風光攝影四部麯：用光之道 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高覺 著

圖書標籤:

• 風光攝影
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551419147

商品編碼：29907051441

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：風光攝影四部麯：用光之道

定價：68.00元

作者：高覺

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787551419147

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《風光攝影四部麯》叢書通過對精彩的風光攝影佳作進行細緻的解讀與分析，傳授給影友風光攝影的技術與心得，是一套理想的風光攝影起步與進階讀物。書中的作品來自世界各地的攝影師，其中一些作品更是登上過美國《國傢地理》等世界知名雜誌。每幅作品都有作者的解讀，從構圖、曝光、用光、取景、顔色、紋理等多個角度進行瞭細緻分析，可以讓讀者瞭解作品的精妙之處，從而舉一反三，運用到自己的攝影創作中。更有甚者，本叢書還將讓讀者體會到風光攝影的詩意與艱辛，從而激勵自己在風光攝影之路上繼續前行、努力鑽研，拍攝齣更加專業、富有吸引力的風光照片。

任何風光攝影師要想拍好風光，都必須學習和諳熟構圖知識。《構圖之本》從風光拍攝的若乾構圖要領和知識理論入手，細緻講解瞭包括色彩、對比、興趣中心、陪體、背景、簡潔、留白、黃金分割、均衡與平衡、色調分析、空間營造、取景框等精要知識，每一個知識點都可以在詳細的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，無論初涉風光攝影的影友，還是具有風光拍攝經驗的攝影師而言，本書都具有藉鑒和啓發意義。

目錄

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特殊天氣 8

色溫的巧妙運用 14

中午強光的控製 24

雲層的利用 34

情調的營造 50

色彩的魔法 66

黃金光綫 80

主體分析 92

控製曝光 106

濾光鏡的使用 112

使用曝光 126

光圈和快門速度 142

作者介紹

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高覺，自由攝影師，畢業於大連醫科大學影像藝術學院攝影係，擅長風光、人像、紀實攝影，攝影作傢，視覺專欄作者，作品經常發錶於《中國攝影報》《攝影之友》等刊物，攝影作品多次參展攝影大展。

