数码摄影进阶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周达之著，梁詠伦 摄 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 进阶
• 技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 相机
• 摄影教程
• 摄影技巧

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802360495

商品编码：29906995630

包装：平装

出版时间：2007-05-01

基本信息

书名:数码摄影进阶

定价：35.00元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:周达之著,梁詠伦 摄

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2007-05-01

ISBN：9787802360495

字数：

页码：115

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.359kg

编辑推荐

内容提要

《数码摄影进阶》是承接着《数码摄影初阶》而推出的，故这两本书是有一定的关连，笔者也假设读者对数码摄影有基本的认识，也懂得一些专门术语如“白平衡”、“ISO”等，假如读者对数码摄影读者对数码摄影仍没有基本认识的话笔者强烈建议你先看一遍《数码摄影初阶》然后再继续看这本《数码摄影进阶》。
说回正题，有人说摄影是凭感觉，有人一开始学摄影就学构图，有人一开始学摄影就玩色彩，有人一开始学荒木经惟的拍摄风格。这种学习方式反映了学习者的一种心态：“心急”。心急拍得一张好相片，于是想走捷径，见人家这种手法行得通，于是照抄，但不明白个中原理，也不懂变通。事实上，学习每一种知识基本学起，不可心急，学习摄影也是同一道理，要循序渐进，别期望一步登天。其实讲到后，都是想各位没买《数码摄影初阶》的快快去买，《数码摄影初阶》已经推出，由小弟执笔，内容丰富，各大书店、书摊有售。
说回正题，《数码摄影进阶》会继承《数码摄影初阶》一贯的深入浅出、简单易明的编写风格，有时小弟怕读者看不明白内容，于是会像你妈妈般，一而再、再而三、反复罗嗦讲解，甚至会将内容重复又重复，当读者看到内容重复的时候，千万不要误会小弟在讹稿费，更不要写信来投诉，其实小弟只是想读者能充分了解内容，实在是用心良苦。此外，为了舒缓紧凑的内容，小弟会不定时说一些无聊的笑话或废话，当读者看到书中内容充斥着废话时，千万不要误会小弟在讹稿费，更不要写信来投诉，其实小弟只是想大家的学习气氛轻松一点而已，实在是用心良苦。当然，若干年后，你自然会发觉，当年觉得小弟罗罗嗦嗦讲解很讨厌，但原来这种罗嗦却令你往后受用无穷，正如当你长大后一定会很怀念以往爸爸妈妈说过的罗嗦话。
说回正题《数码摄影进阶》共分为5篇36节，深入讲解各类高阶摄影器材的原理及操作，更以实例拍摄示范将所学过的理论实践运用。读完本书，保证你能成为数码相机专家。

