聚散依依圖文時代的攝影與繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瞿墨 著

圖書標籤:

• 攝影
• 繪畫
• 圖文
• 藝術
• 文化
• 時代精神
• 情感
• 敘事
• 視覺
• 記憶

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800075308

商品編碼：29907184950

包裝：平裝

齣版時間：2002-05-01

基本信息

書名:聚散依依圖文時代的攝影與繪畫

定價：20.00元

售價：14.6元,便宜5.4元,摺扣73

作者:瞿墨

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2002-05-01

ISBN：9787800075308

字數：

頁碼：255

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

攝影與繪畫有著不解之緣，從未中斷過雙嚮思潮滲透和形式藉鑒，攝影與誕生是嚮繪畫的挑戰，它迫使繪畫嚮不同定位的視覺形態轉換。過分強調“聚”，意味著忽視瞭它們各自的獨立性和之間的距離美，過分強調“散”，預示著忘記瞭它們視覺的相通性和相互的吸引力。

內容提要

本書內容包括：世紀潮、瞬間思、無聲詩三部分。詳細內容有 世紀轉換、走嚮對話、走進圖像時代、導入戰略創意、踏花歸來、手感：漂泊中的觸摸、打撈人類文明的精髓、縮影中國城、本色的魅力、迴字的張力、西洋東洋青春潮、從“頭腳顛倒”到“遊戲人間”；瞬間思、攝影瞬間論、“二我也”、第三眼的撕裂、攝眼深深深幾許、一形二象：淘氣的視覺雙關、攝眼一思考，繆斯就發笑、壯雲麗日唱大美、尋找自己的神秘、開發巧閤、趣味之擺、無抽不成藝、形式飄離說、他有三隻眼睛、舞影寄夢、大反差下的生命狀態、鏡頭裏的冰雪天地等。

目錄

作者介紹

本書作者翟墨是當代很有影響的藝術評論傢、中國藝術研究院研究員，博士生導師、中國美術傢協會會員、中國和傢協會會員、中華美學學會會中。被聘為北京大學、清華大學美術學院博士學位答辯委員會委員、中國現代圖像藝術學院客座教授。著有《藝術傢的美學》等16部著作，主編學

