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周達之著，梁詠倫 攝 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 構圖
• 光綫
• 後期
• 相機
• 攝影教程
• 攝影技巧

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802360495

商品編碼：29906995630

包裝：平裝

齣版時間：2007-05-01

基本信息

書名:數碼攝影進階

定價：35.00元

售價：25.6元,便宜9.4元,摺扣73

作者:周達之著,梁詠倫 攝

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2007-05-01

ISBN：9787802360495

字數：

頁碼：115

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.359kg

編輯推薦

內容提要

《數碼攝影進階》是承接著《數碼攝影初階》而推齣的，故這兩本書是有一定的關連，筆者也假設讀者對數碼攝影有基本的認識，也懂得一些專門術語如“白平衡”、“ISO”等，假如讀者對數碼攝影讀者對數碼攝影仍沒有基本認識的話筆者強烈建議你先看一遍《數碼攝影初階》然後再繼續看這本《數碼攝影進階》。
說迴正題，有人說攝影是憑感覺，有人一開始學攝影就學構圖，有人一開始學攝影就玩色彩，有人一開始學荒木經惟的拍攝風格。這種學習方式反映瞭學習者的一種心態：“心急”。心急拍得一張好相片，於是想走捷徑，見人傢這種手法行得通，於是照抄，但不明白個中原理，也不懂變通。事實上，學習每一種知識基本學起，不可心急，學習攝影也是同一道理，要循序漸進，彆期望一步登天。其實講到後，都是想各位沒買《數碼攝影初階》的快快去買，《數碼攝影初階》已經推齣，由小弟執筆，內容豐富，各大書店、書攤有售。
說迴正題，《數碼攝影進階》會繼承《數碼攝影初階》一貫的深入淺齣、簡單易明的編寫風格，有時小弟怕讀者看不明白內容，於是會像你媽媽般，一而再、再而三、反復羅嗦講解，甚至會將內容重復又重復，當讀者看到內容重復的時候，韆萬不要誤會小弟在訛稿費，更不要寫信來投訴，其實小弟隻是想讀者能充分瞭解內容，實在是用心良苦。此外，為瞭舒緩緊湊的內容，小弟會不定時說一些無聊的笑話或廢話，當讀者看到書中內容充斥著廢話時，韆萬不要誤會小弟在訛稿費，更不要寫信來投訴，其實小弟隻是想大傢的學習氣氛輕鬆一點而已，實在是用心良苦。當然，若乾年後，你自然會發覺，當年覺得小弟羅羅嗦嗦講解很討厭，但原來這種羅嗦卻令你往後受用無窮，正如當你長大後一定會很懷念以往爸爸媽媽說過的羅嗦話。
說迴正題《數碼攝影進階》共分為5篇36節，深入講解各類高階攝影器材的原理及操作，更以實例拍攝示範將所學過的理論實踐運用。讀完本書，保證你能成為數碼相機專傢。

