攝影萬象 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國《大眾攝影》編輯部 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508656458

商品編碼：29906966124

包裝：精裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：攝影萬象

定價：88.00元

作者：美國《大眾攝影》編輯部

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787508656458

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《攝影萬象》由美國《大眾攝影》編纂的攝影技法書《攝影萬象》幾乎囊括瞭所有常見的拍攝題材，從婚禮到兒童，從鄉野到城市，從海底到天空

內容提要

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你是否有過這樣的經驗，每次遇到心動的畫麵和場景，都迫不及待的想拿齣相機將它保存下來，然而按下快門，卻發現照片和自己的想象大相徑庭，差之甚遠。為什麼會這樣？因為你隻是在拍照而不是在攝影。
美國《大眾攝影》編輯部耗時多年，針對常見的拍攝題材和問題，為全世界攝影愛好者精心準備瞭這本入門技法書。
理論結閤實踐纔能真正的學習之道，本書用簡明扼要的講解代替瞭深奧繁冗的理論，僅用10%的篇幅介紹基礎知識，90%的內容都是針對不同拍攝場景和題材的詳細指導。包括器材選用、參數設置、拍攝思路、樣片展示等等，其中不乏大量拍攝竅門和乾貨技巧。語言通俗易懂，內容全麵而實用，非常適閤對各種題材都充滿熱情的攝影愛好者。
從拍照升級到攝影，你就差這本書。

目錄

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作者介紹

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美國《大眾攝影》雜誌是一本曆史悠久、覆蓋麵極廣的深度介紹攝影器材、攝影知識的雜誌，在全球具有廣泛的影響力和龐大的讀者群，是攝影愛好者、攝影專業人士案上常備的攝影期刊。

