一本攝影書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙嘉 著

圖書標籤:

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• 生活

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121154904

商品編碼：29908777475

包裝：平裝

齣版時間：2012-02-01

基本信息

書名:一本攝影書

定價：98.00元

售價：73.5元,便宜24.5元,摺扣75

作者:趙嘉

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2012-02-01

ISBN：9787121154904

字數：

頁碼：377

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.303kg

編輯推薦

353幅全球遴選的攝影作品，297位蜚聲國際的職業攝影師，11名《攝影器材》製作團隊編輯和作者，4年時間為入門者悉心撰寫。 n
　　《一本攝影書》的概念，是四年前咖啡廳的陽光曬齣來的熱情，而它的一言一辭，卻是在一夜一夜的月光照射下寫齣來的。我們當年決定做這樣一本書的時候，愛攝影工社還是三兩個“有誌青年”的夢想。我們想的非常正確：給中國剛入門的攝影愛好者寫一本好的入門指導書，讓他們對攝影産生更大的興趣。四年，對於一本攝影書的寫作來說實在是一個太長的過程。其間我們走過的路與采訪過的人，已經足夠再齣上五本《一本攝影書》瞭。因此《一本攝影書》的內容，不僅是作者趙嘉的話，也不僅是我們作為編輯的話，而是幾十名的攝影師、幾百個高校的攝影專業學生、十幾名的編輯的思想共同碰撞、融閤而形成的成果。因此當這樣的一本書定版的時候，也是我們多年的夙願終於得以完成的時刻。如果這是你的一本攝影書，它將為你打開一個充滿樂趣的攝影世界。 n
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內容提要

　　《一本攝影書》的內容是由暢銷攝影書《攝影器材》製作團隊的十幾名齣色作者與編輯曆時4年時間共同創作完成的。這是一本真正從一綫攝影師的視角嚮初級愛好者和有進階需求的愛好者傳授數碼攝影技術、解答攝影疑問、提煉關鍵知識點的攝影書。本書的圖片和文字來自全球200多位齣色的人文地理、新聞、婚禮、旅行攝影師，而更有吸引力的是他們從實戰經驗中總結齣來的拍攝思路、實拍技巧與重點提示。這本攝影書，無論是器材知識的介紹，還是攝影技術的闡述，都會使讀者有更加開闊的視野，瞭解更加適閤自己的學習方式和觀察、思考方法。相信本書會給攝影愛好者帶來的學習體驗。

目錄

作者介紹

　　趙嘉，從事攝影及傳媒相關工作。作為攝影師和攝影指導，與多傢歐洲和國內的人文地理、時尚類雜誌及相關機構閤作；同時為媒體及高校進行攝影培訓；長於紀實和報道專題，並喜歡嘗試關於影像的各個領域。作為攝影器材領域的專傢，文章見諸於各攝影刊物，包括《中國攝影》、《大眾攝影》、《中國攝影報》、《攝影之友》、《中國攝影傢》等。作為多部圖書的作者，創作的書籍涉及多個領域，近年齣版的書籍包括：《一本攝影書》《口袋大師索尼NEX-7》《兵書十二捲》《攝影器材》《那時西藏》《EOS王朝》《今生》《佳能鏡界》。

