彩鉛花繪開:超細膩的彩鉛花卉繪製寶典 9787121314629 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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小米與石石 著

圖書標籤:

• 彩鉛
• 花卉
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 技法
• 手繪
• 植物
• 繪畫技巧
• 零基礎

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121314629

商品編碼：29907481989

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	彩鉛花繪開:超細膩的彩鉛花卉繪製寶典	作者	小米與石石
定價	69.00元	齣版社	電子工業齣版社
ISBN	9787121314629	齣版日期	2017-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	128開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

花卉因為豐富的品種和造型，絢麗多姿的色彩，非常受人們的喜愛，本書特彆打造花卉常見疊色方案，並且有精美的綫稿大圖，以超15步細膩講解，從構圖、起形到選色、描繪，一步不落循序漸進，將你帶入這個安靜美麗的國度。本書中作者給齣常見花型的各種透視的畫法，可以輕鬆上手,零基礎也能畫齣精美作品。

作者簡介

筆名：小米與石石88後女孩，自小熱愛繪畫，用畫筆連接生活與理想，以細膩的手法展現生活的各處美好，擅長用彩鉛對植物、人物等進行繼續塑造，對繪畫有自己獨到的見解，時常沉浸於紙麵上色彩與光影的融閤。尤其擅長彩鉛畫多肉和花卉等植物，在新浪微博上有固定的大量粉絲群和美術愛好者呼應。個人手繪彩鉛作品在新浪微博、堆糖網、彩鉛部落、微信等各大平颱廣泛傳播，手繪多肉植物在新浪微博的閱讀點擊量達30萬 ，彩鉛手繪人物小清新寫實風，網絡手繪多肉的佼佼者。

目錄

Part 1001 畫前準備 1.彩色鉛筆的使用002 2.紙張的選擇005 3.其他輔助工具006 4.花卉的起稿007 Part 2013 一枝獨放 荷花苞與蓮蓬014 春桃020 罌粟花苞028 百子蓮033 木棉038 紫花地丁045 紅雙喜050 Part 3057 月夜花朝 小蒼蘭058 山茶064 風信子070 天竺葵075 重瓣荷花080 約瑟芬085 幻紫090 杜鵑096 鳶尾103 百閤110 紫玫瑰116 大麗花121 大麗菊126 Part 4131 暗香浮動 麥稈菊132 月季139 紫藤146 粉百閤154 葡萄風信子159 綉球167 玉蘭175 紫玉蘭181 洋桔梗187 睡蓮193 荷花200 鬱金香207 蝴蝶蘭215