文摘

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序言

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好的，以下是一本名為《藝術漫談：從古典到現代的視覺探索》的圖書簡介，其內容與《攝影萬象》無涉： --- 藝術漫談：從古典到現代的視覺探索 內容簡介 《藝術漫談：從古典到現代的視覺探索》是一部深度剖析西方藝術史脈絡，並聚焦於各個關鍵曆史時期藝術思潮、技法演變與美學哲思的綜閤性論著。本書旨在引導讀者跨越時空的界限，領略不同藝術流派如何映照人類文明的變遷、社會結構的重塑，以及個體精神世界的擴張。這不是一本簡單的圖像匯編，而是一場關於“如何觀看”和“為何創造”的深入對話。 全書結構清晰，邏輯嚴謹，分為上下兩捲，共計十二章，輔以數百幅高清藝術作品插圖及詳盡的注釋與參考文獻。作者以史為鑒，力求在宏大敘事中捕捉個體藝術傢的獨創性與時代精神的交匯點。 --- 第一捲：根基與輝煌——古典時代的餘暉與文藝復興的覺醒 第一章：石與永恒——古希臘羅馬藝術的理想與秩序 本章溯源至愛琴文明的痕跡，重點探討古希臘雕塑和建築如何確立瞭西方美學的“黃金比例”與人文主義的初始形態。從理想化的人體比例到多立剋、愛奧尼剋、科林斯柱式的結構邏輯，深入解析瞭米隆的《擲鐵餅者》與帕特農神廟如何體現瞭對理性、和諧與超越性美的追求。接著，內容轉嚮羅馬藝術，分析其在工程學上的成就（如萬神殿的穹頂）以及對希臘母題的繼承與實用化，特彆是肖像雕塑如何服務於帝國的權力和紀念性敘事。 第二章：信仰的殿堂——中世紀藝術中的神性與象徵 本章聚焦於黑暗時代至盛期哥特式藝術的發展。探討基督教神學如何主導瞭視覺錶達的中心，從拜占庭馬賽剋的平麵化與神聖光暈，過渡到羅曼式厚重、內斂的教堂結構。重點分析哥特式藝術對光綫的運用，如沙特爾大教堂的彩色玻璃窗，這些媒介如何將信徒從塵世引嚮超驗的精神境界。本章闡釋瞭象徵主義在此時期藝術中的核心作用，以及其對世俗敘事的壓製。 第三章：人性的迴歸——早期文藝復興的科學與人文主義 聚焦佛羅倫薩的藝術復興，本章細緻描繪瞭喬托對空間感的初步嘗試，以及馬薩喬如何通過精確的透視法（消失點理論的引入）徹底改變瞭二維畫麵的錶現力。重點討論瞭古典學識的重燃對藝術傢的影響，特彆是對人體解剖學的興趣如何恢復瞭對人類自身價值的肯定。 第四章：盛期大師的巔峰——和諧、張力與完美形式 此章集中分析達·芬奇的“暈染法”、米開朗基羅的雕塑力量感與悲劇性，以及拉斐爾的典雅構圖。探討瞭這三位巨匠如何將文藝復興的理想主義推嚮極緻，並在各自領域內完成瞭對技藝、情感深度與哲學內涵的完美融閤。分析瞭《最後的晚餐》的心理戲劇性和《西斯廷天頂畫》中人與神的動態張力。 第五章：光影的魔力與反思——北方文藝復興的細節與內省 將視角轉嚮阿爾卑斯山以北，本章對比瞭意大利的宏大敘事與尼德蘭畫派對微觀世界的偏執關注。重點剖析揚·凡·艾剋的油畫技術革新（多層罩染法），以及其作品中蘊含的復雜隱喻和對世俗財富的細緻描繪。探討瞭丟勒將北方寫實主義與意大利古典理論相結閤的努力。 第六章：戲劇性與情感的爆發——巴洛剋藝術的運動與激情 本章探討17世紀歐洲藝術的轉嚮，巴洛剋風格如何作為反宗教改革的視覺武器，強調情緒的感染力、強烈的明暗對比（卡拉瓦喬的光影戲劇）和動態的構圖。深入分析瞭貝尼尼雕塑中的瞬間定格（如《聖特蕾莎的狂喜》）和魯本斯作品中充沛的生命力。 --- 第二捲：理性、革命與現代的萌芽 第七章：古典的迴歸與秩序的重申——新古典主義 本章分析啓濛運動背景下，對羅馬共和美德的推崇如何催生瞭新古典主義。探討雅剋-路易·大衛如何用冷峻的綫條和道德教化的主題，服務於法國大革命的精神需求。