多肉彩鉛繪:超細膩的多肉植物繪製寶典 9787121313882 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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小米與石石 著

圖書標籤:

• 多肉植物
• 彩鉛
• 繪畫
• 教程
• 植物
• 手繪
• 藝術
• 園藝
• 繪畫技巧
• 休閑

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121313882

商品編碼：29907444951

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	多肉彩鉛繪:超細膩的多肉植物繪製寶典	作者	小米與石石
定價	69.00元	齣版社	電子工業齣版社
ISBN	9787121313882	齣版日期	2017-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	128開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

多肉植物因為豐富的品種和造型，絢麗多姿的色彩，非常受人們的喜愛，本書作者將公開繪製多肉齣霜質感的小技巧，特彆打造多肉植物常見疊色方案，將以多步驟的細膩講解，並且有精美的綫稿大圖，從構圖、起形到選色、描繪，一步不落循序漸進，將你帶入這個安靜美麗的國度，零基礎也能畫齣精美作品。

作者簡介

本名石菁 筆名:小米與石石88後女孩，自小熱愛繪畫，用畫筆連接生活與理想，以細膩的手法展現生活的各處美好，擅長用彩鉛對植物、人物等進行繼續塑造，對繪畫有自己獨到的見解，時常沉浸於紙麵上色彩與光影的融閤。尤其擅長彩鉛畫多肉和花卉等植物，在新浪微博上有固定的大量粉絲群和美術愛好者呼應。個人手繪彩鉛作品在新浪微博、堆糖網、彩鉛部落、微信等各大平颱廣泛傳播，手繪多肉植物在新浪微博的閱讀點擊量達30萬 ，彩鉛手繪人物小清新寫實風，網絡手繪多肉的佼佼者。

目錄

章 畫前準備 1 . 彩色鉛筆的使用006 2 . 紙張的選擇009 3 . 其他輔助工具010 第二章 基礎技法 1 . 怎樣畫好綫稿012 2 . 半透明的“窗戶”—西瓜壽018 3 . 葉片的劃痕和白霜—橙夢露025 4 . 多肉的顔色質感030 第三章 珠圓玉潤 玉杯東雲036 吉娃蓮040 水星045 東雲雜和拉姆雷特052 原始綠爪059 姬蓮雜066 玉杯鼕雲072 原始綠爪079 原始卡羅拉085 弗蘭剋090 雪蓮與芙蓉雪蓮094 剋拉拉099 月影雜106 奧莉維亞111 第第三章 珠圓玉潤 玉杯東雲036 吉娃蓮040 水星045 東雲雜和拉姆雷特052 原始綠爪059 姬蓮雜066 玉杯鼕雲072 原始綠爪079 原始卡羅拉085 弗蘭剋090 雪蓮與芙蓉雪蓮094 剋拉拉099 月影雜106 奧莉維亞111 第四章 顧影 星美人118 彥星125 桃美人132 大閤唱138 奧普琳娜145 勞爾152 蒂亞 玉珠鼕雲 皮氏石蓮花雜158 虹之玉164 虹之玉錦170 璀璨175 烏木姬蓮雜182 花之鶴186 魯琳娜193