文摘

序言

《光影的絮語：探索視覺敘事的新疆域》 圖書簡介 《光影的絮語：探索視覺敘事的新疆域》並非一本關於基礎技術手冊的堆砌，也不是簡單收錄名傢作品的畫冊。它是一場深入而誠摯的對話，邀請所有對圖像抱有敬畏之心、渴望用鏡頭捕捉生活本質的探索者，共同踏入一個關於“觀看”與“錶達”的哲學境地。 本書的核心，在於解構“攝影”這一行為背後的復雜機製——它不僅僅是光綫對感光材料的記錄，更是一種高度個人化的、對時間、空間和情感的重塑與提煉。我們試圖超越相機的參數設置，直抵影像得以成立的深層結構。 第一部分：重塑“觀看”的維度——超越“按快門”的瞬間 本部分聚焦於攝影師在按下快門之前，心智和視野所經曆的微妙轉變。 “在場”的悖論： 討論攝影師如何在物理空間中“在場”的同時，進行精神上的“抽離”。我們深入剖析瞭“決定性瞬間”的現代意義——它不再是突發事件的捕捉，而更像是通過長時間的沉澱與理解，找到事件與背景之間最富有張力的平衡點。書中通過對幾位環境人像大師作品的細緻分析，闡明瞭如何通過對環境光綫、人物姿態的細緻觀察，預設齣那個“必然發生的瞬間”。 邊界的模糊： 探討紀實、藝術與觀念攝影之間的界限如何在新媒體時代日益消融。我們呈現瞭那些質疑“真實性”的作品，引導讀者思考：當我們選擇性地構圖、裁切、甚至後期乾預時，我們究竟是在記錄世界，還是在構建一個我們希望世界成為的樣子？ 視角的倫理學： 這是一個關於責任的章節。對於那些記錄邊緣群體、災難現場或私密瞬間的影像，攝影師如何承擔起“被觀看者”的重負？書中通過案例研究，探討瞭知情同意的復雜性，以及如何運用更具同理心和剋製力的鏡頭語言，避免將主體降格為純粹的視覺奇觀。 第二部分：形式的語言學——光、影、形與紋理的深層對話 本書將攝影的視覺元素提升至符號和情感的層麵，而非僅僅是技術指標。 光綫的性格與情緒光譜： 我們不再討論“硬光”與“柔光”的區彆，而是探究不同光照條件如何投射齣特定的心理狀態。例如，清晨穿過百葉窗的平行光束所蘊含的“期待感”；黃昏時分大麵積的散射光所帶來的“憂鬱”與“過渡”。書中詳細分析瞭如何利用逆光來剝離主體細節，強調其剪影輪廓，從而賦予畫麵一種詩意的、符號化的力量。 空間的“呼吸”： 構圖不再是簡單的“三分法”或“對角綫原則”，而是關於如何引導觀眾的視綫在二維平麵上體驗三維空間。我們將探討負空間（Negative Space）的重量感，如何通過留白來講述“未發生”的故事，以及如何利用透視變形來製造不安或穩定感。對建築攝影和極簡主義作品的剖析將是本章的重點。 紋理的觸感與記憶： 強調細節的不可替代性。皮膚的褶皺、老牆的剝落、布料的縴維——這些高頻的紋理信息如何直接激活觀者的觸覺記憶，從而超越純粹的視覺刺激，形成一種更具沉浸感的體驗。本章提供瞭一係列實踐方法，指導攝影師如何利用微距和淺景深技術，將日常物品提升為具有強烈觸覺暗示的視覺實體。 第三部分：敘事的構建——從單張影像到序列的力量 影像的真正力量往往體現在其組閤和序列之中。本部分專注於如何講述一個連貫、有力且富有層次感的故事。 節奏與停頓： 如同音樂的節拍，攝影係列作品需要有節奏的變化。書中分析瞭如何通過一組照片的快慢節奏（例如，快速、斷裂的畫麵接續突然齣現的、慢速凝固的慢門長曝光）來模擬人類記憶的跳躍性或冥想的連續性。 意象的迭代與深化： 探討如何選擇一組核心“意象”並在不同的場景和光綫下進行重復齣現和微小變化，以構建一個多義且不斷深化的主題。例如，一個反復齣現的“門”的意象，可以象徵著機遇、逃離、進入或遺忘。 圖文關係的張力： 深入研究文字如何與圖像共舞，而非僅僅是注解。我們探討瞭“反諷性文本”（即文字內容與圖像內容形成衝突）和“補充性文本”（即文字提供圖像無法錶達的背景或內在獨白）的運用技巧。書中特彆收錄瞭兩位跨界藝術傢的案例，展示瞭他們如何通過精心設計的排版和文本插入，實現超越單一媒介的綜閤敘事效果。 結語：持續的未完成 《光影的絮語》最終旨在提供一個開放的框架，而非一套僵硬的教條。它鼓勵讀者將每一次拍攝視為一次未完成的探索，一次對世界保持永恒好奇的承諾。攝影的藝術，不在於完美地復刻現實，而在於勇敢地介入現實，並通過光影的媒介，嚮我們所處的這個復雜世界發齣最真誠的提問。 本書適閤所有對攝影理論、視覺文化研究，以及渴望突破現有創作瓶頸的嚴肅攝影實踐者閱讀。它需要的不是一颱昂貴的相機，而是一雙願意深入觀察和思考的眼睛。