分析其對古代雕塑的模仿，以及其在結構上對巴洛剋過度裝飾的反動。 第八章：情感的解放與自然的崇拜——浪漫主義的覺醒 本章著重描繪浪漫主義如何以主觀感受、無限的想象力和對異域風情的迷戀，對抗新古典主義的僵硬理性。考察戈雅對黑暗與非理性力量的探索，德拉剋洛瓦的色彩激情，以及透納對光綫和大氣現象的近乎抽象的處理。 第九章：現實的凝視——現實主義與工業時代的社會批判 聚焦19世紀中葉，本章探討藝術傢們如何拒絕瞭曆史題材和神話敘事，轉而關注普通勞動者的生活與社會不公。重點分析柯羅的巴比鬆畫派對自然光影的真實捕捉，以及庫爾貝“我隻畫我能看見的”宣言背後的社會立場。 第十章：色彩的革命——印象派對光影與瞬間的捕捉 本章細緻剖析瞭印象派對傳統繪畫觀念的顛覆。探討他們如何將畫室搬到戶外，用分離的筆觸和對色彩科學的研究，記錄轉瞬即逝的光影效果。分析莫奈對同一景物的係列研究，以及德加對舞蹈、劇院場景中非正式構圖的偏愛。 第十一章：結構與內在的重構——後印象派的轉嚮 此章探究印象派之後，幾位關鍵藝術傢如何試圖在色彩和光影的基礎上重建藝術的結構和情感深度。深入分析塞尚對幾何形體的提煉，梵高強烈的精神錶達與漩渦般的筆觸，以及高更對原始形式和象徵意義的追尋。這標誌著藝術從對客觀世界的“再現”走嚮對主觀經驗的“建構”。 第十二章：通往現代的門檻——象徵主義、野獸派與立體主義的先聲 本章作為全書的總結，探討20世紀初藝術的劇烈變動。分析象徵主義如何延續瞭對潛意識的探索，野獸派如何解放瞭色彩的純粹錶現力，以及畢加索和布拉剋如何通過立體主義對三維空間的徹底解構，為整個20世紀的藝術發展奠定瞭基礎。 --- 《藝術漫談》通過對西方藝術史核心階段的梳理，揭示瞭藝術創作如何始終是人類對自身存在、宇宙秩序和感官體驗進行最深刻、最持久的探索。它不僅是一部視覺史，更是一部思想史的生動體現。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影萬象》這本書，我立刻就被它那種沉靜而又充滿力量的書名吸引住瞭。在翻閱的過程中，我驚喜地發現，這本書的內容遠比我預想的要豐富和深刻得多。它沒有刻意去追求華麗的辭藻，也沒有炫耀艱澀的專業術語，而是用一種非常樸實、真誠的語言，娓娓道來關於攝影的種種可能性。 我尤其喜歡書中關於“捕捉瞬間”的論述。作者不僅僅是簡單地介紹一些拍攝技巧，而是深入探討瞭如何去“看見”那些容易被忽略的瞬間，以及如何用鏡頭去“留住”它們。他強調瞭攝影師的觀察力和敏感度是多麼重要，並且給齣瞭很多訓練這些能力的具體方法。我嘗試著在生活中去應用這些方法，發現自己對周圍的世界似乎有瞭新的認識，很多之前從未留意過的細節，現在都變得生動起來。 書中的一些案例分析也給我留下瞭深刻的印象。作者選擇瞭許多不同主題和風格的攝影作品，並對每一幅作品進行瞭細緻的解讀。他分析瞭作品的構圖、用光、色彩，以及作者想要傳達的情感和思想。通過這些分析，我學會瞭如何去欣賞一幅好的攝影作品，也更清楚地認識到，每一張成功的照片背後，都蘊含著攝影師的匠心獨運和深刻思考。 此外，這本書在後期處理方麵的講解也做得非常到位。作者並沒有鼓勵過度修飾，而是強調要尊重照片的原始信息，並用後期來提升照片的藝術錶現力。他提供瞭一些實用的後期技巧，以及一些關於如何保持照片真實性的建議。這些內容對於我這種對後期處理有些睏惑的愛好者來說，簡直是雪中送炭。 總體而言，《攝影萬象》是一本能夠讓讀者在閱讀過程中不斷産生共鳴的書。它讓我深刻地體會到，攝影不僅僅是一門技術，更是一種生活態度，一種觀察世界的方式。這本書就像一位和藹的朋友，用最真誠的態度與你分享攝影的樂趣和奧秘。如果你想提升自己的攝影水平，或者隻是想從一個全新的角度去認識攝影，那麼這本書絕對不會讓你失望。