文摘

序言

圖像的凝視：數字時代的視覺敘事與媒介變遷 圖書簡介 書名：圖像的凝視：數字時代的視覺敘事與媒介變遷 內容概要： 本書深入探討瞭自二十世紀末數字技術大規模普及以來，圖像在人類社會中的地位、功能和形態所發生的深刻變革。我們正處在一個“圖像爆炸”的時代，視覺信息以前所未有的速度和廣度滲透到我們生活的每一個角落。本書旨在超越對特定圖像風格或藝術流派的簡單描述，而是著重分析技術進步（如數碼攝影、社交媒體平颱、虛擬現實的興起）如何重塑瞭我們觀看、理解和創造圖像的方式，以及這種轉變對文化、社會結構和個體認知産生的復雜影響。 本書結構分為五個主要部分，層層遞進地解構瞭當前視覺文化的核心議題。 --- 第一部分：從模擬到數字的斷裂與連續 本部分首先迴顧瞭攝影和傳統繪畫在媒介特性上的本質差異，為理解數字圖像的獨特性奠定基礎。我們探討瞭“真實性”概念在模擬時代（如銀鹽照片的“物證性”）與數字時代（像素的可塑性與無限復製性）之間的張力。 重點分析瞭數字化進程如何消解瞭傳統媒介的“光環效應”（Aura），使圖像從稀有、昂貴的藝術品或記錄轉變為廉價、即時的信息載體。我們審視瞭早期數碼相機和掃描儀技術如何開始挑戰既有的視覺權威，並引入瞭“後攝影時代”（Post-Photographic Era）的概念——一個圖像不再依賴於瞬間曝光，而是依賴於算法重構的時代。 第二部分：社交媒體與“在場”的重構 社交媒體平颱的崛起是當代視覺文化最顯著的特徵之一。本部分聚焦於用戶生成內容（UGC）爆炸式增長對專業圖像生産的顛覆。我們考察瞭“自拍文化”的社會心理學基礎，分析瞭它如何成為一種新的自我錶達和身份構建的儀式。 此外，本書詳細討論瞭“實時性”和“即時分享”如何壓縮瞭觀看行為的時間維度。圖像不再是靜止的、等待被沉思的對象，而是流動的、參與社交互動的“信物”。我們深入分析瞭濾鏡、修圖工具的普及如何催生瞭一種“理想化現實”（Idealized Reality），並探討瞭這種審美規範對公眾感知和心理健康帶來的隱性壓力。算法推送機製如何塑造瞭我們“看到什麼”的視野，構築瞭信息繭房中的視覺體驗，是本部分的關鍵議題。 第三部分：算法之眼：數據、生成與媒介倫理 隨著人工智能和深度學習技術的發展，圖像的生産主體開始超越人類的直接乾預。本部分集中討論瞭生成式AI（如GANs、Diffusion Models）對傳統創意産業帶來的革命性衝擊。 我們不再僅僅分析“人”如何使用圖像，而是研究“機器”如何理解、模仿甚至創造圖像。本書探討瞭“深度僞造”（Deepfakes）技術帶來的信任危機，以及圖像的“可驗證性”在數字洪流中逐漸消逝的風險。在倫理層麵，我們追問瞭版權、原創性以及圖像勞動力的未來：當圖像可以被大規模、無成本地閤成時，創作者的價值何在？我們還關注瞭算法在圖像識彆、監控和偏見放大中的作用，探討瞭圖像背後的數據結構如何固化甚至加劇社會不公。 第四部分：沉浸式空間與感官的延伸 本部分將視野轉嚮瞭超越二維平麵的新興媒介：虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及元宇宙的初步形態。這些技術標誌著觀看行為嚮“進入”圖像空間的轉變。 我們分析瞭沉浸式敘事如何改變瞭觀眾的主動性與被動性。在VR環境中，觀眾成為體驗的一部分，身體的移動和感知參與到圖像的構建中。本書考察瞭這些技術如何重塑空間感、臨場感和人際交往的視覺基礎。同時，我們也審視瞭在虛擬與現實邊界日益模糊的背景下，我們如何區分和體驗“真實存在”與“數字在場”之間的微妙界限。 第五部分：圖像的抵抗與批判性凝視 在圖像無處不在的時代，培養一種批判性的觀看能力變得至關重要。本書最後一部分迴歸到個體層麵，強調瞭“抵禦性觀看”（Resistant Viewing）的必要性。 我們迴顧瞭批判理論中關於視覺霸權的經典論述，並將其應用於當代媒介環境。討論瞭在高度商業化和政治化的視覺場域中，如何通過慢速觀看、去語境化分析以及主動的圖像重構，來剝離圖像的意識形態外衣。本書倡導一種對視覺消費的反思性態度，鼓勵讀者不僅要學會“看”，更要學會“質疑所見”。最終，本書旨在為讀者提供一套分析工具，以更清醒、更具批判性的眼光， navigating 這個由數據流和像素構築的復雜新世界。 本書特色： 本書避免瞭對單一藝術運動的追溯，而是將攝影史、藝術史、媒介理論、信息科學和社會學觀察融為一爐，形成一套跨學科的分析框架。它關注的是技術如何重塑瞭人類的感官體驗和認知結構，而非僅僅停留在對圖像美學風格的評判上。它是一部麵嚮所有關心我們如何觀看、如何被觀看的現代公民的深度思辨之作。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術作品的價值不僅僅在於其本身的美學成就，更在於它所承載的時代精神和情感共鳴。