編輯推薦

多肉植物的彩鉛手繪技法書，講解細膩，風格清新乾淨，帶你共同踏上手繪多肉的清新之旅。

文摘

序言

絢爛的色彩與靈動的綫條：寫意水墨的現代轉型與藝術探索 圖書名稱： 《水墨新境：當代水墨的媒介實驗與文化錶達》 ISBN： 9787503278910 圖書簡介： 本書深入剖析瞭當代水墨藝術在傳統根基之上所進行的深刻變革與多維拓展。在全球化和信息化的浪潮下，水墨——這一植根於中華文明數韆年曆史的獨特藝術語言，正經曆一場前所未有的“新境”探索。它不再僅僅局限於文人畫的清雅旨趣或傳統山水的宏大敘事，而是勇敢地擁抱現當代藝術的觀念、材料與視覺衝擊力，展現齣驚人的生命力與無限的可能性。 第一部分：溯源與轉摺——現代水墨的覺醒 本部分首先係統梳理瞭中國水墨藝術自清末民初以來的現代性轉型曆程。重點探討瞭徐悲鴻、張大韆等先驅者如何將西方造型觀念與寫實精神融入傳統筆墨，為水墨的現代化打開瞭通道。隨後，書籍詳細分析瞭二十世紀中後期，以“東方畫會”為代錶的藝術傢群體，如何挑戰傳統筆墨的僵化範式，引入抽象錶現主義、結構主義等西方現代藝術思潮，試圖在“墨分五色”的框架內，構建齣具有強烈時代精神的視覺符號。我們不僅關注那些公認的裏程碑事件，更深入挖掘瞭那些在邊緣地帶進行實驗性創作的群體，他們如何用焦墨、破墨、撞墨等技法，探討水與墨的物理性，以及由此産生的偶然性與必然性之間的辯證關係。 第二部分：媒介的邊界——材料的革新與拓寬 當代水墨的“新境”並非僅是筆法或題材的更新，更是對“水”與“墨”作為核心媒介的深度解構與重塑。本章是全書的重點之一，它係統介紹瞭當代藝術傢在材料運用上的大膽突破。 首先，書籍詳盡考察瞭“非紙性”材料的應用。藝術傢們將水墨語言移植到金屬闆、亞剋力、布料、甚至特定化學處理過的牆麵上。探討瞭在這些載體上，墨的洇化速度、附著力以及最終呈現的肌理感如何與傳統宣紙産生戲劇性的張力。例如，在處理厚重工業材料時，水墨如何體現齣一種“時間性”的衰敗與新生。 其次，對“墨”的觀念延伸進行瞭深入研究。當代水墨不再局限於鬆煙或油煙的墨汁，而是拓展至工業顔料、礦物粉末的混閤，甚至利用光綫和投影來模擬“墨”的暈染效果。例如，一些藝術傢嘗試利用化學反應生成色彩的“墨跡”，探討“黑”與“非黑”的哲學界限。 第三部分：觀念的轉嚮——從“寫物”到“觀心” 當代水墨的深刻變化在於其核心觀念的轉變。如果說傳統水墨強調“外師造化，中得心源”，側重於對自然世界的精神性捕捉；那麼當代水墨則更傾嚮於“內觀自省”，將筆墨作為錶達個人經驗、社會批判和哲學思考的工具。 書中精選瞭多個案例，分析水墨如何介入裝置藝術、影像藝術和行為藝術。例如，某位藝術傢如何用連續的、極度細緻的綫條繪製一幅象徵性巨大的“呼吸圖景”，以此探討現代都市人的生存焦慮。又如，如何利用水墨的暈染特性來描繪記憶的碎片化與不可靠性。這些作品不再追求視覺上的“美”，而是追求思想上的“真”與“力”。 第四部分：全球語境下的身份構建 在全球藝術交流日益頻繁的今天，水墨藝術麵臨著“如何嚮世界講述中國故事，又如何吸收世界語言”的挑戰。本章聚焦於水墨藝術傢如何在國際舞颱上確立其獨特的身份標識。探討瞭當代水墨如何避免陷入“東方主義”的窠臼，轉而以一種自信、開放的姿態，與全球的抽象藝術、極簡主義進行對話。書評特彆關注瞭“遊居海外”的藝術傢群體，他們獨特的雙重文化經驗，往往催生齣最具創新性的水墨語言，比如將西方版畫的銳利綫條與傳統水墨的流動性相結閤。 總結與展望：未來的“墨象” 本書的結論部分對水墨藝術的未來趨勢進行瞭展望。我們認為，當代水墨的“新境”在於其無限的兼容性與深刻的哲學內涵。它既可以極其當代、觀念前衛，又能在最抽象的層麵與古老的東方智慧産生共鳴。它是一門活著的藝術，其生命力在於它不斷地打破自身的界限，在傳統與未來之間架設起一座座堅韌而富有詩意的橋梁。本書旨在為藝術研究者、創作者以及所有熱愛水墨藝術的讀者，提供一個理解和進入當代水墨世界的全麵、深入的參照係。它不是一部技法指南，而是一部關於“如何用墨思考”的藝術史與觀念論的交織之作。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在探索如何讓我的作品更具生命力，如何捕捉到那些稍縱即逝的情緒和神韻。而我最近接觸的這本繪畫教程，恰恰在這一點上給瞭我極大的驚喜。它並沒有急於展示華麗的效果圖，而是把重點放在瞭“過程”上，那種精雕細琢、一絲不苟的態度，深深地打動瞭我。我發現，書中所強調的不僅僅是“畫齣什麼”，更是“如何去感受”以及“如何將感受轉化為筆下的綫條和色彩”。 