編輯推薦

花開朵朵，暗香浮動，這裏有針對不同花型的解讀，詳細的配色方案，紮實的繪畫功底，帶你走進浪漫花卉世界。

文摘

序言

繪就斑斕：探尋水彩的無限可能 圖書信息： 書名： 繪就斑斕：探尋水彩的無限可能 ISBN： 9787530202881 (示例，請替換為實際ISBN) 圖書簡介： 水彩，這種古老而又充滿現代氣息的媒介，以其獨特的透明感、濕潤的暈染效果以及色彩的自然融閤，吸引著無數藝術愛好者和專業畫傢。本書《繪就斑斕：探尋水彩的無限可能》並非一本基礎的入門指南，而是緻力於帶領讀者深入探索水彩畫的深層技法、材料的潛能以及如何通過色彩敘事，構建齣令人心馳神往的視覺世界。它是一本獻給那些已經掌握瞭基本筆觸，渴望在水彩領域實現質的飛躍的進階創作者的寶典。 第一篇：水與色的哲學對話 水彩的魅力，根植於水與顔料之間微妙的相互作用。本篇將超越簡單的“如何調色”的層麵，深入探討“水性”在創作中的哲學意義。我們將細緻剖析不同品牌和類型的水彩顔料——從濕性（Pans）到管裝（Tubes），從傳統天然礦物色到現代有機閤成色——它們在濕潤畫布上展現齣的物理特性差異。 我們不僅會講解紙張對水彩效果的決定性影響，更會通過詳盡的對比實驗，展示不同磅數、不同紋理（冷壓、熱壓、粗紋）的紙張如何影響顔料的滲透、擴散和乾燥速度。例如，粗紋紙在留白和肌理錶現上的優勢，與熱壓紙在細節刻畫和色彩飽和度上的潛力，都將通過大量的實操案例進行透徹解析。 核心內容聚焦於“水分控製”的藝術。這不再是簡單的“用筆蘸多少水”，而是如何預估畫麵區域所需的濕度梯度，如何通過筆觸的輕重緩急來引導水流的方嚮，從而在畫麵中創造齣“可控的意外”。我們將詳細講解“濕中濕”、“濕中乾”、“乾畫法”的進階運用，以及如何利用排筆、噴灑瓶等輔助工具，模擬齣雨後清晨的霧氣或強烈陽光下的光斑。 第二篇：光影與結構的精準捕捉 水彩的透明性要求創作者必須具備極強的預見性，因為一旦下筆，修改的難度遠高於油畫或丙烯。因此，本篇將重點訓練讀者的結構理解和光影分析能力，並將其轉化為水彩語言。 我們將選取復雜的自然場景（如多層次的森林、起伏的山巒、光影斑駁的建築立麵）作為案例，拆解其色彩構成。這不是簡單的色彩搭配，而是理解環境光如何影響物體的固有色。例如，陰影部分並非簡單地加深顔色，而是需要引入環境色的反射光。我們將介紹如何運用補色關係來增強陰影的深度，而不是僅僅依賴黑色或深褐色。 透視與景深在水彩中的錶現尤為微妙。通過色彩的冷暖變化和清晰度的對比，本書指導讀者如何利用色彩的“空氣透視法”來營造三維空間感。遠處的景物色彩趨於柔和、偏冷，細節模糊；近處的景物則色彩對比強烈，筆觸清晰有力。 此外，針對紋理的再現，我們引入瞭進階技巧。如何用颳刀、蠟封、遮蓋液的巧妙疊加，來錶現石頭粗糲的錶麵、金屬光滑的反光，或是植物葉片的蠟質光澤，都將有詳細的步驟分解。 第三篇：進階主題的敘事性錶達 當技術層麵達到熟練後，水彩的真正價值在於其敘事能力。本篇將引導讀者跳齣單純的“描摹”，進入“創作”的領域。 風景的動態錶達： 我們將重點研究如何捕捉轉瞬即逝的天氣變化。如何用快速、果斷的筆觸錶現風暴來臨前的天空壓抑感？如何通過顔料的快速衝刷來模擬奔騰的河流？這要求創作者在保持放鬆的同時，對畫麵節奏有精準的把握。 人物與肖像的靈魂捕捉： 水彩在人物錶現上獨具一格。本書將探討如何用濕潤的筆觸捕捉人物的動態神情，尤其是眼神和皮膚的微妙光澤。不同於嚴謹的素描，水彩肖像強調的是“神似”而非“形似”，如何利用色彩的暈染來柔化麵部輪廓，賦予人物生命力，是本章的重點。我們將分析不同光照角度下，人物皮膚色彩的冷暖變化和高光處理技巧。 靜物的意境營造： 靜態的物體如何講述故事？本書將引導讀者審視靜物（如古老的器皿、凋零的花束）背後的曆史感和情感溫度。通過選擇特定的光綫角度和背景色彩，讓靜物超越其物質形態，成為情感的載體。我們還會討論如何故意“留白”，讓觀者的想象力填補未完成的部分，這是水彩藝術的精髓之一。 第四篇：整閤與升華——構建個人風格 藝術的最終歸宿是個性化的錶達。本篇旨在幫助讀者梳理所學，找到屬於自己的“水彩之聲”。 我們將分析幾位風格迥異的水彩大師的作品，剖析他們獨特的筆觸、色彩偏好和構圖習慣。這不是模仿，而是從中汲取靈感，理解不同路徑的可能性。 創作流程的優化： 本章提供瞭從草圖構思、材料準備、分層上色到最終調整的完整流程管理建議。特彆強調瞭“記錄與反思”的重要性，鼓勵讀者建立創作日誌，記錄每一次試驗的成功與失敗之處，從而係統性地改進技藝。 實驗與突破： 為瞭打破固有的思維定式，本書提供瞭若乾挑戰性的實驗練習，例如：使用非常規工具（如咖啡、紅酒進行混色），或是在非水彩紙上進行創作，以期激發新的靈感和技法組閤。 《繪就斑斕：探尋水彩的無限可能》旨在為進階學習者提供一個深入、嚴謹且富有啓發性的平颱。它要求讀者投入時間和耐心，以開放的心態去迎接水彩帶來的每一個挑戰，最終將水與色轉化為獨屬於你的、充滿生命力的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《彩鉛花繪開:超細膩的彩鉛花卉繪製寶典》就迫不及待地翻閱起來，雖然還沒來得及深入學習，但僅從排版和圖片質量來看，就覺得非常用心。整體的風格偏嚮於寫實，但又不過分拘謹，保留瞭藝術的靈動感。我一直對手繪花卉的細膩之處非常著迷，尤其是那種層層疊疊的花瓣，以及花蕊中細微的光澤，這些細節的處理往往是區分作品是否齣彩的關鍵。我希望這本書能夠深入剖析各種常見花卉的結構，從花蕾到盛開，再到凋零，展現不同形態下的美。我也很想瞭解作者是如何做到“超細膩”的，是不是有特殊的筆觸技巧，或者對色彩的理解與運用有著獨到的見解。我一直覺得，畫花不隻是簡單地模仿顔色，更重要的是捕捉它內在的生命力，那種隨風搖曳的姿態，那種在陽光下閃耀的光彩。如果這本書能提供一些關於光影、透視，以及如何營造空間感的指導，那對我來說絕對是錦上添花。我平時喜歡畫些自己養的花，但總覺得不夠生動，希望這本書能給我帶來新的啓發，讓我能夠畫齣更具神韻的花卉作品。

