畫壇巨匠——布歇素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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荊成義 著

圖書標籤:

• 布歇
• 素描
• 繪畫
• 藝術史
• 法式洛可可
• 18世紀藝術
• 藝術大師
• 繪畫技法
• 藝術作品
• 藝術參考

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531477624

商品編碼：29907788170

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：畫壇巨匠——布歇素描

：45.00元

作者：荊成義

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787531477624

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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風景 / 007
投擲火種的穆希烏斯西塞羅 / 008
婦人習作 / 009
坐在建築高處的女孩 / 010
野外 / 011
書籍插圖 / 012
浴 / 013
人物習作 / 014
畫傢 / 015
女子素描習作 / 016
年輕女子肖像 / 017
坐在椅子上的女子 / 018
男孩的習作 / 019
男子雙人體 / 020
鞭笞 / 021
郊外 / 022
持扇子的女人 / 023
男子素描習作 / 024
男人體 / 025
紮頭發的女孩 / 026
身穿中國服裝的女子 / 027
係襪帶的女子 / 028
女人體 / 029
穿衣服的女子 / 030
站立的女子 / 031
女人體 / 032
風景 / 033
男人體 / 034
女人體 / 035
女人體 / 036
海豚和亞裏翁 / 037
郊外 / 038
女子與陶罐 / 039
老婦頭像習作 / 040
水車旁的風景 / 041
院子裏的風景 / 042
硃諾與阿愛洛斯 / 043
男人體 / 044
坐在石頭上的女子 / 045
女人體 / 046
風景 / 047
女人體素描 / 048
風景 / 049
路易十五受教育的寓言 / 050
郊外的女子 / 051
廚房裏的母子 / 052
四個天使頭像 / 053
熱鬧的農莊 / 054
女子素描習作 / 055
男子肖像 / 056
女人體 / 057
女人體 / 058
人物素描 / 059
靠近噴泉的牛 / 060
座鍾設計 / 061
遷途 / 062
跳孩 / 063
西皮歐王國 / 064
風中的母子 / 065
坐著的女人 / 066
女人與天使 / 067
女人體 / 068
硃諾指揮埃俄羅斯起風 / 069

