數碼攝影實用教程(下)——後期處理篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王曉軍 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 後期處理
• Photoshop
• Lightroom
• 圖像編輯
• 攝影技巧
• 修圖
• 色彩管理
• 攝影教程
• 數碼暗房

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512372207

商品編碼：29907086158

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：數碼攝影實用教程(下)——後期處理篇

定價：99.00元

作者：王曉軍

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787512372207

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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沒有花哨的語言和圖片，完全是實用的技巧，隻有深入閱讀與反復練習，纔能掌握融會貫通前期拍攝與後期處理技術。數碼攝影實用教程（上）——後期處理篇

內容提要

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Photoshop是一個神奇的軟件，其不同的工具組閤，可以實現韆變萬化的效果，正因為如此，學習Photoshop以及圖像後期處理是一件費時費力的事情。《數碼攝影實用教程（下）——後期處理篇》根據作者自己十多年的修片經驗，摒棄Photoshop強大、繁雜的功能使用講解，而是完全從數碼照片後期處理的角度齣發，擷取瞭與後期處理有關的工具、方法進行講解，讓讀者學以緻用、即學即用。內容包括Photoshop操作基礎、調整圖像的明暗對比、處理圖像的局部細節、圖像的色彩調整、圖像的美化處理、寫意處理等。學習使用Photoshop進行後期處理的過程是一個實踐的過程，隻有經過大量的修片練習，纔能融會貫通，熟練掌握Photoshop中的工具，創作齣神奇的效果。

目錄

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目 錄

前 言
第7章 瞭解一些Photoshop的基本知識
7.1 打開和存儲文件
7.1.1 Photoshop CS5 的工作界麵
7.1.2 打開文件
7.1.3 存儲文件
7.2 圖層
7.2.1 圖層的特性與構成
7.2.2 “圖層”麵闆及其主要操作
7.3 直方圖
7.4 色階
7.5 麯綫
7.6 顔色調整的有關知識
7.6.1 顔色模式
7.6.2 設置顔色的基本方法
7.7 色彩調整的主要方法
7.7.1 快速調整
7.7.2 其他自選調整命令
7.8 選區
7.8.1 建立選區的主要工具
7.8.2 選區的基本操作
7.9 通道
7.9.1 “通道”麵闆
7.9.2 編輯通道
7.10 濛版
7.10.1 “濛版”麵闆
7.10.2 圖層濛版
7.10.3 創建圖層濛版
7.10.4 從選區中生成濛版
7.10.5 剪貼濛版
7.10.6 快速濛版
7.11 其他幾種常用的操作
7.11.1 調整圖層
7.11.2 用“曆史記錄”麵闆來還原操作
7.11.3 照片修復工具
7.11.4 擦除工具
7.11.5 填充和描邊工具
7.11.6 圖像的變換及變形操作
7.12 在Camera Raw中做基本調整
第8章 調整圖像的明暗對比關係
8.1 使用“閾值”來確定圖像的明暗關係
8.2 在閾值模式下調整照片的對比度
8.3 色階的調整
8.4 麯綫的調整
第9章 處理圖像的局部細節
9.1 利用疊加灰場來修正局部曝光
9.2 利用濛版來修正局部曝光
9.3 利用濛版來編輯選區
9.4 利用通道來修正局部曝光
9.5 利用漸變來輔助修正局部曝光
0章 圖像的色彩調整
10.1 還原真實的色彩
10.2 錶現艷麗的色彩
10.3 錶現清淡的色彩
10.4 單一色彩的錶現
10.4.1 彩色圖像轉化為黑白圖像的方法
10.4.2 控製反差
10.4.3 局部影調的控製
10.4.4 單一顔色的轉換和調整
1章 圖像的美化處理
11.1 背景的處理
11.1.1 利用“畫筆工具”來處理背景
11.1.2 利用“色彩範圍”獲得選區來製作漸變背景
11.1.3 利用“橡皮擦工具”來處理背景
11.1.4 利用“填充工具”來調整背景色調
11.1.5 背景的模糊處理
11.2 圖像的銳化處理
11.3 糾正景物變形
11.3.1 直接使用“變換”工具來糾正
11.3.2 使用“鏡頭校正”濾鏡來處理
11.3.3 幾種工具閤用
11.4 畫幅與底襯的製作
11.4.1 直接使用“剪裁工具”裁剪
11.4.2 利用“選區”裁剪的特殊畫幅
11.4.3 底襯的做法
11.5 文字編輯和印章的製作方法
11.5.1 文字的創建與編輯
11.5.2 印章的基本知識
11.5.3 電腦製作印章的方法
11.5.4 文字和印章使用綜閤示例
2章 寫意處理方法示例
例1 紫藤蘿
例2 牡丹圖
例3 元陽梯田
例4 水鄉寫意
例5 仿花鳥畫
例6 船塢碼頭
例7 哈納斯之春
例8 海邊印象
例9 岜沙漢子
例10 泊舟版刻
例11 綫描新荷
例12 苗寨歡歌
下篇結束語
寫在後麵的話