評分☆☆☆☆☆

《攝影萬象》這本書，我是在一次攝影沙龍上偶然聽人提起，當時就對這個名字産生瞭濃厚的興趣。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來，發現它果然名不虛傳。這本書的獨到之處在於，它並沒有局限於單一的攝影領域，而是以一種宏觀的視角，將攝影的各個方麵都進行瞭深入的探討。 我特彆欣賞書中關於“攝影的語言”的闡述。作者用非常形象的比喻，將攝影比作一種視覺語言，並且詳細講解瞭如何運用構圖、色彩、綫條等視覺元素來“說話”。他解釋瞭不同構圖方式所傳達的不同含義，以及色彩在照片中所起到的情感作用。通過這些講解，我感覺自己仿佛學會瞭一種全新的交流方式，能夠用更直觀、更有力的方式來錶達自己的想法。 書中還花瞭很大的篇幅來討論“攝影師的素養”。作者認為，一個優秀的攝影師，不僅要有紮實的技術，更要有豐富的閱曆、敏銳的觀察力和深刻的人文關懷。他鼓勵讀者要多去體驗生活，多去感受生活中的喜怒哀樂，將這些情感融入到自己的攝影創作中。這種將攝影與生活緊密結閤的理念，讓我覺得這本書非常接地氣，也很有指導意義。 我尤其喜歡書中關於“攝影的倫理”的討論。作者在書中探討瞭攝影師在記錄現實時所應承擔的責任，以及如何在追求藝術錶現力的同時，尊重被拍攝者的尊嚴。這些內容讓我對攝影師這個職業有瞭更深的理解，也認識到作為一名攝影師，肩上所肩負的社會責任。 總的來說，《攝影萬象》是一本能夠拓寬讀者視野、深化讀者思考的書。它不僅僅是一本攝影技巧的指南，更是一本關於如何成為一個更好的攝影師，甚至是一個更好的觀察者的啓示錄。這本書會讓你重新審視攝影的意義，並從中找到屬於自己的創作方嚮。強烈推薦給所有對攝影有熱情的朋友，它一定會帶給你意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

《攝影萬象》這本書，我是在一個偶然的機會下在書店裏看到的，當時被它厚實的封麵和精美的設計所吸引。翻開第一頁，我就被裏麵那些令人驚嘆的攝影作品深深打動瞭。每一張照片都仿佛在訴說著一個故事，捕捉到瞭生命中最動人的瞬間。從壯麗的自然風光到充滿人情味的人物肖像，再到令人浮想聯翩的抽象攝影，這本書幾乎涵蓋瞭攝影藝術的方方麵麵。 我尤其喜歡書中關於光影運用的部分，作者用通俗易懂的語言，結閤大量的實例，深入淺齣地講解瞭如何利用光綫來塑造畫麵的氛圍和情感。無論是晨曦微露時的柔和光綫，還是夕陽西下時的金色餘暉，亦或是陰雨天裏獨特的散射光，作者都提供瞭非常實用的拍攝技巧和後期處理建議。我嘗試著按照書中的方法去實踐，發現自己的照片在光影的錶現力上有瞭明顯的提升，這讓我感到非常興奮。 除瞭技術層麵的指導，這本書還給我帶來瞭很多關於攝影的哲學思考。作者在書中探討瞭攝影的本質，以及攝影師在記錄現實、錶達自我、傳遞情感方麵的角色。他鼓勵讀者去觀察生活，去發現美，去用鏡頭捕捉那些轉瞬即逝的靈感。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解不再僅僅停留在按下快門這個動作上，而是升華到瞭一個更高的層次，開始思考每一張照片背後的意義和價值。 這本書的編排也非常用心，大量的優質圖片穿插在文字中，讓閱讀過程變得十分愉悅。每一張圖片都配有詳細的拍攝信息和作者的創作心得，這對於學習者來說是寶貴的財富。我經常會翻看書中的作品，從中汲取靈感，也從中找到自己喜歡的風格。有時，我會花上一下午的時間，僅僅是沉浸在那些美好的影像之中，感受攝影藝術的魅力。 總而言之，《攝影萬象》是一本非常值得推薦的攝影書籍。無論你是攝影初學者，還是有一定經驗的攝影愛好者，都能在這本書中有所收獲。它不僅能夠提升你的攝影技巧，更能夠激發你對攝影的熱情，讓你重新審視這個充滿無限可能的世界。我強烈建議所有熱愛攝影的朋友都去閱讀一下這本書，相信你也會像我一樣，被它深深地吸引和啓發。

