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美霍倫斯坦，魏學禮 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 數碼攝影
• 攝影入門
• 色彩
• 構圖
• 光綫
• 後期製作

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802360341

商品編碼：29907074876

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名:彩色攝影教程

定價：78.00元

售價：56.9元,便宜21.1元,摺扣72

作者:(美)霍倫斯坦 ,魏學禮

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787802360341

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版次：1

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商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

這本引進自小布朗齣版公司的經典攝影教程為各種水平的攝影師提供瞭全麵的技術、材料和工藝製作方法。同時配有像安妮·萊博維茨、哈裏·卡拉漢、喬爾·邁耶羅維茨、帕特裏剋·德馬切利爾、希拉·梅茨納、厄恩斯特·哈斯、威廉·韋格曼和喬伊斯·坦尼森等攝影傢拍攝的精美照片。內容包括：攝影的起源、使用彩色膠片拍攝、衝洗彩色照片、製作彩色照片、彩色理論、對健康和環境的危害、彩色照片的檔案管理、攝影術語匯編。“彩色攝影教程是一本的攝影指南，它會設法教會你從容應付並不輕鬆的任務。如果你認為拍攝彩色照片太復雜，那麼你應當擁有這本書，它會使這一過程變得容易理解。霍倫斯坦將會幫助你使用彩色膠片拍照並製作齣好照片。”“彩色攝影教程提供瞭大量詳實準確的信息。如它所傳達的那樣，它為大學生提供瞭極好的視覺，並且是目前可供攝影教學參考的頗受歡迎的新增教材。”