作者介紹

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文摘

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序言

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畫壇巨匠——布歇素描 一部跨越時空的藝術探索之旅 本書並非聚焦於弗朗索瓦·布歇（François Boucher）那令人目眩神迷的洛可可繪畫，亦非追溯其在路易十五宮廷中煊赫一時的藝術生涯。相反，我們選擇瞭一條更為內斂、更具學術深度的路徑，深入探究這位十八世紀法國繪畫大師鮮為人知卻至關重要的藝術基石——他的素描實踐。 告彆絢爛，直抵本真：布歇素描的“幕後”世界 布歇的油畫作品以其輕盈的色彩、感性的主題和無與倫比的裝飾性著稱，是洛可可風格的集大成者。然而，任何偉大的藝術創作都根植於堅實的技巧與不懈的觀察。《畫壇巨匠——布歇素描》將帶領讀者剝離油彩的斑斕，直抵創作的源頭。 本書詳盡梳理瞭布歇自青年時期在法國學院派體製下接受的嚴格訓練，直至他晚年遊刃有餘地駕馭各種題材的全部素描作品。我們摒棄瞭對宮廷情愛題材的淺嘗輒止，轉而關注他如何通過素描來掌握人體解剖、理解光影結構、並構建復雜的多人場景。 第一部分：學院的熔爐——早期素描與古典精神的交鋒 (約300字) 早期章節側重於布歇在意大利深造歸來後，如何在巴黎學院的框架內，將他對古典雕塑（尤其是拉斐爾和卡拉奇的風格）的學習融入到他的速寫練習中。我們將細緻分析他早期的石膏像臨摹本，揭示這些練習如何塑造瞭他日後流暢的綫條感和對動態平衡的理解。例如，書中將對比分析他不同時期的“裸體習作”，展示他如何從僵硬的學院派姿態，逐漸過渡到更具生命力的體塊把握。這一階段的素描，是理解布歇日後創作中那種看似信手拈來實則精心布局的奧秘所在。 第二部分：自然為師——風景寫生與風土的捕捉 (約400字) 與許多後世評論傢認為布歇隻擅長室內題材的刻闆印象相反，本書將大量篇幅用於考察其風景素描的演變。布歇的風景素描（多以炭筆、棕色墨水或水墨描繪），展現瞭他對田園牧歌式場景的偏愛，但這並非簡單的浪漫臆想，而是基於對真實自然環境的細緻觀察。我們探討瞭他如何運用綫條的疏密和墨色的濃淡，來模擬陽光穿過林間、水麵波光粼粼的效果。書中會選取多個角度的森林、岩石和溪流的素描作為案例，分析其構圖的層次感，以及他如何將這些“瞬間的觀察”轉化為日後巨幅油畫背景中永恒的田園景觀。此部分內容旨在糾正對布歇藝術視野的局限性理解，突顯他作為一位全能型畫傢的素養。 第三部分：創意的畫布——為曆史與神話題材服務的草圖研究 (約500字) 布歇一生中創作瞭大量宏大敘事的曆史畫和神話題材。這些作品的復雜性要求他必須進行詳盡的草圖準備。《畫壇巨匠——布歇素描》收錄並深入解讀瞭他為委托人創作的重要作品所做的輔助性素描。這包括： 1. 動態研究 (Studies of Movement): 詳細分析用於描繪勝利女神、眾神升降等場景中的人體姿態設計，展示他如何用連續的、富有彈性的綫條來捕捉瞬間的飛升感。 2. 服飾褶皺研究 (Drapery Studies): 專門開闢章節，研究布歇對絲綢、薄紗等不同材質褶皺的處理。他的素描稿往往比最終的油畫更能清晰地展現他對手法精妙的掌控——如何用極少的綫條來暗示織物的輕盈和體積感。 3. 麵部錶情與人物刻畫 (Facial Expressions and Characterization): 針對性地分析他為特定神祗或寓言人物所做的麵部錶情速寫，揭示布歇如何通過素描來確定角色的情感基調，而非僅僅依賴於模特的肖像寫生。 通過對這些功能性素描的解讀，讀者將清晰地看到，布歇的“輕快”並非源於敷衍，而是建立在對透視、結構和動態的深刻理解之上。 第四部分：筆觸的私語——技法與材料的實驗 (約300字) 本書的最後部分聚焦於布歇素描的物質性。我們詳細考察他使用的各種材料：從早期的鉛筆（Pointes métalliques）到成熟期的棕色粉筆（Sanguine），再到他偏愛的濕潤的墨水和水洗（Wash）。通過高清晰度的局部放大圖，讀者可以觀察到他用粉筆在彩色紙上留下的細膩紋理，以及他如何巧妙地運用白堊（Chalk）來提亮高光區域，使畫麵産生躍動的光感。這種對材料特性的深刻理解，是布歇素描區彆於同時代其他藝術傢的重要標誌。 《畫壇巨匠——布歇素描》是對一位偉大藝術傢具備多維麵貌的緻敬。它邀請藝術史學傢、素描愛好者和藝術傢們，共同進入布歇的私人工作室，聆聽那些在畫布完成之前，早已被定格的、最真實的“筆觸的私語”。這不是一本關於洛可可浪漫的圖冊，而是一部關於藝術創作本質的深度研究。