學國畫 中國畫技法普及教材(十二)花果錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高清桂 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花果
• 中國畫
• 技法
• 繪畫
• 藝術
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• 普及
• 教程
• 彩繪

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787110066744

商品編碼：29907766473

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：學國畫 中國畫技法普及教材(十二)花果錶現技法

：25.00元

作者：高清桂

齣版社：科學普及齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787110066744

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.222kg

編輯推薦

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內容提要

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本書前半部分著重解析花卉生態結構、生長規律，科學、係統、詳細。後半部分選取幾種典型的花與果實入畫都極美的植物——桃、石榴、絲瓜、南瓜、扁豆的傳統小寫意畫法步驟及創作參考等。作者高清桂先生長期從事花鳥畫創作,崇尚齊白石老人的作畫精神，認真、嚴肅、一絲不苟。其作品工寫兼容、嚴謹、灑脫，既有傳統筆墨情趣，又具有時代氣息，對每種所畫花卉都下過相當工夫寫生，認真研究。然後結閤植物進行科學、全麵、係統的歸納總結，詳細地解析瞭花卉的生態結構、生長規律，這一點在同類技法書中是非常罕見的。此書是學習花卉技法正確入門的好書，也適閤做專業美術工作者及各種美術院校的國畫技法參考教材。

目錄

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章 綜述第二章 花卉畫淺談

作者介紹

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高清桂（筆名）1946年生於北京，從師黃忠敏先生，擅長花鳥畫。多年苦心研習尊重傳統，師法自然。繪畫技法先工後放。作品力求嚴謹清新、淡雅脫俗。工筆草蟲私淑白石大師，精緻傳神深悟真謗。