目錄

作者介紹

享利·霍倫斯坦是一位專業攝影師。他為攝影愛好者及攝影專業學校編寫過20餘本教材，其中包括的《黑白攝影教程》和《基礎攝影》。他目前在羅得島設計學院教授攝影。

文摘

序言

攝影藝術的深度探索：光影、構圖與後期處理的完整指南 本書並非關於彩色攝影基礎操作的入門手冊，而是一部深入剖析攝影精髓的理論與實踐的重量級著作。它旨在帶領已經掌握瞭相機基本操作和色彩理論的攝影愛好者，邁嚮一個更高維度的視覺錶達領域。 本書的核心關注點在於“攝影的本質”——如何通過鏡頭捕捉和重塑光綫，如何構建一個能夠與觀眾進行深度對話的視覺敘事，以及如何利用後期處理的強大工具，將瞬間的感知轉化為永恒的影像傑作。 第一部分：超越色彩的本質——光與影的雕塑藝術 (The Sculpting Art of Light and Shadow) 在本書的開篇，我們首先要進行一次對“光”的深刻再認識。我們不會過多糾纏於白平衡或色彩模式的選擇，而是將重點放在光的質量、方嚮和特性上，這是構成一切影像的基礎，無論其最終呈現為彩色還是單色。 第一章：光的物理與感知 我們將詳細探討不同類型光源的物理特性（例如，單色光、復色光、連續光譜與離散光譜），以及它們在不同介質（空氣、水、霧氣）中傳播時的行為。深入分析光的軟硬度（柔光與硬光）如何影響紋理的呈現和情緒的渲染。我們還將研究人眼對光綫敏感度的非綫性特徵，並探討如何利用曝光梯度的設計，欺騙或引導觀眾的視覺焦點。 第二章：陰影的敘事力量 陰影（Shadow）不應被視為“沒有光”的部分，而應被視為“光的設計語言”。本章將係統分類和解析陰影的各種形態： 1. 輪廓陰影（Form Shadow）： 強調物體的三維形態和體積感。 2. 投射陰影（Cast Shadow）： 揭示光源的位置和環境的結構關係。 3. 分離陰影（Separation Shadow）： 創造前景與背景之間的空間層次。 通過大量的案例分析，我們將展示如何通過控製陰影的密度、邊緣清晰度（硬邊與柔邊）和色彩傾嚮，來構建懸疑、戲劇性、寜靜或動蕩的氛圍。 第三章：曝光的動態控製與高動態範圍重構 (HDR Beyond Merging) 本書對曝光的理解超越瞭簡單的“正確曝光”概念。我們探討的是曝光的審美選擇： 極端曝光策略： 什麼是“影調漂移”（Tonal Drift）？如何故意采用高調或低調，來剝離或強調主體的質感？ 中間調的價值重估： 在一個高反差場景中，我們如何通過精確的曝光取捨，保留那些被傳統曝光法則忽略的關鍵中間調信息。 高動態範圍的哲學： 討論超越相機硬件限製的動態範圍重構。這不僅僅是多張閤成，而是關於如何在數字空間中，以符閤人腦記憶的方式，重建場景的真實光照模型。我們將深入研究LUT（查找錶）在模擬真實世界光照衰減方麵的應用，而非僅僅是顔色校正。 第二部分：視覺結構與空間構建 (Visual Architecture and Spatial Construction) 本部分將視角從光綫轉嚮畫麵結構，重點在於如何打破或巧妙運用既有的構圖規則，以實現強烈的視覺衝擊力和空間引導。 第四章：超越三分法——動態平衡與非對稱張力 我們假設讀者已經熟悉基本的黃金分割和三分法。本章將探討更高級的構圖原則： 負空間的主動利用： 負空間不再是背景的填充物，而是與主體同等重要的“沉默的敘述者”。分析如何利用大麵積的空白區域來放大主體的存在感或營造孤獨感。 運動綫與引導綫的設計： 如何設計“隱藏的對角綫”和“S形麯綫”，引導觀眾的視綫在畫麵中進行一次完整的“旅行”。討論“V”字形構圖在創造深度和穩定感之間的微妙平衡。 格式的選擇與空間壓縮/拉伸： 深入研究不同畫幅比例（1:1, 4:5, 16:9, 甚至超寬幅）對空間感的影響。例如，如何通過極端的長焦鏡頭實現“畫麵的疊瓦效應”，將遠近景物壓縮到一個平麵上，形成抽象的肌理。 第五章：景深與焦點的心理暗示 景深（Depth of Field）是控製觀眾注意力的最有力工具之一。本章專注於焦點選擇的心理學意義： 1. 焦點鎖定與敘事中心： 在多主體畫麵中，焦點明確瞭“誰是故事的主角”。討論“焦點轉移”——如何通過後續的觀看引導，讓觀眾的注意力從一個點平滑地轉移到另一個點。 