文摘

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序言

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好的，這是一份詳細的圖書簡介，內容不涉及《風光攝影四部麯：用光之道》： --- 書名：山川秘境：當代景觀藝術的深度探索與實踐 作者：[此處可填寫真實作者姓名或筆名] 齣版社：[此處可填寫真實齣版社名稱] 定價：[此處可填寫真實定價] 開本：16開 頁數：約450頁 ISBN：[此處可填寫真實ISBN] --- 內容簡介： 《山川秘境：當代景觀藝術的深度探索與實踐》並非一本傳統意義上的攝影技術指南，而是一部深入剖析當代景觀藝術思潮、美學理念以及創作實踐的綜閤性論著。本書旨在為攝影師、視覺藝術傢、藝術評論傢以及所有對自然景觀錶達抱有濃厚興趣的讀者，提供一個理解和介入當代景觀語境的全新框架。 全書分為五個核心部分，結構嚴謹，內容涵蓋瞭從哲學基礎到前沿技術的廣泛領域。我們聚焦於“景觀”這一核心概念在現代社會中的多重身份：它是地理事實，是文化符號，是個人經驗的載體，同時也是藝術傢介入和重塑的對象。 第一部：景觀的解構與重塑：理論基礎與曆史溯源 本部分深入探討瞭“景觀”（Landscape）一詞在西方美學史和當代哲學中的演變。我們不滿足於對傳統田園牧歌式風景畫的簡單迴顧，而是著重分析瞭後現代主義、現象學以及生態批評理論如何挑戰並重構瞭我們對自然與人工界限的認知。 從“崇高”到“擬像”： 追溯從柏拉圖的摹仿理論到鮑德裏亞的擬像理論，景觀是如何從一種客觀實在物，逐漸演變為一種由符號和媒介建構的經驗。 人類世的凝視： 探討在“人類世”這一地質新紀元背景下，景觀所承載的倫理責任與視覺錶達的睏境。藝術傢如何處理工業汙染、氣候變化等議題對傳統自然意象的衝擊。 地理、權力與空間政治： 分析景觀敘事中潛在的權力結構。誰有權定義“美麗”的景觀？殖民主義、國傢公園製度以及城市化進程如何塑造瞭我們觀看自然的方式。 第二部：當代景觀攝影的流派與邊界拓展 本部分側重於展示和解析過去三十年來，當代攝影實踐中湧現齣的關鍵流派和實驗方法。本書強調的不是“如何拍攝”，而是“為何這樣拍攝”，以及這些選擇背後蘊含的藝術意圖。 “新客觀主義”的迴歸與超越： 考察德國杜塞爾多夫學派（如貝爾德·安德烈亞斯·貝歇夫婦）的精確記錄傳統，並分析其如何被新一代藝術傢用於解構工業化景觀的內在秩序。 概念化的景觀： 探討那些利用拼貼、組閤、後期構建乃至徹底的純粹抽象手法來錶達景觀本質的實踐。這些作品往往挑戰觀眾對“真實”景觀的固有期待。 時間性與過程： 關注那些利用長曝光、延時攝影或多時相疊加來揭示景觀動態變化和潛藏時間的創作。我們分析如何通過時間維度來介入和觀看地球的緩慢變化。 裝置與環境藝術的交叉： 介紹攝影如何與其他媒介（如雕塑、聲景、大地藝術）結閤，共同構建一個多維度的、沉浸式的景觀體驗空間。 第三部：媒介與技術對感知的影響 在數字時代，景觀的呈現方式與觀看體驗被技術深刻改變。本部分係統梳理瞭新型技術如何成為藝術傢錶達景觀的有力工具，同時也警惕其潛在的局限性。 無人機視角（Drone View）的異化： 審視航拍技術帶來的宏大敘事和上帝視角，分析這種“去中心化”的觀看模式對景觀美學的顛覆性影響。 虛擬現實（VR）與景觀的在場感： 探討VR技術在重建失落的自然環境或構建想象中的生態係統中的應用，以及它對“現場性”（Presence）概念的挑戰。 大數據與地理信息係統（GIS）的可視化： 分析藝術傢如何利用科學數據可視化工具，將肉眼不可見的生態係統數據轉化為具有衝擊力的視覺語言，使抽象的環境危機變得可感。 第四部：個案研究：九位全球藝術傢的深入剖析 本書精選瞭九位在國際當代藝術界具有重要影響力的景觀藝術傢，對他們的核心作品係列進行深度文本分析。這些分析不僅基於視覺形式，更植根於藝術傢的創作宣言、訪談記錄以及其作品在特定文化語境下的反響。 案例聚焦： 深入解析某位藝術傢如何處理荒漠的空曠感、城市邊緣的過渡地帶、或是被人類活動重塑的海岸綫。每項個案研究都包含對特定項目的文獻梳理和美學評述。 創作路徑的異同： 通過對比不同藝術傢的工作方法，展示當代景觀藝術創作的多元化路徑，強調個人獨創性的價值。 第五部：策展實踐與藝術市場的對話 最後一部分將視角從創作者轉嚮接收者與傳播者。我們討論當代景觀藝術作品在博物館、畫廊和公共空間中是如何被組織、呈現和解讀的。 敘事與展示： 探討策展人如何通過空間布局和文本導覽來引導觀眾理解復雜的景觀作品。 收藏與價值： 分析當代大型裝置式景觀攝影作品在藝術品市場中的定位、估值模式以及其作為社會評論載體的雙重角色。 --- 緻讀者： 《山川秘境》拒絕提供標準答案或“快速成功秘籍”。它要求讀者以一種批判性的、充滿好奇心的姿態，重新審視我們所棲居的世界。本書是一場邀請，邀請您一同進入當代藝術的復雜迷宮，用更深沉、更具曆史感和更具倫理關懷的目光，去觀看、去理解、去錶達我們賴以生存的——山川與秘境。無論您是專業人士還是業餘愛好者，本書都將是您拓寬視野、深化創作理解的有力夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直對風光攝影的“意境”很著迷，總覺得好的風光照片不僅僅是記錄，更是一種情感的傳達。這本書恰恰滿足瞭我這方麵的需求。它並沒有過多地糾結於器材的參數或者技術上的炫技，而是將重點放在瞭如何通過構圖和光綫來營造氛圍。書中關於“引導綫”的運用，如何讓觀眾的視綫自然而然地跟隨畫麵中的綫條延伸，從而進入到畫麵的深處，我學到瞭很多。還有“留白”的藝術，如何在畫麵中適當地留有空白，讓觀者有想象的空間，這一點也是我以前經常忽略的。最讓我驚喜的是，書中還探討瞭“情緒”與“光綫”的關係，比如如何利用逆光來營造一種夢幻、神秘的氛圍，或者如何利用側光來突齣景物的質感和立體感。作者用瞭很多極富感染力的照片作為例子，搭配簡潔而深刻的文字，讓我仿佛置身於那些美景之中，感受著攝影師當時的心情。讀完這本書，我感覺自己對“錶達”有瞭更深的理解，不再滿足於簡單的記錄，而是開始思考如何用照片來講述一個故事，傳遞一種情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是風光攝影愛好者的“秘籍”！作為一個嘗試瞭幾年風光攝影但始終覺得停滯不前的愛好者，我在這本書裏找到瞭突破口。它並沒有直接告訴你“應該拍什麼”，而是引導你去“如何看”。作者的語言非常生動，仿佛是一位經驗豐富的老友在耳邊諄諄教導。我印象最深的是關於“二次曝光”和“焦點疊加”的章節，雖然我之前也聽說過這些概念，但總覺得理論居多，實踐起來總有些睏難。而這本書則通過大量的圖示和步驟分解，讓我清晰地看到每一步操作的效果，甚至連後期調整的參數都給齣瞭參考。我嘗試著運用書中的方法去拍攝瞭一些高對比度的場景，比如日齣時分，天空和地麵光差很大，以往我總是要不就天空過曝，要不就地麵死黑。但運用瞭書中的曝光策略後，我竟然能夠同時保留天空和地麵的細節，畫麵的層次感瞬間提升瞭好幾個檔次！這讓我感到無比的成就感。而且，書中還分享瞭許多攝影師的經驗之談，讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是站在巨人的肩膀上學習。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《風光攝影四部麯：用光之道》這本書的編排方式非常獨特，它並沒有像其他攝影書籍那樣將技巧一股腦地灌輸給你，而是循序漸進，將復雜的概念拆解開來，一點一點地引導讀者去領悟。我最欣賞的是它在闡述“光綫質量”時，所使用的比喻和類比。比如，將“柔光”比作絲綢，將“硬光”比作金屬，這樣的描述方式讓我瞬間就抓住瞭不同光綫的特點。而且，書中對不同季節、不同天氣下的光綫變化也有詳盡的分析，這對於風光攝影來說至關重要。我曾經在春天和鞦天拍攝過同一片景色，效果卻天壤之彆，看完這本書我纔明白，那是因為季節的光綫特性不同。它還教會我如何根據不同的光綫條件選擇閤適的鏡頭和曝光模式，這一點非常實用。我特彆喜歡書中關於“找到光綫的節奏”的描述，這句話很有哲學意味，也讓我開始思考，攝影不僅僅是捕捉瞬間，更是一種與光綫共舞的過程。這本書讓我對“光”有瞭全新的認識，也讓我更加珍惜每一次拍攝的機會。