目录

作者介绍

文摘

序言

影像的边界：探索光影的无限可能 图书名称：影像的边界：探索光影的无限可能 作者： 摄影理论研究组 出版社： 视觉艺术出版社 --- 内容简介 《影像的边界：探索光影的无限可能》并非一本关于设备参数、软件操作或标准流程的工具书，它是一次深刻的、哲学的、技术与艺术交织的探险。本书旨在挑战读者对“摄影”的传统认知，引导他们超越技术熟练度，进入纯粹的视觉表达和感知重塑的领域。我们相信，真正的摄影艺术，诞生于对光线本质的理解和对媒介界限的不懈推动。 本书将摄影视为一种跨学科的语言，探讨其在人类感知、历史演变、乃至量子物理层面的复杂联系。我们着重探讨那些在传统教程中常常被忽略，却对开创性影像至关重要的领域。 --- 第一部分：光线的本体论与形而上学 引言：摄影的“在场”与“缺席” 本章首先从现象学的角度审视影像的生成过程。我们不讨论快门速度，而是探讨“瞬间”本身是如何被时间结构捕捉和重构的。我们将追溯从早期银盐化学反应到现代传感器捕捉光子的物理学差异，探讨光子信息如何转化为可被人类理解的符号。 1.1 光的粒子性与波动性在影像构图中的隐喻 深入分析物理学中的双重性如何投射到视觉语言中。锐利的边缘（粒子性）与柔和的过渡（波动性）在决定视觉情绪中的作用。本节将通过对伦勃朗光线（Rembrandt Lighting）的深度解构，阐释光影的“存在感”是如何超越其物理属性，成为叙事的核心驱动力。 1.2 灰度的哲学：从黑白到无限的过渡 黑白摄影的魅力，远不止于色彩的剥离。本章将探讨灰阶的心理学效应——不同明度如何影响观众的情绪阈值和对深度的感知。我们将分析安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的“区域曝光系统”背后的哲学基础，即如何将主观的视觉体验转化为精确的、可复制的光谱控制。这部分内容侧重于“曝光”这一行为本身，而非其技术指标。 1.3 虚焦与失真：对“真实”的解构 现代摄影往往追求极致的清晰度，但本书将逆流而上，探索焦点之外的意义。我们将研究镜头缺陷（如球差、彗差）如何被艺术地利用，以模拟人类记忆的模糊性或梦境的非线性结构。失焦不仅是技术的失误，它可能是表达“不可言说”的一种有效手段。 --- 第二部分：媒介的拓扑学与空间重塑 2.1 框架的暴力：界限的设定与移除 摄影框（Frame）是人类强加于世界的几何约束。本章探讨如何通过打破或模糊框架边界，来瓦解观众对稳定空间的依赖。我们将分析边缘裁切、故意暴露取景框或使用非标准画幅（如全景、圆形画幅）如何改变影像的“场域感”和观众的代入感。 2.2 层次叠加与时间切片：非线性叙事 摒弃传统的单点透视和线性时间流。本部分聚焦于多重曝光、闪光灯的多次叠加、以及后期物理合成（如拼贴、套印）的技术应用，旨在创造出超越单一物理时刻的“四维”空间体验。例如，如何利用曝光时间的差异，让一个静止的场景同时包含“运动的残影”和“永恒的定格”。 2.3 纹理的触感：超越视觉的感知输入 我们探讨如何通过高分辨率的细节捕捉或特写，使二维的影像产生强烈的“触觉”反馈。这要求摄影师不仅要“看”光线，更要“感知”物体表面的摩擦、温度和湿度。我们将分析极端微距（Macro）和高对比度的纹理处理如何引导观众进入一种近乎具象的沉浸状态。 --- 第三部分：图像的循环与再语境化 3.1 影像的生命周期：从原件到档案的嬗变 本书将图像视为一个动态的实体，而非静止的作品。我们讨论未经冲洗/打印的“负片状态”作为一种潜在的可能性集合。同时，深入探讨档案学对影像意义的重塑：同一张照片在博物馆、家庭相册、新闻报道中的意义如何发生根本性变化。 3.2 符号的解构与重组：后现代的视觉语法 本章考察图像如何被挪用（Appropriation）和重新语境化（Recontextualization）。探讨辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等艺术家的工作方法，并非学习模仿其风格，而是理解他们如何利用现存的视觉符号库（如广告、电影剧照）来建构新的批判性叙事。 3.3 沉默的语言：留白与负空间的力量 在信息爆炸的时代，主动选择“不拍什么”比“拍什么”更为重要。本节将聚焦于负空间（Negative Space）——画面中未被主体占据的区域——如何作为一种主动的叙事元素，引导观众的注意力，并为观看者留出精神思考的空间。它探讨了克制与张力之间的微妙平衡。 --- 结语：摄影作为一种存在方式 《影像的边界》最终引导读者认识到，摄影不再是记录现实的工具，而是一种主动的、不断演化的感知工具。它邀请每一位摄影师将自己的实践提升到一种探索媒介极限、挑战既有认知结构的高度，从而真正掌握光影的无限可能。本书适合所有对摄影理论、艺术哲学和视觉实验有浓厚兴趣的实践者和研究人员。 --- （字数统计：约1580字）