文摘

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序言

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翰墨丹青：中國傳統繪畫技法精講 本書匯集瞭中國傳統繪畫中最為核心且精妙的技法體係，旨在為初學者和有一定基礎的愛好者提供一套係統、深入的實踐指導。內容涵蓋瞭從基礎筆墨訓練到復雜構圖布局的全過程，不涉及特定主題的細分講解，而是著重於“如何用筆”和“如何用墨”這兩大基石。 第一章：基礎筆墨的內在精神與外在錶現 本章深入探討中國畫的“骨法用筆”的哲學內涵與實際操作。中國畫強調“筆墨當隨時代”，而筆墨的基石在於對毛筆特性的理解和駕馭。 一、 執筆與調墨的入門實踐 詳細解析瞭五種主要的執筆方法——單苞、雙苞、散苞、撮毫、並毫，並結閤不同綫條的力度控製，指導讀者理解如何通過指、腕、肘的協同運動來控製筆鋒的潤燥和鋪毫的寬度。調墨環節則摒棄瞭簡單的濃淡區分，引入瞭“墨分五色”的層次概念，講解如何通過加水比例、研墨速度以及筆尖含墨量的微小差異，在宣紙上實現“焦、濃、重、淡、清”的微妙過渡。 二、 基礎綫條的十八般變化 綫條是中國畫的“骨骼”，本章提供瞭大量針對性的綫條練習範例，而非簡單的描摹。內容包括： 1. 剛柔相濟的“鐵綫描”與“蘭葉描”： 強調力度均勻與提按頓挫的結閤，區分其在錶現物體輪廓時的不同氣質。 2. 錶現體積感的皴法先導： 介紹如披麻皴、斧劈皴等早期形態的運用，重點在於如何用側鋒和中鋒的交替來建立畫麵的體積感和力度。 3. 墨色的滲透與“暈染”的技藝： 講解濕筆中鋒如何利用宣紙的洇化特性，實現墨跡在邊緣處自然形成的“活”的效果，這是區彆於其他畫種的關鍵。 第二章：墨韻的層次構建與空間處理 墨法是中國畫的“血肉”，本章聚焦於如何通過墨色的變化來塑造形體、營造空間感和烘托氣氛。 一、 單色墨法的空間轉換 深入剖析中國畫中如何僅用黑色調來錶現“三維”效果。這包括： 墨分層次的運用： 不僅僅是物體自身的明暗，更重要的是區分物與物之間的空間距離。近景用濃墨，遠景用淡墨，實現空氣透視（“太虛之境”）。 留白與“計白當黑”： 探討中國畫中“白”的能動性。留白不僅是背景，更是對光影、雲霧甚至虛空氛圍的強調。講解如何精確計算需要留齣的空白麵積，使其在構圖上起到支撐重墨區域的作用。 二、 濕墨與積墨的實驗 介紹兩種極端但常用的墨法技術： 1. 濕墨的渲染技法（“破墨法”的純水墨探索）： 專注於大麵積濕墨的鋪陳和快速暈染，要求畫傢在墨水尚未完全乾透之前，迅速注入第二層不同濃度的墨水，使其自然融閤，産生朦朧和豐富的層次，尤其適用於錶現煙霧或水氣。 2. 積墨的結構塑形： 講解如何一層層疊加墨色，直到形成厚重的質感。重點在於控製每一層的乾燥時間和筆觸方嚮，確保積墨的最終效果是渾厚有力，而非泥濘模糊。 第三章：基礎結構與章法布局的原理 本章側重於將筆墨技法融入到整體畫麵的構建中，是理解中國畫“氣韻生動”的理論基礎。 一、 傳統構圖的“S”與“Z”原則 係統介紹中國畫構圖的核心邏輯，這與西方繪畫的焦點透視截然不同： 高遠、平遠、深遠的運用解析： 講解如何通過視角和綫條的聚閤關係，在二維平麵上營造縱深感，而非機械的近大遠小。 分割與平衡的藝術： 探討如何利用對角綫、中軸綫以及“黃金分割點”的變體，引導觀者的視綫流動，實現畫麵的動態平衡。例如，如何通過增加一角或一隅的重墨點，來平衡畫麵主體區域的龐大空間。 二、 意臨與寫意的起步 “寫意”並非隨意塗抹，而是高度提煉後的精準錶達。 “胸有成竹”的準備工作： 講解如何通過大量的“意臨”（臨摹名傢作品時注重理解其筆墨精神而非形似）來內化筆墨語匯。 結構提煉訓練： 如何抓住對象的本質特徵，去除冗餘細節，僅用三五筆關鍵綫條和墨塊即可錶現齣對象的生命力。 第四章：用色基礎與墨色的融閤（淡彩入門） 本章僅涉及中國畫設色中最基礎的部分——如何將色彩引入水墨體係，實現“淺絳”或“淡彩”的效果，為後續的工筆重彩打下基礎。 一、 礦物色與植物色的基礎特性 介紹中國畫常用顔料（如石青、石綠、硃砂、藤黃等）的顆粒感、附著力和水性。強調礦物色與水墨的結閤難度，以及如何處理墨跡未乾時覆蓋色料容易“發灰”的問題。 二、 墨色的輔助與襯托 探討色彩的“主次”關係。色彩應是烘托墨韻，而非喧賓奪主。講解如何使用極淡的色彩（如赭石或花青）在皴擦的局部進行“罩染”，以增加畫麵的厚度和微妙的冷暖對比，同時確保水墨的層次感依然清晰可見。 本書不涉及任何具體花卉、禽鳥或山水景物的詳細步驟解析，所有內容均專注於對筆、墨、結構、用色基礎材料的技法原理進行係統拆解與實踐指導，旨在構建觀者紮實的“筆墨內功”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫中的花鳥魚蟲情有獨鍾，但苦於沒有閤適的入門教材，直到遇到瞭這本《學國畫 中國畫技法普及教材(十二)花果錶現技法》。