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先關注的是它的排版和內容的呈現方式。我一直認為，好的藝術類書籍，不僅要有高質量的作品圖片，更要有閤理的編排，讓讀者能夠順暢地進入藝術傢的世界。這本書在這方麵做得相當不錯。每一幅素描作品的旁邊，都有簡短的說明，雖然不長，但點齣瞭作品的重點，或者背景信息，這對於我這樣一個業餘愛好者來說，非常有幫助。我尤其欣賞的是，它並沒有把所有的作品都集中在一起，而是根據主題或者創作時期，進行瞭一定的劃分，這讓我能夠更有條理地去理解布歇的創作軌跡。書中的一些作品，我之前從未見過，這讓我感到十分驚喜。它們展示瞭布歇在不同時期的藝術風格變化，以及他在不同題材上的嘗試。讀這本書，就像是和布歇進行瞭一場跨越時空的對話，我能感受到他創作時的思考，他與筆觸之間的交流，這種體驗是觀看油畫所無法完全給予的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對布歇的印象一直停留在他那些色彩絢麗、充滿神話故事的油畫作品上，尤其是那些維納斯和仙女的形象。所以，當朋友推薦這本《畫壇巨匠——布歇素描》時，我還有點猶豫，擔心素描會顯得過於單調。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書完全顛覆瞭我之前的認知。素描，在布歇的手中，並非隻是草稿，而是一種獨立而富有錶現力的藝術形式。他用極其簡潔而精準的綫條，捕捉到瞭人物最真實的瞬間，無論是麵部的錶情，還是肢體的動態，都充滿瞭生命力和情感。我特彆喜歡他畫的那些風景素描，雖然沒有油畫的濃墨重彩，但每一處細節都充滿瞭他對自然的觀察和熱愛，光影的明暗對比，樹葉的紋理，甚至微風吹拂過的痕跡，都能從他的筆下感受到。這本書讓我看到瞭一個更加立體、更加全麵的布歇，一個不僅僅是色彩大師，更是一位技藝精湛、觀察入微的素描高手。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫壇巨匠——布歇素描》的封麵設計就足夠吸引人瞭，那細膩的筆觸勾勒齣的光影，仿佛能讓人穿越時空，直接置身於布歇那個充滿洛可可風情的時代。我一直對18世紀的藝術情有獨鍾，尤其是那種華麗、享樂又帶著一絲朦朧的浪漫主義色彩。布歇的作品，在我眼中，就像一首首輕柔的戀麯，畫麵中流淌著的是對美好事物無盡的贊美和捕捉。雖然我還沒來得及深入翻閱，但僅僅是這封麵傳達齣的氛圍，就足以讓我對書中的內容充滿期待。我猜想，這本素描集大概會展現布歇在捕捉人物神韻、刻畫細膩肌膚紋理，以及對自然景物錶現上的獨到之處。我尤其好奇他如何用簡單的綫條勾勒齣女性身體的豐腴與柔美，以及他筆下的田園風光又是何種的詩意盎然。希望這本書能為我打開一扇瞭解這位大師創作過程的窗戶，讓我能窺見他那些未加色彩渲染卻依舊動人心魄的藝術靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，素描是繪畫的根基，而這本書《畫壇巨匠——布歇素描》正是提供瞭一個絕佳的機會，讓我們能夠深入地探究這位18世紀法國藝術巨匠的創作靈魂。我拿到這本書的時候，立刻被它沉甸甸的質感和精美的封麵所吸引。翻開書頁，我發現每一幅素描作品都經過瞭細緻的掃描和印刷，綫條的銳利度，陰影的層次感，都得到瞭很好的還原。我特彆留意瞭他對於人體結構的處理，即使是簡單的綫條勾勒，也能準確地傳達齣肌肉的走嚮和骨骼的起伏，這顯示瞭他紮實的解剖學功底。更有趣的是，書中還收錄瞭一些他的人物速寫，捕捉的都是極其生動的生活瞬間，人物的錶情和動作自然而流暢，充滿瞭活力，讓人感覺仿佛置身於當時的巴黎街頭。這本書讓我看到瞭布歇不為人知的另一麵，一個嚴謹、勤奮的藝術傢，他在色彩輝煌的作品背後，付齣瞭多少努力和心血。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的當天，就迫不及待地翻看瞭起來。雖然我並非藝術專業齣身，但對繪畫的熱愛卻由來已久。布歇的名字，在我腦海中總是與法國18世紀的繁榮與精緻聯係在一起，而他的素描，我一直覺得是理解他色彩斑斕的油畫作品不可或缺的一環。這本書的裝幀就很考究，紙張的質感很好，印刷也十分清晰，每一幅素描的細節都得到瞭很好的呈現。我特彆留意瞭他對人物動作的刻畫，那種放鬆而自然的姿態，還有錶情中微妙的情感流露，即使沒有色彩，也能感受到其中的生命力。有幾幅女性肖像，簡練的幾筆就勾勒齣瞭人物的優雅氣質，讓人過目難忘。還有他對布料褶皺的處理，更是讓我驚嘆，寥寥數筆，卻能錶現齣絲綢或錦緞的垂墜感和光澤，這絕對是大師級的技巧。這本書不僅僅是作品的展示，更像是布歇創作手稿的集閤，讓我有機會去近距離觀察他的思維過程，思考他如何從現實事物中提煉齣最具錶現力的元素。