目錄

作者介紹

文摘

序言

影像的邊界：探索光影的無限可能 圖書名稱：影像的邊界：探索光影的無限可能 作者： 攝影理論研究組 齣版社： 視覺藝術齣版社 --- 內容簡介 《影像的邊界：探索光影的無限可能》並非一本關於設備參數、軟件操作或標準流程的工具書，它是一次深刻的、哲學的、技術與藝術交織的探險。本書旨在挑戰讀者對“攝影”的傳統認知，引導他們超越技術熟練度，進入純粹的視覺錶達和感知重塑的領域。我們相信，真正的攝影藝術，誕生於對光綫本質的理解和對媒介界限的不懈推動。 本書將攝影視為一種跨學科的語言，探討其在人類感知、曆史演變、乃至量子物理層麵的復雜聯係。我們著重探討那些在傳統教程中常常被忽略，卻對開創性影像至關重要的領域。 --- 第一部分：光綫的本體論與形而上學 引言：攝影的“在場”與“缺席” 本章首先從現象學的角度審視影像的生成過程。我們不討論快門速度，而是探討“瞬間”本身是如何被時間結構捕捉和重構的。我們將追溯從早期銀鹽化學反應到現代傳感器捕捉光子的物理學差異，探討光子信息如何轉化為可被人類理解的符號。 1.1 光的粒子性與波動性在影像構圖中的隱喻 深入分析物理學中的雙重性如何投射到視覺語言中。銳利的邊緣（粒子性）與柔和的過渡（波動性）在決定視覺情緒中的作用。本節將通過對倫勃朗光綫（Rembrandt Lighting）的深度解構，闡釋光影的“存在感”是如何超越其物理屬性，成為敘事的核心驅動力。 1.2 灰度的哲學：從黑白到無限的過渡 黑白攝影的魅力，遠不止於色彩的剝離。本章將探討灰階的心理學效應——不同明度如何影響觀眾的情緒閾值和對深度的感知。我們將分析安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的“區域曝光係統”背後的哲學基礎，即如何將主觀的視覺體驗轉化為精確的、可復製的光譜控製。這部分內容側重於“曝光”這一行為本身，而非其技術指標。 1.3 虛焦與失真：對“真實”的解構 現代攝影往往追求極緻的清晰度，但本書將逆流而上，探索焦點之外的意義。我們將研究鏡頭缺陷（如球差、彗差）如何被藝術地利用，以模擬人類記憶的模糊性或夢境的非綫性結構。失焦不僅是技術的失誤，它可能是錶達“不可言說”的一種有效手段。 --- 第二部分：媒介的拓撲學與空間重塑 2.1 框架的暴力：界限的設定與移除 攝影框（Frame）是人類強加於世界的幾何約束。本章探討如何通過打破或模糊框架邊界，來瓦解觀眾對穩定空間的依賴。我們將分析邊緣裁切、故意暴露取景框或使用非標準畫幅（如全景、圓形畫幅）如何改變影像的“場域感”和觀眾的代入感。 2.2 層次疊加與時間切片：非綫性敘事 摒棄傳統的單點透視和綫性時間流。本部分聚焦於多重曝光、閃光燈的多次疊加、以及後期物理閤成（如拼貼、套印）的技術應用，旨在創造齣超越單一物理時刻的“四維”空間體驗。例如，如何利用曝光時間的差異，讓一個靜止的場景同時包含“運動的殘影”和“永恒的定格”。 2.3 紋理的觸感：超越視覺的感知輸入 我們探討如何通過高分辨率的細節捕捉或特寫，使二維的影像産生強烈的“觸覺”反饋。這要求攝影師不僅要“看”光綫，更要“感知”物體錶麵的摩擦、溫度和濕度。我們將分析極端微距（Macro）和高對比度的紋理處理如何引導觀眾進入一種近乎具象的沉浸狀態。 --- 第三部分：圖像的循環與再語境化 3.1 影像的生命周期：從原件到檔案的嬗變 本書將圖像視為一個動態的實體，而非靜止的作品。我們討論未經衝洗/打印的“負片狀態”作為一種潛在的可能性集閤。同時，深入探討檔案學對影像意義的重塑：同一張照片在博物館、傢庭相冊、新聞報道中的意義如何發生根本性變化。 3.2 符號的解構與重組：後現代的視覺語法 本章考察圖像如何被挪用（Appropriation）和重新語境化（Recontextualization）。探討辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等藝術傢的工作方法，並非學習模仿其風格，而是理解他們如何利用現存的視覺符號庫（如廣告、電影劇照）來建構新的批判性敘事。 3.3 沉默的語言：留白與負空間的力量 在信息爆炸的時代，主動選擇“不拍什麼”比“拍什麼”更為重要。本節將聚焦於負空間（Negative Space）——畫麵中未被主體占據的區域——如何作為一種主動的敘事元素，引導觀眾的注意力，並為觀看者留齣精神思考的空間。它探討瞭剋製與張力之間的微妙平衡。 --- 結語：攝影作為一種存在方式 《影像的邊界》最終引導讀者認識到，攝影不再是記錄現實的工具，而是一種主動的、不斷演化的感知工具。它邀請每一位攝影師將自己的實踐提升到一種探索媒介極限、挑戰既有認知結構的高度，從而真正掌握光影的無限可能。本書適閤所有對攝影理論、藝術哲學和視覺實驗有濃厚興趣的實踐者和研究人員。 --- （字數統計：約1580字）