評分☆☆☆☆☆

我是一個攝影的“小白”，一直想找一本能從零開始、係統學習的教材。市麵上很多攝影書籍，要麼理論太枯燥，要麼實踐太零散，總覺得缺點什麼。直到我遇到瞭這本《一本攝影書》。我得說，它的內容編排真的太有心瞭。它不是一本簡單的“如何拍照”的工具書，而更像是一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導你進入攝影的世界。從相機的基礎設置，到景彆、焦距的選擇，再到色彩的運用和後期的初步調整，這本書都給齣瞭非常清晰、易懂的講解。最讓我驚喜的是，它在講理論的同時，大量引用瞭優秀的攝影作品作為案例，並且對這些作品的拍攝思路、技術要點做瞭深入淺齣的分析。我曾經對著一張大師的作品百思不得其解，看完這本書的解讀，茅塞頓開，仿佛自己也能理解其中的奧妙。而且，這本書不僅僅關注技術層麵，更強調“攝影的本質”。它鼓勵讀者去思考“為什麼要拍這張照片”，去捕捉“照片背後的故事”。這讓我意識到，攝影不僅僅是按快門，更是對生活的一種思考和錶達。這本書的語言風格也很平實，沒有太多華麗的辭藻，就是很實在地在教你東西。我每天都會抽齣一點時間來閱讀和練習，感覺自己的攝影技術和審美都在不知不覺中提升。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《一本攝影書》的時候，我並沒有抱太大的期望。我是一個已經被攝影“勸退”瞭好幾次的人，總覺得學攝影是一件非常睏難的事情，需要大量的專業知識和練習。但是，這本書卻給瞭我意想不到的驚喜。它沒有一開始就陷入復雜的器材參數或者晦澀的攝影理論，而是用一種非常溫和、親切的方式，引導讀者去“感受”攝影。書中有很多關於“如何觀察”的章節，讓我意識到，其實我們身邊處處都是可以成為拍攝對象的，關鍵在於我們有沒有一雙發現美的眼睛。它教我如何去捕捉日常生活中那些轉瞬即逝的光影，如何去發現尋常事物中隱藏的趣味。而且，這本書非常注重“體驗式”的學習。它不隻是告訴你“怎麼做”，更鼓勵你去“嘗試”。書中提供瞭很多不同場景下的拍攝建議，並且引導讀者去思考自己拍攝的目的和想要錶達的情感。我嘗試著按照書裏的建議去練習，發現以前覺得很普通的場景，在嘗試瞭不同的角度和光綫後，竟然能呈現齣完全不同的感覺。這本書讓我覺得，攝影原來可以這麼有趣，這麼貼近生活。它沒有給我壓力，而是讓我重新燃起瞭對攝影的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我平時很少接觸攝影，對這個領域可以說是完全的門外漢。但是，最近因為工作原因，需要瞭解一些攝影相關的知識，於是就找到瞭這本《一本攝影書》。一開始，我抱著試一試的心態，沒想到這本書的內容真的非常適閤像我這樣的新手。它沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常通俗易懂的方式，把攝影的原理講得明明白白。比如，講到“曝光”的時候，它會用一個很形象的比喻，讓你一下子就明白是怎麼迴事。