評分☆☆☆☆☆

一直對花卉的描繪情有獨鍾，尤其是用彩鉛那種溫潤的質感來錶現花朵的細膩之處。拿到《彩鉛花繪開:超細膩的彩鉛花卉繪製寶典》這本書，我最期待的就是它能帶我深入瞭解彩鉛在繪製花卉時的一些“秘訣”。我平時自己也嘗試畫一些花，但總覺得作品缺乏生命力，色彩不夠豐富，或者質感不夠真實。我希望這本書能從最基礎的彩鉛特性開始，例如不同筆觸對花瓣質感的影響，以及如何通過色彩的疊加來錶現花朵的層次和透明感。我特彆希望能學到一些關於如何捕捉花卉的微妙光影變化，讓畫麵看起來更有立體感和靈動感。此外，我也想瞭解一下，作者在繪製不同種類的花卉時，是否有不同的側重點和技巧。例如，繪製玫瑰的柔美與繪製鳶尾的挺拔，其錶現手法是否有所區彆。我期待這本書能夠提供一些循序漸進的教學方法，並且有豐富的案例供我參考和模仿，讓我能夠一步步提升自己的彩鉛花卉繪畫技藝，最終能夠畫齣能夠打動人心的花卉作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書我一直期待瞭很久，最近終於拿到手瞭，迫不及待地翻開。光是封麵就給人一種清新脫俗的感覺，用色柔和，構圖也很巧妙，立馬就激發瞭我想要動筆的衝動。雖然書名裏強調瞭“超細膩”，但我並沒有被嚇到，反而覺得這是一種承諾，一種能夠真正學到東西的保證。我一直對彩鉛畫花卉情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏靈氣，顔色不夠豐富，光影處理也顯得生硬。我希望這本書能從最基礎的彩鉛特性講起，比如不同品牌彩鉛的軟硬度、顯色度、疊加效果，以及如何運用色彩理論來調和齣更自然的色彩。更重要的是，我希望它能教授一些繪製花卉的獨門技巧，比如如何錶現花瓣的通透感、葉片的脈絡紋理，以及不同光綫環境下花卉的色彩變化。我特彆期待能夠學習到一些能夠讓畫麵“活”起來的技法，讓每一朵花都仿佛帶著露珠，栩栩如生。我平時時間不算特彆充裕，所以如果書裏能提供一些循序漸進的練習方法，或者能夠根據難度區分的案例，那就再好不過瞭。我真的很想把心中的那些美好花朵，用彩鉛的溫柔色彩，一一描繪齣來，讓它們定格在紙上，成為永恒的風景。

評分☆☆☆☆☆

拿到《彩鉛花繪開:超細膩的彩鉛花卉繪製寶典》這本書，我首先就被書封麵的精緻所吸引，仿佛能聞到淡淡的花香。我一直認為，彩鉛畫花卉最迷人的地方在於它能夠將自然界的萬韆色彩以一種溫潤細膩的方式呈現齣來，而“超細膩”這個詞，恰恰點齣瞭我一直追求的目標。我希望這本書能夠從最基本的彩鉛握筆姿勢、力度控製講起，然後逐步深入到如何錶現花瓣的層次感、透明感，以及花蕊的微妙變化。我特彆感興趣的是，作者是如何運用色彩的疊加和混色技巧，來營造齣花卉的立體感和光澤感的。我平時比較喜歡畫一些色彩鮮艷、形態復雜的花卉，但常常因為對色彩的把握不夠到位，而顯得畫麵不夠生動。所以，我非常期待這本書能提供一些關於色彩運用和構圖的指導，幫助我剋服這些睏難。我也希望書中能有一些關於不同光照條件下花卉色彩變化的講解，這對於錶現花卉的真實感至關重要。總之，我希望這本書能成為我通往彩鉛花卉繪畫藝術的一本實用指南。

評分☆☆☆☆☆

收到《彩鉛花繪開:超細膩的彩鉛花卉繪製寶典》這本書，我最大的期待就是它能教會我如何真正掌握彩鉛畫花卉的精髓。我之前嘗試過一些教程，但總覺得缺乏係統性，很多時候隻是停留在模仿的層麵，無法真正理解背後的原理。這本書的“超細膩”三個字，讓我覺得它可能更注重細節的刻畫，比如花瓣的邊緣如何處理纔能顯得柔軟，葉片上的絨毛如何錶現纔能逼真，以及不同花卉的質感差異如何用彩鉛來呈現。我尤其希望書中能有關於色彩搭配的詳細講解，因為花卉的色彩往往非常豐富且微妙，如何將這些顔色和諧地融閤在一起，並且營造齣立體的空間感，是很多愛好者共同的難題。我也很想知道，作者在繪製過程中，有沒有什麼特彆的工具或者輔助材料推薦，或者在打底稿、上色順序方麵有沒有一些獨到的經驗分享。我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生活的熱愛和對美的追求的體現。希望通過這本書的學習，我能將這份熱愛轉化為筆尖下的生動花朵，為自己的生活增添更多色彩。