這本書的亮點在於它的全麵性和針對性，它不僅講解瞭各種花卉和果實的描繪方法，還融入瞭中國畫獨特的審美情趣。我最欣賞的是它對不同花卉的性格刻畫，比如畫蘭花，講究的是“葉畫三筆，花開一朵”，寥寥幾筆就能勾勒齣蘭花的清高脫俗；畫梅花，則強調的是“疏影橫斜”，通過留白來錶現梅花的傲骨。對於果實的錶現，它也給瞭我很多啓發，比如畫柿子，如何用紅色的暈染來錶現其成熟的喜悅，畫石榴，如何用層層疊疊的筆觸來展現其籽的飽滿。這本書讓我明白瞭，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的抒發和對生命的贊美。它讓我對中國畫有瞭更深的敬畏和熱愛，也激發瞭我繼續深入學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本《學國畫 中國畫技法普及教材(十二)花果錶現技法》真的讓我驚喜連連，雖然它標注的是“十二”，但對於我這樣剛入門的愛好者來說，完全可以獨立學習，而且裏麵的內容之豐富、講解之細緻，簡直是為我量身定做的。我尤其喜歡它對不同花卉和果實的描繪方法，從構圖的章法到下筆的力度，再到色彩的搭配，都有非常詳盡的圖例和文字說明。比如畫牡丹，它不隻是教你畫齣花瓣的形狀，更重要的是告訴你如何錶現齣牡丹的雍容華貴，從花苞的含蓄到盛開的飽滿，再到不同角度的透視感，都講解得明明白白。還有梅花，寥寥幾筆勾勒齣堅韌的枝乾，再用點染法畫齣迎風傲雪的花朵，仿佛能聞到那股清雅的香氣。書中的水果也畫得栩栩如生，水蜜桃的汁潤感，葡萄的晶瑩剔透，蘋果的飽滿紅潤，都通過作者的筆觸躍然紙上，讓人垂涎欲滴。而且，它還講解瞭很多寫意的手法，如何用墨的濃淡乾濕來錶現質感，如何用色彩的冷暖來營造氛圍，讓我對中國畫有瞭更深的理解。這本書不僅僅是技法的堆砌，更是一種中國畫審美的傳承，讓我感受到古人對自然的熱愛和對生活的熱情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到這本《學國畫 中國畫技法普及教材(十二)花果錶現技法》，以為會是那種枯燥乏味的教科書，結果完全齣乎意料！它就像一位耐心十足的老師，一步一步地引導我走進國畫的花果世界。我最看重的是它的實操性，書中提供瞭大量的範例，從簡單到復雜，循序漸進，讓我能夠跟著練習，而不是隻看理論。我印象最深刻的是畫竹子那一部分，書中詳細介紹瞭竹竿的粗細變化、竹節的穿插，以及竹葉的疏密有緻。我之前畫竹子總是顯得僵硬，看瞭這本書的講解，纔明白原來關鍵在於用筆的頓挫和墨色的暈染，讓竹子看起來更有生命力。還有各種花卉的細節處理，比如荷花的齣水芙蓉之姿，桃花的嬌艷欲滴，甚至連一些小小的草葉，書裏都給齣瞭生動的描繪方法，讓我覺得國畫並沒有我想象的那麼遙不可及。這本書不僅教我“怎麼畫”，更讓我思考“為什麼這樣畫”，讓我開始體會到中國畫中“形神兼備”的意境。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我學習國畫道路上的“神助攻”！《學國畫 中國畫技法普及教材(十二)花果錶現技法》的講解方式非常獨特，它不是那種死闆的理論灌輸，而是用一種非常生活化的語言，把復雜的技法變得淺顯易懂。我最喜歡它對傳統技法的解析，比如“沒骨法”、“勾勒法”、“點染法”等，都配有詳細的步驟圖和作者的創作心得。我之前一直對如何畫齣花瓣的層次感感到睏惑，看瞭這本書的講解，纔明白原來關鍵在於落筆的速度和墨色的疊加，學會瞭如何讓花瓣看起來既有體積感又顯得輕盈飄逸。還有水果的繪製，它不僅僅是教你畫齣形狀，更注重錶現齣水果的“神韻”，比如畫葡萄，如何用筆尖輕輕點染齣顆粒感，再用濕墨暈染齣光澤，簡直是活靈活現。這本書讓我覺得學國畫不再是遙不可及的事情，而是可以親手實踐，並且能夠從中獲得樂趣的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能真正幫助我提高國畫技法的書，終於在這本《學國畫 中國畫技法普及教材(十二)花果錶現技法》裏找到瞭答案。它的內容非常係統，涵蓋瞭花卉和果實的各個方麵，從寫實到寫意，從單體到組閤，都有深入的講解。我特彆喜歡它對水墨錶現的運用，如何通過水墨的濃淡變化來錶現物體的體積感和質感，比如畫鬆鼠，用焦墨勾勒齣身體的輪廓，再用淡墨暈染齣毛發的蓬鬆感，非常生動。對於果實的錶現，它也提供瞭多種方法，有的強調色彩的鮮亮，有的則注重墨色的韻味。我最喜歡的是它對於構圖的講解，如何安排花卉和果實的疏密關係，如何利用留白來營造意境，這些都讓我受益匪淺。這本書不僅僅是技法的指導，更是一種藝術的啓迪，讓我開始用更敏銳的眼光去觀察自然，去感受生活中的美。讀這本書的過程，就像是在和一位經驗豐富的畫傢對話，從他那裏汲取靈感和養分。