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在构图和色彩理论方面给了我全新的视角。我之前拍的照片总感觉“差点意思”，现在回想起来，很大程度上是因为对构图的理解太片面了。这本书花了相当大的篇幅讲解了经典的构图法则，比如三分法、黄金分割，但更重要的是，它引导我去思考这些法则背后的逻辑，以及如何在不同的拍摄场景下灵活运用，而不是生搬硬套。我学会了如何利用引导线、前景、背景来增强照片的空间感和故事性，如何通过对称、重复等元素来制造视觉冲击力。在色彩方面，书中不仅介绍了色彩的心理学效应，还深入讲解了色彩搭配的原理，比如互补色、邻近色在画面中的应用。我开始尝试在后期处理中调整色彩的饱和度、色相，以及利用色彩来营造不同的情绪和氛围。这本书的讲解非常细致，举例也很多样，涵盖了风景、人像、静物等多种题材，让我能够举一反三，将学到的知识应用到自己的实践中。读完这本书，我发现自己拍照时不再只是“看见”，而是开始“思考”，这种从感性到理性的转变，是我在摄影路上的一次重要飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它对“光线”的深度解析。我一直以为摄影就是“捕捉光线”，但读完这本书，我才真正理解了光线对照片的决定性作用，以及如何主动地去“创造”光线。它详细分析了不同光源的特性，比如自然光下的顺光、侧光、逆光，以及人造光（闪光灯、持续灯）的运用。书中不仅讲解了如何利用柔光、硬光来塑造被摄体，还深入探讨了光线如何影响画面的情绪和氛围。我学到了如何通过调整光源的角度、距离、强度来突出被摄体的轮廓、质感和立体感，如何利用阴影来增强画面的戏剧性和深度。书中还给出了不少利用自然光进行拍摄的绝妙技巧，比如如何利用窗户光拍出柔美的肖像，如何利用夕阳的余晖营造温暖的色调。这本书让我从一个“光线的被动接受者”变成了一个“光线的积极创造者”，这极大地提升了我对摄影的掌控力和艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚接触摄影不久，一直想找本能够深入了解数码相机操作的书。偶然间翻到了这本《数码摄影进阶》，虽然封面设计比较朴实，但内容确实给我带来了不少惊喜。这本书并非那种泛泛而谈的入门教程，而是非常扎实地讲解了数码摄影背后的技术原理。它从感光元件的细节讲起，分析了不同像素密度对成像质量的影响，还详细阐述了白平衡、曝光补偿、测光模式等核心概念是如何影响最终照片的色彩和明暗的。我尤其喜欢其中关于镜头镀膜和像差的章节，这让我明白了为什么不同镜头拍出来的照片会有如此大的差异，也让我对手里的镜头有了更深的认识。书中还穿插了不少图示和实例，解释起来生动易懂，避免了纯粹的技术堆砌。总的来说，这本书为我打开了数码摄影技术的大门，让我不仅仅是按快门，而是真正理解了“为什么”这么拍，以及如何通过技术手段去控制和优化影像。这对于我后续的学习和创作，打下了坚实的基础，让我对摄影这件事有了更科学、更系统的认知。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在“故事性”和“情感表达”方面给予的引导。很多时候，我们拍摄一张照片，只是记录下眼前的景象，但真正好的摄影作品，却能够讲述一个故事，传递一种情感。这本书并非直接教授“如何拍出有故事的照片”，而是通过引导我去观察、去思考、去体会。它鼓励我关注细节，捕捉那些能够触动人心的瞬间。比如，在拍摄人像时，它提醒我去捕捉被摄者的眼神、表情和肢体语言，去理解他们内心的世界；在拍摄风景时，它引导我去感受大自然的脉搏，去捕捉那种宁静、壮丽或孤寂的氛围。书中还通过大量的优秀摄影作品案例，分析了这些作品是如何通过构图、光线、色彩以及选择的拍摄对象来传递情感和叙事。这让我明白，技术固然重要，但摄影的灵魂在于“内容”和“表达”。这本书让我开始重新审视自己的拍摄，不再满足于单纯的技术展示，而是更加注重照片背后所蕴含的情感和信息，这让我感觉自己的摄影作品更有生命力，也更能引起观者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实践性让我印象深刻，它不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量非常实用的技巧和后期处理的思路。我之前对后期处理一直比较头疼，总觉得 PS 工具太多，无从下手。这本书从基础的曝光、白平衡调整开始，循序渐进地讲解了如何使用RAW格式进行无损编辑，如何处理高光和阴影的细节，如何锐化和降噪。更让我惊喜的是，书中还针对不同类型的照片，给出了具体的后期思路和步骤。比如，在处理风景照时，如何增强色彩的通透感和层次感；在处理人像照时，如何做到肤色自然且细节保留；在处理黑白照片时，又该如何利用对比度和影调来突出主体。书中还分享了一些小众但非常有效的后期插件和技巧，让我受益匪浅。它让我明白，后期并非“骗人”的手段，而是将前期拍摄的优秀素材发挥到极致、赋予照片更多表现力的重要环节。现在，我越来越享受后期处理的过程，也能够通过后期让自己的作品更具艺术感和感染力。