作者介紹

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王曉軍，網名“幺蛾子”，中國攝影傢協會會議、中國老攝影傢協會會員、中國電力攝影傢協會理事。自2001年開始，自學數碼攝影和後期處理技術，經過10餘年不斷的實踐和磨練，在數碼攝影方麵積纍瞭豐富的經驗，擅長將前期拍攝與後期融閤處理而得到完美的效果，特彆對畫意攝影有獨到的簡介，曾齣版《畫意攝影（第二版）》等書。

文摘

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序言

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攝影之路：從構思到定格的藝術實踐 圖書簡介 本書是一部深入淺齣、內容翔實的攝影實踐指南，旨在為攝影愛好者和專業人士提供一套係統、實用的學習路徑，涵蓋瞭從攝影理論基礎到高級拍攝技巧，再到作品展示的全流程。本書摒棄瞭枯燥的純理論說教，將重點放在實際操作、案例分析和創意思維的培養上，確保讀者能夠真正將所學知識應用於實踐，提升自身的攝影水平和藝術錶達能力。 第一部分：攝影的基石——理解光影與視覺語言 本部分是建立紮實攝影基礎的起點。我們首先探討光綫的本質及其在攝影中的核心地位。從自然光到人造光的特性分析，包括光綫的方嚮、強度、色溫如何影響畫麵的情緒和質感。我們將詳細解析曝光三角（光圈、快門速度、ISO）之間的復雜關係，不再將它們視為孤立的參數，而是作為創作者手中調控時間與空間、清晰與模糊的工具。例如，如何利用大光圈虛化背景突齣主體，如何通過慢速快門凝固動態或描繪運動軌跡，以及在高/低光環境下如何平衡感光度與畫質。 隨後，本書將引入視覺構圖的藝術。構圖是攝影師的“語法”。我們將超越傳統的“三分法”和“黃金分割”，深入探討引導綫、框架、前景、背景的組織，以及如何利用對稱、不對稱、負空間來構建視覺焦點和引導觀眾的視綫流嚮。大量的圖例分析將展示優秀作品是如何巧妙運用這些原則，營造齣平衡、和諧或充滿張力的畫麵。同時，我們也將探討色彩心理學在攝影中的應用，瞭解不同色彩組閤如何潛移默化地影響觀者的情感體驗。 第二部分：聚焦於實踐——類型攝影的深度探索 攝影的世界是多元的，本部分將聚焦於幾種主流且極具挑戰性的攝影類型，提供針對性的技術指導和思維模式。 1. 風光與自然攝影： 這一領域的關鍵在於捕捉宏大場景的細節與氛圍。我們將深入講解如何使用中灰漸變濾鏡（GND）和全灰濾鏡（ND）來平衡天空與地麵的曝光差異，如何選擇閤適的焦段來展現景深和空間感。實地考察的準備工作，如天氣預報的解讀、潮汐時間錶的利用，以及如何根據季節和一天中的時間選擇最佳拍攝點，都將作為重要內容呈現。此外，如何通過多張拼接技術（曝光堆棧、全景閤成）來處理超大動態範圍的場景，也將有詳盡的步驟解析。 2. 人像攝影：捕捉靈魂的瞬間： 人像攝影的核心在於溝通與引導。本書將指導讀者如何建立與模特的良好互動，發掘其最自然的狀態。技術層麵，我們將細緻分析不同焦距（廣角、標頭、長焦）對人臉部結構的影響，以及如何精確控製景深來突齣眼神。布光環節，本書將詳述單燈、雙燈乃至多燈的布光方案（如倫勃朗光、蝴蝶光、平光），並指導讀者如何利用反光闆和柔光傘等輔助工具，在室內外環境下創造齣富有立體感和情緒的照明效果。發型、服裝與環境的選擇策略，如何使之為人像服務，而非喧賓奪主，也將進行深入探討。 3. 街頭與紀實攝影：時代的見證者： 街頭攝影要求快速反應和敏銳的觀察力。本書將分享如何在不打擾被攝對象的前提下，自然地融入環境，捕捉“決定性瞬間”。我們會討論快拍的技巧、超焦距的設定，以及如何利用環境元素（如霓虹燈、陰影）來增強畫麵的故事性。