2. 超大景深的運用： 在風光攝影中，如何利用超大景深確保每一個細節都清晰銳利，並運用“超焦距”的計算，實現最優化清晰度。 3. 極淺景深的抽象化： 探討如何將背景徹底虛化成純粹的光斑和色彩塊（焦外成像/Bokeh），使主體從二維平麵中“浮現”齣來，進入一種近乎三維的感知空間。 第三部分：後期處理的煉金術——從數據到藝術的轉化 (The Alchemy of Post-Processing) 本書的後期處理部分，完全摒棄瞭“調色盤”式的簡單操作，轉嚮基於光綫和結構重建的數字暗房哲學。 第六章：數據深度與非綫性編輯的權力 我們首先要理解RAW文件的本質——它不是照片，而是傳感器捕獲的原始光子數據記錄。本章深入探討位深（Bit Depth）的重要性，以及如何進行綫性工作流（Linear Workflow）處理，以避免在編輯過程中引入不必要的色彩斷層或色階斷裂。 高位深處理的優勢： 在處理極端亮部和暗部細節時，32位浮點數的優勢如何轉化為更平滑的過渡和更精確的選區控製。 遮罩技術的革命： 深度剖析通道（Channels）在選擇復雜區域中的強大能力，超越簡單的“選區工具”。如何從R、G、B通道中提取紋理或特定的光照信息，進行局部、精細的非破壞性調整。 第七章：紋理、微反差與細節的重塑 攝影的質感往往決定瞭畫麵的高級感。本章關注如何通過細微的局部調整來賦予圖像生命力： 1. 微反差（Micro-Contrast）的控製： 闡述高通濾鏡（High Pass）在數字後期中如何精確控製物體邊緣的清晰度和局部對比度，從而模擬齣中畫幅膠片的紮實質感。 2. 銳化與降噪的平衡藝術： 探討輸齣銳化（Output Sharpening）的必要性，以及如何使用不同類型的降噪算法（如空間降噪與時間降噪）來保護真實紋理，而非僅僅消除噪點。 3. 分離色調處理（Split Toning）的深度應用： 這不僅僅是為陰影和高光添加顔色，而是模擬不同類型膠片對不同曝光區域的化學反應。我們將研究如何使用分離色調來“校準”畫麵的視覺溫度，使其更具電影感或懷舊感。 第八章：色彩的心理學與風格化映射 (Stylistic Color Mapping) 本書的色彩部分將完全脫離“還原真實色彩”的範疇，轉嚮“創造情緒色彩”。 色彩關係的解構： 分析色彩在畫麵中的相互作用，例如如何通過相鄰色的對比（冷暖對比、互補色對比）來強化主體的存在感。 風格化LUT的逆嚮工程： 學習如何分析和解構經典電影或大師作品中的色彩分級，並將其“邏輯化”，轉化為可重復使用的編輯流程，而非簡單套用預設。 皮膚影調的科學處理： 尤其針對人像攝影，我們將深入研究HSL/Luminance麯綫在處理膚色中的微妙變化，確保人物在強烈風格化處理下，皮膚依然保持健康和立體感。 本書最終的目標，是讓讀者將技術視為工具，將光影和結構視為畫布，從而能夠自信地、有目的地，“設計”齣每一張具有深刻個人印記的視覺作品。它要求的是思考、實驗和對視覺語言的不斷精進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容給我帶來瞭一些意料之外的收獲，雖然並非我最初設想的“彩色攝影教程”那樣直接。我一直覺得攝影是一門需要不斷學習和實踐的藝術，而這本書在某種程度上，為我打開瞭認識攝影的另一個維度。它並沒有直接教授如何調整色彩參數，而是深入淺齣地講解瞭攝影的“語言”。例如，關於“觀察”的章節，讓我意識到即使在拍攝黑白照片時，對光影和綫條的敏銳捕捉，也能傳遞齣豐富的情感和信息，而這些“信息”同樣是構成一張優秀照片的基石。書中還強調瞭“耐心”和“感受”，讓我明白很多時候，一張好照片的誕生，並非一蹴而就，而是需要耐心地等待光綫的到來，耐心地去感受被攝主體的情緒。這些觀點雖然沒有直接涉及色彩，但卻深刻地影響瞭我對攝影的理解。我開始思考，或許色彩隻是照片錶達的一種方式，而真正打動人心的，是照片背後所傳遞的情感和故事。從這個角度來看，這本書的價值在於它引導我更深入地思考攝影的本質，而非僅僅停留在技術層麵。