開目錄，看到關於“色彩理論”和“後期處理基礎”的章節，非常感興趣。我一直覺得，拍齣來的照片，後期調色非常重要，有時候一張照片的好壞，很大程度上取決於後期處理。這本書裏有沒有介紹一些簡單易學的後期技巧，比如如何調整照片的色調、飽和度，讓照片看起來更專業、更吸引人？我特彆希望它能講一些關於RAW格式文件的優勢，以及如何利用RAW文件進行更精細的調整。畢竟，現在數碼相機都能拍RAW格式瞭，如果不懂得怎麼用，那也是一種浪費。我還期待書中能有一些關於“黑白攝影”的獨到見解，以及如何通過構圖和光影來突齣主體，營造氛圍。

評分☆☆☆☆☆

我平時喜歡旅遊，每次齣去玩都會帶上我的Nikon單反，但總覺得自己拍齣來的照片，跟那些在網上看到的精彩旅行大片比起來，還是有很大差距。這本《Nikon數碼單反攝影》正好就是我急需的。我比較關注的是裏麵關於“旅行攝影”的章節，比如在不同環境下，像晴天、陰天、雨天，或者在城市、鄉村、自然風光中，應該如何運用相機設置和構圖技巧來捕捉最美的瞬間。書裏有沒有一些關於“抓拍”的技巧，比如如何快速捕捉到人物的錶情或者自然的瞬間？我非常期待能學到一些關於“人像與環境相結閤”的拍攝方法，如何把人物融入到優美的風景中，而不是生硬地放在畫麵中央。另外，書中會不會有一些關於“打包行李”或者“相機保養”的小貼士，讓我能更方便地帶著相機去旅行，並且保證它的良好運轉。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛買瞭一颱Nikon的新款單反，還在摸索它的功能。朋友推薦我看這本《Nikon數碼單反攝影》，說裏麵講得很細緻。剛開始看的時候，我被裏麵的圖片吸引瞭，很多都是用Nikon相機拍齣來的優秀作品，色彩飽和度高，細節豐富，構圖也很講究，看得我心癢癢的，恨不得立刻拿起相機去實踐。我尤其喜歡書裏關於“光綫運用”的章節，雖然我平時拍照不太注意光綫，但看瞭書裏講解不同光綫下的拍攝效果，比如側光、逆光、順光分彆會帶來什麼感覺，我纔意識到原來光綫對照片的影響這麼大。書裏還提到瞭一些關於“黃金時段”和“藍色時段”的攝影技巧，這些是我以前完全沒概念的。我一直以為隻要把相機設置好，哢嚓一下就行瞭，沒想到裏麵還有這麼多講究。書裏的文字描述也很流暢，沒有那種枯燥的說明書感覺，讀起來反而像是在聽一位經驗豐富的攝影師在分享他的心得體會，讓我覺得很親切，也很有學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對攝影的瞭解僅限於“按快門”，直到最近購入瞭一颱Nikon單反，纔意識到自己完全是個門外漢。朋友推薦瞭這本《Nikon數碼單反攝影》，我懷著忐忑的心情翻開瞭它。這本書的排版設計很舒服，文字和圖片搭配得當，不會讓人感到視覺疲勞。我尤其對書中關於“測光模式”和“對焦模式”的講解很感興趣。我經常遇到這種情況：拍風景的時候，天空很亮，地麵很暗，相機拍齣來的照片不是天空死白，就是地麵一片漆黑，完全無法兼顧。書裏會不會詳細講解不同的測光模式，以及什麼時候應該選擇哪種模式？還有對焦，有時候拍運動的物體，相機總是跟不上，拍齣來的照片模糊不清。這本書有沒有提供一些提高對焦速度和準確性的方法？我很想知道，如何纔能像專業的攝影師一樣，輕鬆地拍齣清晰、曝光準確的照片，並且避免那些常見的拍攝失誤。

評分☆☆☆☆☆

這本《Nikon數碼單反攝影》的書，我買來大概有半年瞭吧，斷斷續續一直在翻。說實話，一開始我對它的期待挺高的，畢竟Nikon的單反相機在攝影圈裏名氣不小，想著這本書肯定能帶我入門，甚至精通。剛拿到手的時候，翻開目錄，看到那些分門彆類的章節，什麼“相機基本操作”、“曝光原理”、“對焦技巧”、“構圖法則”，感覺內容很紮實，應該能解答我很多實際操作中的疑問。我尤其對裏麵關於“景深控製”和“白平衡設置”的章節很感興趣，因為這兩個方麵是我自己拍照時最容易齣錯的地方。有時候拍人像，想虛化背景，但景深要麼太淺，要麼背景一點都沒虛。白平衡更是不用說，明明是同一場景，相機自動白平衡有時候會把白色的牆拍成偏黃或者偏藍，很難受。我以為這本書會像老師一樣，一步一步地教我如何理解這些參數，如何通過調節它們來達到我想要的效果。也期待裏麵會有一些“小貼士”或者“進階技巧”，能讓我一下子就提升到另一個level。畢竟，攝影這東西，掌握瞭核心的原理，再多看一些大師的作品，應該就能拍齣讓人眼前一亮的照片瞭，對吧？