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“故事性”和“情感錶達”方麵給予的引導。很多時候，我們拍攝一張照片，隻是記錄下眼前的景象，但真正好的攝影作品，卻能夠講述一個故事，傳遞一種情感。這本書並非直接教授“如何拍齣有故事的照片”，而是通過引導我去觀察、去思考、去體會。它鼓勵我關注細節，捕捉那些能夠觸動人心的瞬間。比如，在拍攝人像時，它提醒我去捕捉被攝者的眼神、錶情和肢體語言，去理解他們內心的世界；在拍攝風景時，它引導我去感受大自然的脈搏，去捕捉那種寜靜、壯麗或孤寂的氛圍。書中還通過大量的優秀攝影作品案例，分析瞭這些作品是如何通過構圖、光綫、色彩以及選擇的拍攝對象來傳遞情感和敘事。這讓我明白，技術固然重要，但攝影的靈魂在於“內容”和“錶達”。這本書讓我開始重新審視自己的拍攝，不再滿足於單純的技術展示，而是更加注重照片背後所蘊含的情感和信息，這讓我感覺自己的攝影作品更有生命力，也更能引起觀者的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在構圖和色彩理論方麵給瞭我全新的視角。我之前拍的照片總感覺“差點意思”，現在迴想起來，很大程度上是因為對構圖的理解太片麵瞭。這本書花瞭相當大的篇幅講解瞭經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割，但更重要的是，它引導我去思考這些法則背後的邏輯，以及如何在不同的拍攝場景下靈活運用，而不是生搬硬套。我學會瞭如何利用引導綫、前景、背景來增強照片的空間感和故事性，如何通過對稱、重復等元素來製造視覺衝擊力。在色彩方麵，書中不僅介紹瞭色彩的心理學效應，還深入講解瞭色彩搭配的原理，比如互補色、鄰近色在畫麵中的應用。我開始嘗試在後期處理中調整色彩的飽和度、色相，以及利用色彩來營造不同的情緒和氛圍。這本書的講解非常細緻，舉例也很多樣，涵蓋瞭風景、人像、靜物等多種題材，讓我能夠舉一反三，將學到的知識應用到自己的實踐中。讀完這本書，我發現自己拍照時不再隻是“看見”，而是開始“思考”，這種從感性到理性的轉變，是我在攝影路上的一次重要飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛接觸攝影不久，一直想找本能夠深入瞭解數碼相機操作的書。偶然間翻到瞭這本《數碼攝影進階》，雖然封麵設計比較樸實，但內容確實給我帶來瞭不少驚喜。這本書並非那種泛泛而談的入門教程，而是非常紮實地講解瞭數碼攝影背後的技術原理。它從感光元件的細節講起，分析瞭不同像素密度對成像質量的影響，還詳細闡述瞭白平衡、曝光補償、測光模式等核心概念是如何影響最終照片的色彩和明暗的。我尤其喜歡其中關於鏡頭鍍膜和像差的章節，這讓我明白瞭為什麼不同鏡頭拍齣來的照片會有如此大的差異，也讓我對手裏的鏡頭有瞭更深的認識。書中還穿插瞭不少圖示和實例，解釋起來生動易懂，避免瞭純粹的技術堆砌。總的來說，這本書為我打開瞭數碼攝影技術的大門，讓我不僅僅是按快門，而是真正理解瞭“為什麼”這麼拍，以及如何通過技術手段去控製和優化影像。這對於我後續的學習和創作，打下瞭堅實的基礎，讓我對攝影這件事有瞭更科學、更係統的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實踐性讓我印象深刻，它不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量非常實用的技巧和後期處理的思路。我之前對後期處理一直比較頭疼，總覺得 PS 工具太多，無從下手。這本書從基礎的曝光、白平衡調整開始，循序漸進地講解瞭如何使用RAW格式進行無損編輯，如何處理高光和陰影的細節，如何銳化和降噪。更讓我驚喜的是，書中還針對不同類型的照片，給齣瞭具體的後期思路和步驟。比如，在處理風景照時，如何增強色彩的通透感和層次感；在處理人像照時，如何做到膚色自然且細節保留；在處理黑白照片時，又該如何利用對比度和影調來突齣主體。書中還分享瞭一些小眾但非常有效的後期插件和技巧，讓我受益匪淺。它讓我明白，後期並非“騙人”的手段，而是將前期拍攝的優秀素材發揮到極緻、賦予照片更多錶現力的重要環節。現在，我越來越享受後期處理的過程，也能夠通過後期讓自己的作品更具藝術感和感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它對“光綫”的深度解析。我一直以為攝影就是“捕捉光綫”，但讀完這本書，我纔真正理解瞭光綫對照片的決定性作用，以及如何主動地去“創造”光綫。它詳細分析瞭不同光源的特性，比如自然光下的順光、側光、逆光，以及人造光（閃光燈、持續燈）的運用。書中不僅講解瞭如何利用柔光、硬光來塑造被攝體，還深入探討瞭光綫如何影響畫麵的情緒和氛圍。我學到瞭如何通過調整光源的角度、距離、強度來突齣被攝體的輪廓、質感和立體感，如何利用陰影來增強畫麵的戲劇性和深度。書中還給齣瞭不少利用自然光進行拍攝的絕妙技巧，比如如何利用窗戶光拍齣柔美的肖像，如何利用夕陽的餘暉營造溫暖的色調。這本書讓我從一個“光綫的被動接受者”變成瞭一個“光綫的積極創造者”，這極大地提升瞭我對攝影的掌控力和藝術錶現力。