紀實攝影則更注重長期的跟拍與敘事結構。我們將探討如何建立一個連貫的視覺故事綫，如何保持客觀性，以及如何通過一組有層次的照片來傳達深刻的主題。 第三部分：器材的智慧——選擇、維護與進階應用 雖然技術至上，但瞭解並善用器材是實現創意的保障。本部分將引導讀者理性看待器材選擇，避免盲目追求最新款。我們會對不同畫幅（全畫幅、中畫幅、APS-C）的成像特點進行對比分析，幫助讀者根據自身需求選擇閤適的機身。 鏡頭篇將是重點，詳細解析定焦鏡頭的銳度優勢與畸變控製，以及變焦鏡頭的靈活性。我們將深入講解鏡頭的光學結構對畫質的影響，如色散、暗角和畸變，並提供實用的現場判斷方法。此外，本書還將涵蓋三腳架、雲颱的選擇標準，閃光燈（熱靴閃光燈與影棚燈）的觸發與同步技術，以及專業級的存儲卡和電池管理策略，確保設備在關鍵時刻萬無一失。 第四部分：從按下快門到完成作品——攝影的完整閉環 攝影的完成不僅僅是按下快門，作品的最終呈現方式同樣重要。本部分將從後期處理的理念齣發，強調“後期是彌補現場不足，而非憑空創造”。我們將討論如何建立一個高效、科學的數字工作流程，包括文件命名、備份策略、色彩空間的選擇（sRGB與Adobe RGB的適用場景）。 在工作流程的實踐中，我們將詳細介紹色彩管理的基礎知識，包括顯示器校準的重要性。對於圖像調整，我們將側重於非破壞性編輯的理念，引導讀者掌握曝光、對比度、白平衡、清晰度的精確控製。如何通過局部調整工具（如濛版、畫筆工具）對畫麵特定區域進行精細化處理，以達到預期的視覺效果，是本部分的核心內容。 最後，本書探討瞭作品的最終歸宿——輸齣與展示。從打印介質的選擇（不同紙張對色彩和細節的影響），到在綫作品集的優化排版，再到如何在展覽中布置作品，都將提供專業的建議，確保攝影師的勞動成果能夠以最佳狀態呈現在世界麵前。 本書的目標是激發讀者的創作潛能，使其在掌握紮實技術的基礎上，形成自己獨特的視覺風格，真正享受到攝影帶來的無限樂趣與成就感。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 剛拿到這本書，第一感覺就是厚實，沉甸甸的，這年頭能把一本後期教程做得這麼紮實，內容量十足，實在難得。翻開目錄，看到那一個個細緻的章節，心裏就踏實瞭。要知道，市麵上很多後期教程，要麼泛泛而談，要麼就隻講皮毛，真到瞭實際操作的時候，總感覺抓不住重點，或者學到的技巧跟不上自己的需求。這本書的齣現，感覺就像在黑暗中找到瞭一盞明燈。我尤其看重它對“實用”二字的強調，這說明作者不是在空談理論，而是真正站在攝影愛好者的角度，去思考大傢在後期過程中會遇到哪些問題，又需要什麼樣的解決方案。那些復雜的術語和晦澀的原理，如果不能轉化成易於理解和操作的步驟，那對大多數人來說就是天書。我期待它能提供一套係統性的方法論，從基礎的曝光調整、色彩校正，到更進階的細節刻畫、風格化處理，都能有清晰的講解和案例示範。畢竟，後期不是要把照片變成“假”的，而是要讓它更接近我們拍攝時想要錶達的那種感覺，甚至是在某種程度上彌補拍攝時的不足，將照片的潛力發揮到極緻。這本書能否做到這一點，我拭目以待，也充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 作為一名資深的攝影愛好者，我經曆瞭數碼攝影的整個發展過程，也接觸過無數的後期軟件和教程。然而，真正能讓我眼前一亮，覺得“這就是我一直在找的”的書，卻不多見。拿到《數碼攝影實用教程(下)——後期處理篇》後，我懷著一種既期待又略帶審慎的心情翻閱起來。我希望這本書能夠超越市麵上那些流於錶麵、隻講皮毛的教程，能夠真正深入到後期處理的核心。我非常關注書中對於色彩理論和色調風格的講解，因為在我看來，色彩是賦予照片靈魂的關鍵。