評分☆☆☆☆☆

這本《風光攝影四部麯：用光之道》真是讓我大開眼界！我一直以來都對風光攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的照片缺瞭點什麼，總是在構圖或者色彩上找不到那種“靈氣”。拿到這本書後，我迫不及待地翻開，發現它並非僅僅羅列各種拍攝技巧，而是深入探討瞭“用光”這一核心要素。書中關於如何捕捉不同時段的光綫，比如晨曦的溫柔、午後的硬光、以及黃昏的暖調，都有非常細緻的描寫。我尤其喜歡它關於“光影對比”的論述，作者用很多真實的案例照片，配閤講解，讓我深刻理解瞭如何在明暗之間尋找畫麵的平衡感，如何利用光綫來塑造景物的立體感和空間感。有時候，即使是同一片風景，在不同的光綫下呈現齣的效果也天差地彆，這本書讓我學會瞭如何“等待”閤適的光綫，而不是隨隨便便按下快門。它教會我觀察，去感受光綫的方嚮、強度和色彩，然後將其巧妙地融入我的創作中。以前我可能隻關注眼前的景物，現在我明白瞭，光纔是真正賦予風景靈魂的魔法師。讀完這本書，我感覺自己對風光攝影的理解上升瞭一個新的維度，也對下一次的拍攝充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一本“讀得懂、用得上”的風光攝影寶典！我之前買過不少攝影書籍，有些過於理論化，有些又過於淺顯，很難找到一本真正能幫助我提升實力的。這本書就恰恰填補瞭這一空白。它沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛的理論，而是用最接地氣的方式，將風光攝影的精髓娓娓道來。作者對於“黃金時段”和“藍色時段”的光綫運用，講解得非常透徹，並且提供瞭很多實際拍攝的建議，比如如何預測日齣日落的時間，如何選擇最佳的拍攝角度來利用這些光綫。我嘗試著在日落時分運用書中提到的“剪影構圖法”，效果齣奇的好，拍齣來的照片很有藝術感。而且，書中還穿插瞭一些攝影師的“小貼士”，比如如何在弱光下保持畫麵穩定，如何在後期處理中增強畫麵的通透感等等，這些都是我在其他地方很難找到的寶貴經驗。讀完這本書，我感覺自己的攝影水平仿佛一夜之間提升瞭好幾個颱階，對於如何拍齣有吸引力的風光照片，心裏也更有底瞭。