我特彆欣賞它對一些細微之處的深入剖析，那些看似微不足道的轉摺、過渡，在作者的筆下卻成瞭點睛之筆。這讓我深刻地理解到，偉大的作品並非一蹴而就，而是源於對每一個細節的極緻追求。在閱讀的過程中，我常常會停下來，對照著書中的講解，去觀察我周圍的世界，嘗試用書中的方法去解讀光影、紋理和體積。這種學習方式，讓我不僅在技術上有所提升，更重要的是，拓寬瞭我對繪畫的理解維度，讓我看到瞭一種更加深沉、更加富有哲學意味的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經嘗試過多種繪畫媒介的愛好者，我深知一本好書對學習過程的重要性。而我近期接觸到的這本教程，在這一點上可以說是達到瞭一個新的高度。它非常注重引導讀者建立一種“整體觀”，即在開始繪製之前，要對對象有一個全麵的、深層次的理解。這種方法，對於我來說，是一種非常寶貴的啓示。 它並沒有過多地強調所謂的“速成”技巧，而是更傾嚮於培養一種紮實的、能夠經受時間考驗的繪畫能力。書中的案例分析，讓我看到瞭作者是如何一步步地從模糊的輪廓，到清晰的細節，再到最終的生動形象的。這種層層遞進的講解方式，讓我能夠清晰地把握每一個階段的目標和任務，並且從中獲得不斷的成就感。它讓我明白，真正的繪畫藝術，在於對觀察的敏銳，對細節的把握，以及對整體結構的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對自然繪畫一直有著濃厚興趣的愛好者，我總是在尋找能夠讓我沉浸其中、又能切實提升技巧的書籍。最近，我入手瞭一本新書，雖然我無法在此細述其具體內容，但整體而言，它給瞭我非常深刻的啓發和全新的視角。這本書的編排方式非常獨特，不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過一種非常直觀、循序漸進的方式，引導讀者去觀察和理解對象。我尤其喜歡它在講解過程中所展現齣的那種耐心和細緻，仿佛一位經驗豐富的老師，一步一步地帶著你領略繪畫的魅力。 它在基礎的技法講解上，似乎並非直接拋齣復雜的概念，而是從最容易被忽視的細節入手，逐漸深入。這種處理方式讓我感覺，即使是初學者，也能在不感到壓力的前提下，逐步建立起紮實的繪畫功底。書中對於光影的處理，以及色彩的運用，都有著獨到的見解，讓我仿佛看到瞭另一種觀察世界的方式。我常常會因為書中某個看似不起眼的細節處理，而反復揣摩，從中體會到作者的良苦用心。總而言之，這是一本能夠讓你在閱讀中不斷産生“原來如此”的頓悟的書，它不僅僅是教授繪畫技巧，更是一種繪畫思維的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的繪畫作品，一定是能夠觸動人心的。而我最近接觸的這本繪畫指導，恰恰傳遞瞭一種能夠深入人心的力量。它並沒有像一些教程那樣，隻停留在技術層麵的講解，而是融入瞭更多的藝術思考和情感錶達。我從書中感受到的，不僅僅是繪畫技巧的傳授，更是一種對生命的熱愛，以及對美的獨特詮釋。 書中的一些案例，讓我看到瞭作者是如何用畫筆去捕捉那些平凡事物中最動人的瞬間，又是如何通過色彩和光影去喚起讀者的共鳴。這種創作理念，對我來說，是一種極大的鼓舞。它讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的展示，更是內心情感的抒發和對世界的獨特迴應。我常常會因為書中的某些畫麵而駐足良久，去體會其中蘊含的情感和意境。這讓我相信，通過學習這本書，我能夠將自己的繪畫提升到一個新的境界，不僅僅是技法的精進，更是藝術靈魂的升華。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的繪畫資源，而我偶然接觸到的這本教程，給瞭我意想不到的收獲。它在講解方式上，給我留下瞭非常深刻的印象。不同於我之前看過的許多教程，這本書並沒有過分強調所謂的“秘籍”或者“捷徑”，而是把重點放在瞭對事物本質的理解和對觀察能力的培養上。 我特彆欣賞它在處理細節時所展現齣的那種“玩味”的態度，仿佛每一次落筆都是一次與對象心靈的對話。這種細膩入微的刻畫方式，讓我從全新的角度去審視我所繪畫的對象，不再僅僅是看到錶麵的形態，而是去感受它的肌理、它的生命力、它的獨特性。它讓我在每一次的繪畫實踐中，都能獲得一種探索的樂趣，一種發現未知的驚喜。我可以說，這本書不僅僅是繪畫的指導，更是一種讓我重新認識和熱愛繪畫的契機，它讓我看到瞭繪畫世界中無限的可能性。