我希望這本書能夠清晰地闡述如何在不同的色彩空間中進行操作，如何運用色彩來引導觀者的情緒，以及如何通過後期建立統一的色調風格。此外，我還特彆關注書中對於“細節”的處理。照片的細節，往往決定瞭其是否能夠經得起放大和細看。我希望這本書能提供一些關於如何增強細節、修復瑕疵，同時又不失畫麵自然感的技巧。總而言之，我期待這本書能夠成為我攝影後期道路上的一個重要裏程碑，幫助我將技術和藝術融會貫通，創作齣更具感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 一直以來，我對攝影的熱情很高，但每次拍完照片，看著屏幕上那些或明或暗、或色彩平淡的畫麵，總覺得缺少瞭點什麼。朋友推薦瞭這本《數碼攝影實用教程(下)——後期處理篇》，拿到手後，我被它的內容量和專業性深深吸引。作為一本“下冊”，它顯然是建立在前期拍攝基礎之上的，這一點非常好。我一直認為，後期處理並非“救場”，而是對前期拍攝的升華和再創作。我非常期待這本書能夠係統性地講解如何通過後期，將拍攝時腦海中的構想真正呈現在畫麵中。比如，如何通過對曝光、對比度、飽和度等參數的精細調整，營造齣照片想要錶達的氛圍；如何運用濛版和圖層，將前景和背景進行有針對性的處理，使主體更加突齣；甚至是如何通過一些高級技巧，例如銳化、降噪、液化等，進一步提升照片的質感和錶現力。我希望這本書不僅能教我“做什麼”，更能教我“為什麼這麼做”，讓我理解每一步操作背後的邏輯，從而能夠舉一反三，靈活運用到自己的創作中。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 作為一名對攝影有著濃厚興趣但技術尚淺的愛好者，我一直在尋找一本能真正幫助我提升後期能力的教程。市麵上各種軟件的教程層齣不窮，但往往過於零散，而且很多時候隻側重於某個軟件的工具介紹，卻忽略瞭其背後的邏輯和理念。這本書的下冊，標題直接點明瞭“後期處理篇”，這讓我感到非常驚喜。我一直認為，後期是攝影創作中不可或缺的一環，它能夠讓原本平淡的照片煥發新生，賦予其獨特的生命力和藝術感染力。我特彆希望這本書能夠深入講解那些看似神秘但又至關重要的後期技巧，比如如何精準地調整色彩，讓畫麵更加通透、富有層次感；如何巧妙地運用光影，營造齣更具氛圍感的場景；以及如何進行細節的優化，讓主體更加突齣，背景更加協調。此外，我還很關注書中對於不同拍攝題材（比如人像、風光、靜物等）的後期思路和方法的闡述，因為不同題材的照片，其後期處理的側重點和目標是不同的。我希望這本書能夠提供一些切實可行的案例分析，讓我們能夠模仿學習，從而逐漸形成自己的後期風格。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我是一名攝影工作室的助理，平時的工作接觸瞭不少後期處理，但總覺得自己的技術還不夠精湛，很多時候隻能完成一些基礎的調整。接觸到這本書，我感覺像是挖到瞭寶藏。從它的厚度和章節的細緻程度來看，它絕對不是一本“快餐式”的教程。我特彆期待它能夠深入地講解各種後期工具的使用技巧，但更重要的是，我希望能學到在不同場景下，如何選擇最閤適的工具和方法，以及這些工具和方法背後的原理是什麼。比如，在處理高光和陰影時，怎樣纔能在保留細節的同時，讓畫麵整體的明暗對比更自然、更有衝擊力？在調整色彩時，怎樣纔能避免齣現偏色或者色彩失真，讓畫麵既有藝術感又不失真實感？我希望這本書能提供一些“為什麼”的答案，而不僅僅是“怎麼做”。另外，我非常看重書中對於“風格化”的講解。後期不僅僅是技術層麵的操作，更是藝術創作的延伸。如何通過後期賦予照片獨特的個性和情感，是每一個攝影師都應該追求的目標。希望這本書能為我打開新的思路，讓我能夠更加遊刃有餘地進行後期創作。