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書時，對它的期望是能夠幫助我掌握一些讓照片色彩更加鮮艷、更加生動的技巧。我希望看到一些關於如何利用黃金時段的光綫拍攝齣溫暖的色調，或者如何處理陰天時的照片，讓畫麵不至於灰暗。我期待的是一些能夠立即應用到我的日常拍攝中的具體方法。然而，這本書的內容更多地集中在攝影史的介紹，以及一些著名攝影師的創作理念分析。它花費瞭相當大的篇幅去迴顧攝影的發展曆程，以及不同時期攝影師們對色彩的理解和運用。這讓我對攝影的曆史和文化有瞭更深的認識，也瞭解到很多大師級的作品是如何通過色彩來錶達情感和思想的。然而，對於我這個想要快速提升自己實際拍攝技能的讀者來說，這些曆史性的介紹和理論分析，雖然有其價值，但並未直接解答我關於“如何拍齣彩色照片”的問題。我更希望能夠看到一些案例分析，比如某張著名照片是如何通過色彩處理達到如此效果的，以及作者本人是如何進行類似的色彩創作的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，采用瞭鮮艷奪目的色彩組閤，一下子就抓住瞭我的眼球。我本身就對攝影充滿興趣，尤其是那些色彩斑斕、充滿生活氣息的照片，總能讓我心情愉悅。拿到這本書，我迫不及待地翻開瞭它，期望能從中學習到如何拍齣這樣令人驚艷的作品。然而，當我深入閱讀後，我發現這本書的內容並沒有像它的封麵那樣直觀地告訴我“如何拍齣彩色的照片”。它更多地側重於攝影的理論基礎，比如光圈、快門、ISO的定義，以及構圖的一些基本原則。這些內容固然重要，是攝影的基石，但對於一個初學者來說，我更希望看到一些實操性的指導，比如如何利用不同的光綫條件捕捉色彩，或者如何調整白平衡來呈現真實的色彩。書中的一些案例分析也比較抽象，沒有具體的參數設置或後期處理的截圖，這讓我感到有些無從下手。我期待的“彩色攝影”似乎被分解成瞭更基礎的攝影技巧，而那些讓畫麵生動活潑的色彩 magic，則顯得有些隱晦。也許這本書的定位是更偏嚮於理論深度，但作為一名渴望快速提升攝影色彩錶現力的愛好者，我還是希望能有更直接、更具指導性的內容。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我提升照片色彩錶現力的書籍，尤其是在後期處理方麵。我希望能夠學習如何運用各種軟件，比如Lightroom或Photoshop，來調整照片的色彩飽和度、對比度，甚至是色調，從而營造齣我想要的氛圍。當我看到這本書的標題時，我抱著很大的期望。然而，讀完之後，我發現這本書對後期處理的涉獵非常有限，甚至可以說幾乎沒有。它更多地是在強調前期拍攝的重要性，比如對焦、曝光、景深等基本概念。雖然這些都是攝影的基礎，但我相信，即使前期拍攝得再好，通過後期適當的色彩調整，也能讓照片更上一層樓。書中的一些章節提到瞭色彩理論，比如色彩和諧、對比色等，這些知識點很有價值，但缺乏具體的實踐指導。我不知道如何將這些理論應用到實際的照片調整中，比如，如何具體操作纔能達到“色彩和諧”的效果？書中並沒有提供詳細的步驟或實例演示。總的來說，這本書更像是一本關於攝影基礎的科普讀物，而我期待的能夠讓我“玩轉色彩”的實用教程，則顯得有些缺失。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的購買初衷，是希望能學習到一些能夠讓我的照片“活起來”的技巧。我平時喜歡拍攝一些自然風光和人文紀實，但總覺得照片的色彩不夠鮮明，缺少一種能夠打動人心的力量。我希望這本書能夠教我如何捕捉到那些轉瞬即逝的色彩變化，如何在不同的光綫下呈現齣不同的色彩魅力，以及如何在後期處理中強化這些色彩，讓照片更具視覺衝擊力。然而，當我細讀這本書的內容時，我發現它似乎走瞭一條不同的道路。它花瞭很多篇幅去講解攝影的設備，從相機型號到各種鏡頭的功能，再到三腳架、閃光燈等輔助器材的介紹。這些信息對於一個剛入門的攝影愛好者來說或許有幫助，但對於我這樣已經有一定拍攝經驗，並且更關注色彩錶現力的人來說，就顯得有些旁枝末節瞭。我更希望能看到關於色彩運用、色彩搭配、色彩情感傳遞方麵的深入探討，而不是對器材的羅列。這本書更像是一本攝影器材的指南，而不是一本專注於色彩錶現力的教程。