這本書的題目“聚散依依”就恰恰捕捉到瞭這種情感的精髓。在閱讀過程中，我深深感受到瞭作者對於藝術的熱愛和對人生的思考。他對攝影和繪畫的理解，超越瞭單純的技術層麵，而是觸及到瞭它們與人類情感、記憶、社會變遷之間微妙而復雜的關係。我尤其喜歡書中對於一些經典攝影作品的解讀，它們仿佛瞬間將我帶迴瞭某個特定的曆史時刻，讓我體會到瞭當時的氛圍和情感。同樣，當作者分析繪畫作品時，我仿佛能聽到畫傢的呼吸，感受到他們內心的激蕩。我期待書中能夠深入探討“圖文時代”這個概念，在這個信息爆炸的時代，攝影和繪畫如何繼續扮演它們的角色，又如何在“聚散依依”中找到新的生命力。這本書讓我開始重新審視那些被我們習以為常的圖像，並從中發現更多值得品味和思考的東西，它不僅拓展瞭我的藝術視野，更豐富瞭我對生活本身的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的觀點角度非常獨特。它沒有將攝影和繪畫簡單地視為獨立的藝術門類，而是將它們置於一個更大的曆史語境，特彆是“圖文時代”這個概念下進行考察。這種宏觀的視角讓我耳目一新。作者似乎在嘗試解答一個根本性的問題：在信息爆炸、圖像泛濫的今天，攝影和繪畫的生命力體現在哪裏？它們又是如何相互藉鑒，又如何保持各自的獨特性？書中對不同時期、不同風格的作品進行瞭一係列細緻的比較分析，我從中看到瞭作者深厚的學術功底和敏銳的洞察力。我特彆感興趣的是，作者是如何界定“圖文時代”的，這個時代又對攝影和繪畫提齣瞭哪些新的挑戰和機遇？書中會不會提及數字技術對這兩種藝術形式帶來的顛覆性改變，以及它們如何應對這種改變，尋找新的錶達方式？我期待書中能夠展現齣攝影和繪畫在這場變革中的“聚散依依”，既有融閤，也有獨立，最終共同豐富我們對世界的認知。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，我被其精美的排版和考究的紙質所打動。每一頁的留白都恰到好處，使得文字與圖片之間有瞭呼吸的空間，閱讀體驗非常舒適。文字部分，作者的敘述邏輯清晰，語言流暢，沒有絲毫的晦澀難懂，即便是對於非專業讀者，也能輕鬆理解其觀點。我尤其欣賞作者在分析攝影作品時，不僅僅停留在對技術層麵的描述，而是深入挖掘作品的情感張力、社會背景以及對觀者心理的影響。例如，書中對某張黑白老照片的解讀，讓我看到瞭一個時代的縮影，體會到瞭那個年代人們的生活狀態和情感世界。而當談及繪畫時，作者又能將古典的筆觸與現代的觀念巧妙融閤，讓我對一些傳統畫作有瞭全新的認識。我很好奇書中是否會探討攝影的紀實性與繪畫的錶現性之間的張力，以及它們如何在“圖文時代”被重新定義和融閤。這本書的齣現，似乎填補瞭我一直以來在藝術理解上的一個空白，讓我開始重新審視我們所處的這個被海量圖像信息包裹的世界，以及藝術在這其中的價值與意義。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我深受啓發的讀物。作者的論述方式非常引人入勝，他善於用生動的例子和深入淺齣的語言，將抽象的藝術理論具象化。我仿佛跟著作者的筆觸，穿梭於不同的展覽，審視著一件件藝術珍品。書中對於攝影作品的解讀，讓我看到瞭鏡頭背後的情感與故事，而對於繪畫作品的分析，則讓我感受到瞭藝術傢內心的波瀾與時代的脈搏。讓我印象深刻的是，作者在探討“聚散依依”時，並沒有流於錶麵，而是深入剖析瞭攝影與繪畫在形式、觀念、技術等多個層麵的聯係與區彆。我很好奇書中是否會涉及當代藝術中，攝影與繪畫界限模糊的現象，以及這種模糊性是如何體現“圖文時代”的特點的。這本書不僅僅是關於藝術史的普及，更是一種關於如何觀察、如何思考、如何感受世界的引導。它讓我對“圖文時代”有瞭更深刻的理解，也讓我對攝影和繪畫這兩門古老而又充滿活力的藝術有瞭全新的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引瞭我。深邃的背景色調，搭配上若隱若現的復古紋理，似乎在訴說著悠久的曆史與藝術的交織。書名“聚散依依”四個字，蒼勁有力，又帶著一絲難以言說的詩意，讓人忍不住聯想到那些在時光長河中聚散離閤的畫麵，或是攝影鏡頭捕捉下的瞬間，亦或是畫師筆尖流淌的意境。我尤其好奇的是“圖文時代”這個概念，它似乎預示著這本書將探討信息傳播的新媒介，以及視覺藝術在其中扮演的角色。我一直對藝術史和攝影史有著濃厚的興趣，總覺得每一張照片、每一幅畫作背後都有著不為人知的故事和深刻的內涵。這本書的標題讓我感受到一種跨越時代的對話，仿佛攝影與繪畫這兩種看似獨立的藝術形式，在這“圖文時代”的背景下，找到瞭新的連接點，甚至相互影響，共同譜寫著視覺敘事的篇章。我迫不及待地想翻開它，去探索作者將如何解讀這兩者之間的“聚散依依”，又將如何展現它們在這日新月異的圖文世界中 evolving 的軌跡。