而且，書中還提供瞭很多實用的練習方法，比如如何利用身邊的簡單道具來練習用光，如何通過調整焦距來改變畫麵的透視感等等。我按照書裏的方法嘗試瞭一下，發現效果真的立竿見影。我一直以為攝影是一件很復雜的事情，需要很多天賦和技巧，但是這本書讓我明白，其實隻要掌握瞭基本的方法，每個人都能拍齣不錯的照片。而且，它不隻是教你“怎麼拍”，更引導你“怎麼看”。通過大量的優秀作品賞析，我學會瞭欣賞不同風格的照片，也慢慢培養瞭自己的審美。這本書真的讓我對攝影産生瞭濃厚的興趣，也讓我相信，隻要肯花時間去學習和實踐，攝影並不是遙不可及的。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書，說實話，拿到手的時候我還有點猶豫。我一直覺得攝影是門玄學，那種用光、構圖、瞬間捕捉，總覺得是大師纔能玩轉的領域。我這種手殘黨，手機拍個照都得P半天，實在沒抱太大希望。但是，翻開這本書，我的想法真的改變瞭。它沒有上來就跟你講什麼復雜的理論，而是從最基礎的“看”開始。作者用非常親切的語言，引導你去觀察生活中的細節，去發現那些平時容易被忽略的美。比如，書中有一段講如何看光影，並不是簡單地說“順光好”或者“逆光有輪廓”，而是通過很多生活化的例子，比如窗簾縫隙漏下的光，水杯反射的色彩，讓你真切地感受到光是如何塑造物體的。我試著按照書裏的方法去觀察，發現以前覺得平淡無奇的角落，突然變得有瞭故事。而且，它不僅僅是“看”，還教你怎麼“聽”。這裏的“聽”不是真的聲音，而是指通過畫麵去傳遞情感，去講述一個故事。我從來沒想過一張靜態的照片，也能有如此豐富的“語言”。這本書給我最大的啓發是，攝影不應該隻屬於那些拿著專業相機的人，它其實是一種與世界溝通的方式，一種更深入地理解生活的方式。我開始嘗試著用手機去記錄我看到的、感受到的，不再是為瞭“拍一張好照片”，而是為瞭“記錄一個美好的瞬間”。這本書，真的讓我重新認識瞭攝影，也重新認識瞭生活。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《一本攝影書》的時候，我以為它會是一本介紹攝影器材或者技巧的“硬核”讀物。畢竟，我總覺得攝影這東西，器材和技術纔是王道。但翻開之後，我纔發現，這書的格局真的太大瞭。它並沒有把重點放在如何購買昂貴的鏡頭或者掌握復雜的PS技巧上，而是從一個更宏觀的角度，去探討“什麼是好的攝影”。書中引用瞭很多不同風格、不同主題的攝影作品，從自然風光到人文紀實，從抽象藝術到肖像特寫，幾乎涵蓋瞭攝影的各個領域。作者並沒有簡單地羅列這些作品，而是通過對這些作品的分析，去揭示攝影的多元化和可能性。讓我印象深刻的是，書中有一章講“情緒的傳遞”，通過分析幾張不同情緒的照片，讓我理解到，一張照片的力量，有時候並不在於它有多麼精美的構圖或者多麼絕佳的光綫，而在於它能否觸動人心，能否引發共鳴。這種從“技術導嚮”到“情感導嚮”的轉變，對我來說是一種顛覆。我開始重新思考自己拍照的目的，不再是為瞭炫技，而是為瞭記錄下那些能打動我的瞬間，分享那些我所感受到的情感。這本書就像一扇窗，讓我看到瞭攝影更廣闊的天地，也讓我對自己的創作有瞭更多的思考。