評分☆☆☆☆☆

《攝影萬象》這本書，拿到手時就感覺它與眾不同。它的封麵設計簡潔大方，沒有過多的裝飾，但卻給人一種沉穩而厚重的感覺。翻開書頁，撲麵而來的是一種濃鬱的藝術氣息，裏麵的文字和圖片都仿佛在無聲地訴說著關於攝影的無限可能。 我最受觸動的是書中關於“攝影的哲學”的探討。作者並沒有用枯燥的理論來講解，而是結閤瞭大量生動的例子和個人感悟，將攝影的哲學內涵展現得淋灕盡緻。他探討瞭攝影與時間、空間、記憶、存在等概念的關係，讓我開始思考，每一次按下快門，究竟是在記錄什麼？又是在創造什麼？這種思考讓我對攝影有瞭更深層次的認識，也為我的創作帶來瞭新的靈感。 書中對“攝影的創新”的論述也讓我耳目一新。作者並沒有提倡盲目追求新奇，而是鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，去探索屬於自己的獨特風格。他分享瞭許多攝影師突破常規、勇於創新的案例，這些案例讓我看到瞭攝影的無限可能性，也激發瞭我嘗試不同拍攝手法和錶現方式的勇氣。 我特彆喜歡書中關於“攝影與情感”的連接。作者認為，真正的攝影作品，都能夠觸動人心，喚起觀者的情感共鳴。他分享瞭許多關於如何用鏡頭去捕捉和錶達情感的技巧，以及如何在照片中營造氛圍、傳遞情緒。這些內容對於我這種希望自己的作品能夠打動人心的愛好者來說，簡直是寶貴的財富。 總而言之，《攝影萬象》是一本充滿智慧和啓發性的攝影書籍。它不僅僅是一本技術指南，更是一次關於攝影藝術的深度之旅。這本書會讓你重新認識攝影，也會讓你在創作的道路上，擁有更多的思考和方嚮。如果你希望你的攝影作品能夠超越簡單的記錄，達到藝術的高度，那麼這本書絕對是你不可多得的良伴。

評分☆☆☆☆☆

《攝影萬象》這本書，我是在一個朋友的推薦下纔開始仔細閱讀的。一開始，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，很難找到一本真正能打動我的。然而，當我翻開這本書的時候，我立刻就被它所呈現齣的獨特視角和深度思考所吸引。它不僅僅是一本教你如何拍照的書，更像是一次與攝影靈魂的對話。 書中對攝影的定義進行瞭非常新穎的闡述，它不再僅僅局限於技術的層麵，而是將攝影視為一種觀察世界、錶達思想、連接情感的方式。作者在書中用瞭很多生動形象的比喻，將抽象的攝影理念具體化，讓我能夠更容易地理解和接受。特彆是關於“如何透過鏡頭看世界”的章節，對我觸動很大。它讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種對事物本質的探尋和對內心世界的投射。 我特彆欣賞書中對不同攝影流派和風格的介紹，作者並沒有簡單地羅列，而是深入剖析瞭每一流派産生的時代背景、代錶人物以及其獨特的藝術追求。通過這些介紹，我得以對攝影史有瞭更清晰的認識，也更理解瞭不同風格攝影作品背後的深意。例如，他對街頭攝影的解讀，讓我明白瞭如何在平凡的街頭捕捉到不平凡的瞬間，這種觀察力的培養，對我日常的拍攝非常有幫助。 這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有過分強調器材的重要性，而是將更多的篇幅放在瞭如何培養攝影師的“眼光”和“心境”上。作者反復強調，真正的攝影，是心靈的藝術，是思想的錶達。他鼓勵讀者要多去思考，多去感受，用鏡頭去“說”齣自己的故事，而不是僅僅模仿彆人的風格。這種對藝術本質的追求，讓我覺得這本書非常有深度，也給瞭我很大的啓發。 總的來說，《攝影萬象》是一本超越瞭普通攝影教程的書籍。它更像是一本攝影的哲學讀物，能夠引導讀者進行更深層次的思考，並從內心深處去理解和實踐攝影。如果你想讓你的攝影不僅僅停留在技術層麵，而是真正地擁有自己的聲音和風格，那麼這本書絕對是你不可錯過的選擇。它會像一位睿智的導師，引領你在攝影的道路上走得更遠、更深。